lunes, 31 de octubre de 2016

Nueva participación en Antología de Los poetas del encuentro - " Intima, la palabra"


NUEVA VIDA

Cenicientas nubes
atiborradas en un cielo lejano
amanecían para ti,
y llenaban tu lecho
de antiguas emociones.
Era así, la vida que habías elegido,
era así, el tiempo sesgado
que alguien te había heredado.

Cada mañana al despertar
el mismo sonido aturdía
tu silenciosa matriz abandonada
y caminabas flotando
para no despertar al sol,
que  desde un tiempo
molestaba tus pensamientos.

Algo cambió, nunca supiste cómo,
pero el gris de tu mirada se convirtió en verde,
la dejadez de tu cuerpo en brote
y el sonido de tu voz, en armonía.
Nunca supiste cómo
el amanecer se convirtió en arco iris
y aprendiste nuevamente a vivir
a colmar las noches con deseos,
a renacer en cada frase,
a luchar contra los malos pensamientos.
Nunca supiste cómo,
la oscuridad se transformó en luz
y llenó tu alma abandonada
para que hoy, abierta al sol,
camines por la calle del olvido,
y renueves esperanzas


Silvia

viernes, 28 de octubre de 2016

Entrevista a un trío que se las trae: DOS MAS UNO

 “Música argentina y latinoamericana para todo el mundo”



Dos Más Uno es un trío de música argentina y latinoamericana, integrado por Marcelo Dellamea, Hugo Dellamea y Ariel Sánchez. Un trío que suena muy bien, donde la música se siente dinámica, real, suave y evocadora. Llega al público de esa manera, tal cual ellos la hacen.
Son espontáneos, tiene muy buen gusto y se destacan por el ritmo. El aporte de cada integrante, culmina en una auténtica celebración musical.
Considerados por el público como nuevos exponentes de la música popular, el grupo recorre un amplio repertorio abordado con una mirada fresca y actual, en versiones que buscan renovar y revivir los clásicos del género, incluyendo también las obras de la nueva generación de compositores.

Marcelo Dellamea, el joven referente de la guitarra argentina que compartió escenario con grandes artistas nacionales e internacionales como Luis Salinas, Chango Spasiuk, Ismael Serrano, Chucho Valdés, Scott Henderson, Steve Vai entre otros y realizó giras por Europa y USA. 

Hugo Dellamea, talentoso músico y compositor egresado de la EMBA, discípulo de la gran maestra Irma Costanzo; que ha compartido escenarios con Luis Salinas, Djavan, Chucho Valdés, entre otros y que en la actualidad se desempeña como arreglador y director musical de diversos artistas. 

Ariel Sánchez, percusionista y baterista que hoy se ha convertido en uno de los referentes jóvenes del instrumento, formado por maestros de la talla de Carlos Riganti, Oscar Giunta, Ramses Rodríguez (Cuba), Daniel "Pipi" Piazzolla, entre otros.

Su álbum que lleva por nombre Dos Más Uno, tuvo desde Diciembre de 2012,fecha en que salió a la venta, hasta hoy, un gran éxito en oyentes de todas las edades que disfrutaron y elogiaron su trabajo. En Agosto de 2012, en plena grabación, filmaron una serie de videoclips y un documental en El Calafate, lugar donde se realizó la producción del disco. Amarraditos, el primer corte, fue lanzado en Enero y en menos de un mes tuvo más de 2 mil visitas en la web. Hoy cuenta con más de veinticinco mil visitas en YouTube y Vimeo.

Realizaron presentaciones en diversas regiones del país. Fueron convocados al 133° Aniversario de la ciudad de Gral. Roca (Río Negro) y al 9º Encuentro Nacional de Músicos de Rosario, donde participaron con gran éxito. En los primeros días de Agosto del 2013 hicieron la presentación oficial del nuevo disco en Boris Club de Palermo, en Buenos Aires, con aparición en destacados medios nacionales, radios, prensa gráfica y programas de televisión. Cerraron el mismo año con una gira por Europa, donde también fueron convocados para participar en el Primer Encuentro de Arte Folklórico Argentino en Madrid, como así también en MICAtlántica en Galicia.

Dos Más Uno es un grupo de la escena musical argentina, con influencias de todo el mundo y destaca las obras que sienten que deben ser escuchadas por el público actual.

El disco que contiene composiciones propias  como “La oscurecida” y “Triana”, así como también otros clásicos del folclore y la música popular latinoamericana como “Nocturna” de Julián Plaza, “La casa de al lado” de Fernando Cabrera, “Andreina” de Antonio Lauro, “Los ejes de mi carreta” de Atahualpa Yupanqui y Romildo Risso, “Amarraditos” de Margarita Durán y Pedro Belisario Pérez, Bebê de Hermeto Pascoal, “Monte purahei” de Avelino Flores, “Invierno porteño” de Astor Piazzola, “Canción de las simples cosas” de César Isella y Armando Tejada Gómez y hasta un bonus track de Rubén Rada: “Adiós a la rama”.

Hace unos días estuvieron presentes en Telefé, en el programa Morfi, de la mañana, donde descubrí a estas tres voces espléndidas, por  lo que decidí contactarlos para que nos cuenten algo más allá de lo netamente televisivo o radial.

Ante las preguntas, no dudan en decidirse y dicen: “RESPONDEMOS LOS TRES, COMO DOS MAS UNO”  y nos cuentan:

¿En qué año decidieron formar el grupo?

Dos Más Uno se formó a principio de 2012, hace casi 5 años que tocamos juntos

¿Mantienen la formación de los principios o hubo algún cambio?

Desde el primer momento la idea original fue formar un trío, y si bien a veces tenemos músicos invitados en los shows, siempre mantenemos esta formación. 

¿Qué influencias que recibieron de chicos fueron las fueron las que tuvieron más en cuenta para hacer los temas?

Desde chicos los tres escuchamos folclore y siempre nos atrajo la música latinoamericana. Pero somos músicos que siempre estamos en la búsqueda constante de distintos géneros y música del mundo. Esa diversidad alimenta nuestro proyecto.

¿Los tres tuvieron  comienzos similares en la música?

Así es, en nuestra casa siempre se escucho música de distintos géneros y habían guitarreadas en las que se cantaba y tocaba. Esto hizo que creciéramos en ese ambiente y nos resultara muy natural el contacto con la música.  Comenzamos de forma autodidacta pero luego cada uno siguió estudiando de distintas formas.

Hace un año tocaron en Austria, también estuvieron en Italia, Francia y Alemania ¿Cómo recibe el público de habla no hispana lo que ustedes hacen?


Nos sorprendió que el público nos recibiera tan bien, siendo un idioma y una música que no conocía. Creemos que es un publico respetuoso y que entiende que la música traspasa las barreras culturales, es un idioma universal donde todos podemos entendernos. Nos recibieron muy calidamente.

También recorrieron muchos lugares en Argentina. ¿Cuál fue el escenario donde se sintieron más a gusto?

Es difícil pensar en un escenario solamente, la mayoría de las veces sentimos que estamos conectados con el publico, y cuando eso en principio cuesta mas, nos empeñamos en que la música nos conecte. Nos gusta mucho estar en escenarios grandes y con mucha gente escuchándonos, pero cuando el ambiente es mas intimo se  genera una clima especial.

En lo personal, el tema que más me gusta escuchar de ustedes es “Canción de las simples cosas”. ¿Piensan que el éxito es porque le cantan a las cosas simples en la mayoría de sus canciones?

Nos permitimos disfrutar de las cosas simples y creemos que allí esta muchas veces la belleza y la esencia de lo que queremos mostrar. Por eso elegimos nuestro repertorio desde ese lugar.

¿Cada uno de los integrantes aporta ideas?

Si, siempre trabajamos en conjunto tanto para los arreglos, la producción o la gestación de la música del trío.

¿Quién los descubrió artisticamente?

Tuvimos el privilegio de compartir con grandes artistas como, Luis Salinas, Chango Spasiuk, Daniel Maza, Ernesto Snajer, entre otros y de todos aprendimos algo importante.

¿Cuál es el tema que más le piden?

Nuestra versión de Amarraditos es seguramente la que mas espera escuchar la gente. Realmente superó por lejos las expectativas que teníamos cuando hicimos el arreglo. Artistas como Alex Acuña, Tito Manrique o Hubert Reyes, que son palabra mayor en el genero peruano, han elogiado la versión, y eso es un honor para nosotros. También Canción de las Simples Cosas, que hace poco llegó a oídos de su compositor, Cesar Isella, y ha tenido palabras muy gratas para con nosotros y nuestra interpretación de su obra.

¿Hay un nuevo disco?

Estamos trabajando en la producción del próximo disco que se va a editar a mediados de 2017.

¿Dónde van a presentarse proximamente?

Vamos a estar cerrando el año en Capital Federal el VIERNES 4  de NOVIEMBRE en Café Vinilo, en Palermo. Y el JUEVES 24 de NOVIEMBRE en Café Dumas en Montegrande, Pcia de Bs As. Los esperamos a todos.
Nos pueden seguir en nuestra fan page de Facebook : /dosmasuno.oficial
Twitter: DosMasUnoOK y escuchar nuestro disco en Spotify ó ver nuestros videos en Youtube.
Saludos y gracias.


Si quieren escucharlos:
https://youtu.be/OxcopjqF-Hc

Silvia


Maravillas de la India; kolams y mandalas

Los kolams, arte para el bienestar



KOLAM es una palabra de la tradición hindú. Representa una metáfora de la vida, y significa la renovación diaria de oportunidades que celebrar por su aprendizaje implícito por venir.
Son un ritual diario que realizan las mujeres en los pueblos de Tamil Nadu (India) delante de la casa, como un acto de meditación y concentración; que también emplean  a modo de oraciones para la prosperidad, salud, alegría, amistad y sabiduría; así como un homenaje diario a la coexistencia armoniosa, una señal de invitación para dar la bienvenida a todos.
Kolam es un acto de agradecimiento por el regalo de la vida.
Tiene muchos nombres dependiendo de cada región: Kolam, Muggu, Mandana… Pero casi todo el mundo lo conoce como el arte de Rangoli.
El rangoli (sinónimo de kolam) no es solo una forma de decoración pero se afirma que el mismo reduce la energía negativa y aumenta la positiva en aquellos sitios donde se lo ubica. El rangoli aporta un elemento decorativo a la vez que se cree que trae buena suerte. Los diseños y motivos son variados reflejando distintas tradiciones y el folklore característicos de cada región. Tradicionalmente lo realizan las mujeres. generalmente esta práctica se realiza con motivo de festivales, ocasiones auspiciosas, celebraciones de casamientos y otras conmemoraciones o festividades similares.


Los diseños utilizados en el rangoli pueden ser formas geométricas simples, figuras de deidades, formas de pétalos o de flores (acordes con la celebración), pero también pueden ser diseños muy elaborados realizados por varias personas. El material base por lo general es arroz granulado o harina seca, al cual se le agrega sindoor (bermellón), cúrcuma (amarillo-mostaza) y otros colores naturales. Los colores a base de químicos son una innovación moderna. Otros materiales incluyen arena coloreada y flores o pétalos, como es el caso de los rangolis de flores.
Es común que se elaboren durante el festival de Diwali (año nuevo Hindú) en todo el país; durante Onam (festival de la cosecha) en Kerala y durante Pongal (festival de la cosecha) en Tamil Nadu, Puducherry y Sri Lanka.


No hay una fecha fija para el Rangoli. Cada día millones de mujeres de todo el país llevan a cabo el ritual y dibujan sus creaciones en sus calles y barrios. Los dibujos más humildes emplean solo polvo de arroz blanco. En esos casos, la geometría tiene prioridad sobre el color. Por supuesto, la complejidad del dibujo dependerá de tiempo y recursos, pero la imaginación de los fieles supera todos los obstáculos materiales.




En fiestas especiales como Día de la Independencia, los patrones suelen ser más grandes y complejos. Para las ocasiones especiales como por ejemplo una boda, el rangoli se extiende a lo largo de la calle donde vive la novia.


Diferencias entre  kolam y  mandalas


El mandala representa el área sagrada dentro de la que pueden surgir experiencias espirituales. La experiencia de realizar un viaje espiritual en un lugar sagrado forma parte de una de las principales concepciones religiosas del budismo. Así el mandala es un símbolo de crecimiento espiritual cuyo punto central es la mente. La relación que se establece a través de la contemplación de la geometría del mandala incita a un estado de meditación que ayuda a explorar los rincones de la psique.
Las mandales se describen como diagramas del cosmos en un sentido externo y en un sentido interno como guías hacia prácticas de meditación. En los escritos sagrados del Tibet se dice que durante la meditación uno debe contemplarse a sí mismo y a todas las cosas como un mandala sagrado. La persona que está meditando tiene que situarse en el centro del mandala pensando que es como el buda y que se relaciona integralmente con el intrincado diseño del Universo. Se puede ver a estas imágenes como un diagrama cósmico que nos recuerda nuestra relación con el infinito, que el mundo se extiende más allá de nuestros cuerpos y mentes. Las cuatro puertas que rodean el mandala significan la habilidad de la espiritualidad para desplegarse desde el sitio sagrado hacia otros tiempos y espacios. Los mandalas simbolizan realidades materiales e inmateriales en todos los aspectos de la vida: los círculos celestiales que llamamos Tierra, Sol y Luna, así como círculos de amigos, familia y comunidad.

Está comprobado que el colorear mándalas favorece además el descanso, potencia la creatividad, estimula la imaginación y relaja de forma natural. Y no solo eso, sino que a través de los dibujos y colores la persona expresa su mundo interior, cómo se siente, sus estados de ánimo y la relación con sus pares o familia.
Los kolam o rangoli se tratan, en todo caso de arte efímero, pues los dibujos suelen desaparecer dentro de las veinticuatro horas siguientes a su realización, barridas por la lluvia y el viento. No importa: nuevos dibujos aparecerán para sustituir a los que se han ido.
Un arte transitorio, desgastado a lo largo del día por el pasar de las personas, animales, viento, lluvia y vehículos. Sin embargo es el proceso, y ese momento particular de creación del Kolam, lo más preciado para su creadora. Es considerado un yoga meditativo diario para las mujeres que toma lugar afuera de sus casas creando estos bellos diseños para ser observados por todos.



Silvia



Bibliografía de: http://www.kolamco.com

Manuel Corral Vide -chef,escritor,periodista" Se confunden sencillez (esencia de la buena cocina) con rusticidad

imagesManuel Corral Vide nació en Galicia, provincia de Lugo. Emigró con su familia por los años  sesenta a Buenos Aires y desarrolló una fuerte actividad cultural en los campos de las artes plásticas, la literatura, la música y el periodismo.
Vivió en Colombia algunos años. De regreso en Buenos Aires, como chef brindó clases magistrales, jornadas en hoteles y conferencias en lugares tales como la UCES (Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales), el Centro Galicia, el Museo Larreta y el Club Español.
Protagonizó en televisión os programas “Rico y Picante”, “Hombres Picantes” y “Cocina Española” (Utilísima Satelital). Además participó en programas con el Gato Dumas, Pancho Ibáñez, Pietro Sorba y Alicia Delgado, entre otros, en el canal elgourmet.com. En radio fue co-conductor de “Galicia Hoxe” por Radio Nacional. Desde hace diez años conduce el programa “Consentidos”, acompañado de Carlos Alló . Dirigió “Diario de la Avenida”, quincenario dedicado a noticias de la Ciudad y a la zona de influencia de la Avenida de Mayo; la Revista “Xa”, de cultura gallega en Buenos Aires y la Revista “Punto de Reunión”, de interés general y noticias de la ciudad y zona de Costanera Norte. Desde 1998 publica una columna fija en el semanario “Galicia en el Mundo”, editado en Vigo. Fue miembro de Fundación Xeito Novo, y su responsable de prensa varios años. Miembro de APEA (Asociación Prensa Española en Argentina), ocupó la vicepresidencia 1ª durante un período.
55bb993875286_798_448Es autor de los libros de poesía “Nuestro Poema” (1971), “Al pie de la calle” (1978), “Fiebre Clandestina” (1998) y “La tierra en la piel” (2004); de cuentos “Brisas de Hospital” (1972) y los especializados en gastronomía “Cocina para Consentidos”, “Cocina Celta, recetas y leyendas” y el capítulo de cocina gallega en el “Gran libro de la cocina española” del diario Clarín.
En 1998 Manuel Corral Vide creó la marca “Morriña”, bajo cuya denominación funciona hasta la fecha un restaurante de autor, tradicional de cocina gallega. En este ámbito instituyó el Premio “Pote de Ouro”, destinado a personalidades dedicadas al fomento, difusión, enseñanza o que hayan generado un aporte a la Cultura Gallega. Conocí ese lugar hace unos siete u ocho años, buscando el verdadero sabor del pulpo, así como lo prepara mi  madre y lo preparaba mi abuela y ubicamos el restaurant, por aquel entonces en la esquina de  Zapata y Matienzo, Colegiales.
Estaba repleto, pero nos hicieron lugar en la planta alta, donde gentilmente subió la pequeña orquesta que estaba tocando abajo :gaita, guitarra y pandeiro. Un placer en todos los sentidos. Volvimos años más tarde a festejar por dos o tres veces acontecimientos familiares, en grupo, en el local de Las Cañitas y tuvimos la dicha que el mismo Manuel se acercara a la mesa a preguntarnos “cómo estaba la comida” y a regalarle personalmente su libro de poemas, “La tierra en la piel” (bilingue) ya que le comenté que escribía.
Recibió muchos premios por su labor culinaria, y en  2014, fue declarado  “Personalidad destacada en el ámbito de la cultura de la ciudad autónoma de Buenos Aires”
Manuel Corral Vide es considerado un ícono de la cocina gallega en Buenos Aires. Con la gentileza que lo caracteriza, nos comunicamos con él para charlar un poco sobre sus actividades:
 cocina-celta-recetas-y-leyendas-manuel-corral-vide-725111-mla20482604432_112015-f¿Cuál fue su primer trabajo relacionado con la cocina?
En nuestra casa de Espandariz, aldea pequeña a orillas del río Sil (el mítico río del oro de los antiguos celtas), la cocina era el centro de toda la actividad familiar. De hecho, yo nací sobre la fuerte mesa de roble de ese cuarto amplio dominado por el enorme pote siempre humeante como mágica fuente nutriente. Allí aprendí las primeras recetas al lado de la abuela, y allí de pequeño ya quedaba a cargo de revolver los guisos. Ya pasada la adolescencia, comencé a trabajar en la hostelería (arrancando de pinche, como debe ser), para pagar los estudios, siempre atento a las retaceadas enseñanzas de los cocineros de aquella época.
¿Le gusta coleccionar libros antiguos de cocina? ¿Cuál es el más antiguo que tiene?
Me gusta coleccionar libros antiguos, de cocina, el más antiguo es El cocinero de las familias, de M.Durand, editado en Paris en 1896.
¿Cuál considera su mejor plato?
Recuerdo con cariño una tortilla a la francesa, con carne del cocido del día anterior, que elaboré solito a los 7 años. En la actualidad, el pulpo al modo de Manuel (salteado con nuestra ajada), es mi preferido.
Alguna anécdota graciosa que haya ocurrido en alguno de sus locales
En las cocina profesionales suceden cosas graciosas todo el tiempo, algunas tragicómicas y costosas. Una vez, un chico que comenzó a trabajar de lavacopas un par de días antes, estando sólo en un entre turno vio 4 enormes pulpos en la mesada y las ollas con el agua hirviendo. No dudó en introducir los pulpos, y cuando yo llego me doy cuenta que estaban deshechos, los saco y furioso pregunto quién era el culpable. Fui yo, dice el chico muy tranquilo. ¿No te das cuenta que tengo que tirar un montón de dinero, irresponsable? Me mira fijo, y me dice: para mi están bien cocidos. Su tío, que lo había recomendado, lo llevó en silencio al vestuario para que hiciera mutis por el foro.
726¿Qué significó para ud haber recibido  en 2014 aquel galardón de “Personalidad destacada en el ámbito de la cultura de la ciudad autónoma de Buenos Aires”?
Fue una enorme satisfacción ese reconocimiento de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, una ciudad que amo. Mi trabajo basado en la divulgación de nuestra cultura, no siempre ha sido valorado en el ámbito de nuestra propia colectividad, donde los premios se distribuyen a puertas cerradas.
¿Lugo y Carballiño, tienen la mejor pulpeira?
Claro, y hay un motivo histórico. En tiempos de trueque, cada terruño reservaba sus mejores productos como fuerte moneda de cambio, y no los consumía. El costa, los pulpos (secados al sol o salados), eran adquiridos por los maragatos (comerciantes ambulantes que recorrían la Península), que luego los cambiaban, por ejemplo, por Jamón, en el interior de Galicia: En las ferias, que era el lugar donde se reunían los mercantes, aparecían con sus grandes calderos de cobre las pulpeiras, y elaboraban los luego famosos polbos á feira. Las de Lugo y Carballiño pronto destacaron. Un viajero francés que luego escribió un libro relatando sus experiencias en Galicia, cuenta que estando una noche de luna llena sobre la muralla romana de Lugo, vio un aquelarre de meigas encendiendo sus fuegos y adorando al diablo (pero eran las católicas pulpeiras preparando los pulpos para la fiesta de San Froilán).
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Su local cuando estaba en Cañitas
¿Para qué se utilizaba antiguamente el pulpo?
Muchas leyendas circularon alrededor del pulpo, especialmente relacionadas con su aspecto. Hay miles de grabados antiguos con enormes pulpos tragando barcos, por ejemplo. Pero lo cierto es que se consume desde muy antiguo, y hay recetas de la Grecia Clásica y de Roma. Apicio, en su De Re Coquinaria, lo menciona.
Mito 1, ¿es cierto que está cocinado cuando se cocina la papa?
Falso. La papa demora, promedio, 20 minutos en cocinarse. Y el pulpo, según el tamaño, pude demorar horas.
dsc03651¿Morriña fue el primer restaurant gallego en Buenos Aires?
Sin duda. En 1998, con carta bilingüe galego-castelán y gastronomía exclusivamente gallega, autentica empanada, lacón con grelos, vino en cunquiño, etc, fue el primero enfocado a nuestra gastronomía, y así lo entendieron la mayoría de los críticos.
Mito 2: En cuanto a la empanada gallega, generalmente se  le llama aquí a una masa de hojaldre que tiene atún, huevo aceitunas, y listo. No es así, ¿verdad? ¿Qué tiene que tener para ser gallega de verdad?
La llamada empanada gallega que se vendía y aun se ofrece en la mayoría de los restaurantes es una pascualina de atún, de indudable origen italiano, de la Liguria. Nuestra empanada, cuyo antecedente es el pana de campo relleno de guiso del día anterior, o los pastelones de caza de suevos y bretones, es de masa de pan, tiene como característica la zaragallada con mucha cebolla, y admite cualquier tipo de relleno, según la zona donde se elabora (en mi valle de Quiroga era famosa la de anguila, y la que llamábamos montañesa, con tocino y chorizos)
Cuéntenos acerca del programa de radio, ¿dónde podemos escucharlo?
Hace 15 años que conduzco, junto a Carlos Allo, el programa Consentidos. Comenzamos en radio América, luego pasamos a radio el Mundo, y actualmente estamos los sábados de 9 a 10 de la mañana por AM830 radio del Pueblo.
¿Cuál de todas sus actividades disfruta más?
Me encanta cocinar, pero después de 44 años en el oficio, trato de brindarle más tiempo a la tarea de escribir, y a mis seres queridos. Amo viajar.
Ha escrito últimamente, “El fin de la cocina”, esto significa un posible alejamiento de los fuegos emblemáticos gallegos o es simplemente un título sugestivo?
El título tiene doble sentido, habla de la finalidad y el posible fin de la cocina. Entiendo que si cocinar hizo al hombre, como afirman muchos investigadores, dejar de cocinar significará una involución para lo que llamamos civilización o humanidad.
¿Por qué cree que se dice que la cocina gallega es rústica?
Por ignorancia, confunden sencillez (esencia de la buena cocina) con rusticidad. Los mismos emigrantes auto censuraron su gastronomía, agobiados por años de ataque a su cultura por parte del centralismo castellano emanado de Madrid.
Ud dice en el libro que “cuanto más se habla de gastronomía, menos se cocina en las casas, se come en soledad y se pierde identidad”, por qué cree eso?
Porque es la verdad, salvo excepciones que confirman la regla. Los programas de cocina muestran el show (para ver, no para imitar) de cocineros que en general no tienen práctica real en cocinas profesionales, los medios gráficos comentan temas relacionados con la cocina como notas de color, para entretener, pero la publicidad de la industria de la alimentación reclama que no se pierda el tiempo cocinando, que se usen sus productos.
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en su programa de radio con Pietro Sorba como invitado
¿Qué es la Queimada?
La Queimada, muy popular desde los tiempos de postguerra, es aguardiente de orujo quemado con cáscara de limón, azúcar y algunos granos de café. Se suele recitar, mientras se elabora, un Conxuro en tono cómico para alejar los malos espíritus y convocar a los amigos ausentes. Hay muchas leyendas, algunas remiten al tiempo de las invasiones vikingas, pero lo más probable es que su origen sea muy cercano en el tiempo. Yo la ofrezco siempre, ya que tiene que ver con nuestra identidad moderna.
¿Cuál es su receta preferida y su libro preferido, de los que ha escrito, y por qué?
Aparte del pulpo y las tortillas, me gusta un abadejo sobre verduras, con queso gratinado y salsa de nueces, porque conjuga la gastronomía del mar y el interior de Galicia. Los libros son como los hijos, uno los quiere a todos. De cocina puedo señalar Cocina celta, recetas & leyendas. En poesía, La tierra en la piel (edición bilingüe), porque tiene que ver con mi condición de desterrado.
Gracias por la entrevista, sé de tu amor por nuestra cultura.
¡Muchas gracias por todo, Manuel!
Contacto: infomorrinia@yahoo.com.ar
Silvia 

Pequeño glosario bilingüe:

Pandeiro: pandereta

Lugo y Carballiño: Son pueblos gallegos

Pulpeira: pulpera

Polbos a feira: pulpos de la feria

Meigas: brujas

Cunquiño: cuenco de barro

Zaragallada: especie de salsa

Conxuro: conjuro


SE ACUERDAN DE ALTA TENSION? Entrevista a Rubén Mattos

Alta tensión en el Canal 13 (de Buenos Aires),fue el  inicio de su carrera como cantante de popular . “Salta, salta, pequeña langosta” y “Que la dejen ir al baile sola”. Eran los setenta.
Actualmente ningún adolescente pensaría pedirle a la madre de una chica que la deje ir sola al baile, pero en aquellos tiempos sí, y eso sonaba a diario en todas las radios y canales de TV.
Rubén Omar Mattos nació en el barrio porteño de Boedo y tuvo dos pasiones: en su adolescencia: el fútbol y la música. Jugó en las inferiores de San Lorenzo. Desde muy chico se inspiraba en grandes de la música como The Beatles, Airplane y los Rolling Stones. Formó un conjunto que pasó por varios nombres como The Thanks, Mau Mau, y Tarjeta Postal. Con ese conjunto musical intervinieron en el Primer Festival de Música Beat y obtuvieron el segundo puesto.
13015434_1164160963602673_3041113138440731349_nA los 18 años, grabó por primera vez en la empresa discográfica Emi Odeón. A los 20 fue integrante de Alta tensión (desde 1971 a 1976) ,aquel programa que lanzó a la venta el disco de colores, ¿se acuerdan? Acompañado de grandes como Willy Ruano, Susana Romero , Susú Pecoraro, Mónica Jouvet, que bailaban con muchos otros al ritmo de la música del momento, de Katunga, Safari y La Joven Guardia,  por media hora diaria, con la conducción de un jovencísimo Fernando Bravo. Fue el primer  programa en presentar video clips en  16 mm.
Ahí se catapultó a la fama y reconocimiento social en varios países como España, Alemania y Países Bajos.
Participó en varias películas, programas de televisión y shows en Crónica TV  junto a otro grande de la música, Donald.
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con Palito Ortega
Quiero comerte a besos, Sal y sol en tu piel, Salvaje peligrosa, Princesa, Un día contigo, Dime, linda chiquilina, Cambiá el mal humor, La gorda, Llegó el verano, Nuestra última canción, De boliche en boliche, Tengo locura por bailar, Manda rosas a Sandra fueron algunos de sus temas como compositor.
Grabó seis simples (si,  los chiquitos) y cuatro LP.
Me dio la oportunidad de una charla y  respondió algunas preguntas :
10430449_997460020275997_1253704795206067010_n¿Qué recordás con más cariño de aquella época de Alta Tensión? No habías quedado en la primera prueba, verdad?
Recuerdo todo con mucho cariño: los sueños, los compañeros, la alegría. Hacíamos todo con alegría. No, no quedé en la primera prueba. Se ve que no daba el look, pero a las semanas me volvieron a llamar.
En 2012 se reunieron con el grupo nuevamente para festejar…
En el 2012 nos juntamos en Sótano Beat y fue maravilloso… Una verdadera fiesta. Asistencia completa.
alta-tension¿Cuántas horas por día ensayaban los pasos de baile?
Ensayábamos toda la semana previa al sábado,en las salas de ensayo que había en Canal 13.
¿Comenzaste como bailarín y luego te dieron lugar como cantante?
No.Yo ya tenía mi grupo de Rock&Roll antes de entrar a Alta Tensión y ya había grabado en Emi Odeón en el año 1967.
¿Pensaste que iba a ser tan famoso el programa y ustedes?
No en realidad te dabas cuenta cuando salías a la calle,de la magnitud que tenía el programa.
¿Qué significa Sótano Beat para vos?
Era un programa que había en Canal 13. Lo conducían Liliana Caldini y Charly Leroy. Después con los años tuve la suerte de inaugurar en  San Isidro...Sótano Beat...que era un Boliche ...cantando ....en el 2001. (Actualmente está ubicado en Barrancas, al lado de la estación)
2013-10-09-3463Contanos de tus actuaciones con Donald y  Juan Marcelo ¿Qué los decidió a actuar juntos?
Fue una idea que comenzó en el 2008,conmigo y un producto,.en el 2009. Hicimos temporada en el Teatro Güemes en Mar del Plata, 2011 Barbierísima, en el Teatro Atlas,hasta el día de hoy haciendo Casinos y Bingos.
¿Quiénes te quedaron como amigos además de ellos, de esas épocas de tus comienzos?
Con casi todos ,ya que hemos comenzado en la misma época. Nos tenemos respeto admiración mutua.
En 2008 hiciste radio con Badía en Pinamar. ¿Te gustó hacer radio?
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con Juan Marcelo
Me encantó hacer radio y lo hice durante cinco temporadas, junto a un maestro y amigo, como Juan Alberto Badía.
En 2014 hiciste Revista en Rosario, ¿cómo fue la experiencia?
Muy buena y muy exitosa. Rosario es una ciudad fantástica. Además acompañado de grandes artistas y el director Manuel Cansino.
¿Cómo te sentiste en la participación en el programa “POLEMICA EN EL BAR" algunos domingos atrás?
hqdefaultFue muy divertido. Aparte conozco a todos los integrantes de la mesa , desde hace años y me pareció muy natural estar con ellos.
Contanos de tus actuaciones actuales
El 5 de Noviembre: Bajo Tribuna. Hipódromo  de Palermo
El 17 de Noviembre: Bingo Los Polvorines .
El 18 de Noviembre: Bingo  Olavarría.
El 30 de Noviembre  en Ramos Mejia.
El Domingo 23 de Noviembre estoy en Pasión de Sábado, Canal2.
¡Gracias. Saludos!
¡A vos, Rubén!
Silvia

Relato: El extraño

El camino era largo. A lo lejos, veían las montañas repletas de nieve. Se venía una noche  fuerte. A pesar de todo seguían caminando. El sol bajó y se enfriaban los cuerpos, de a poco.
Le colocó el abrigo sobre los hombros y se lo acomodó, aunque su camisa estaba húmeda por el rocío. El viento soplaba y traía aromas de sal, pero seguían camino.
La tormenta los obligó a detenerse, debajo de unos  árboles tupidos. Con un cuero viejo como único abrigo, descansaron un rato.
La fiebre no cedía, pero la esperanza aún continuaba dentro suyo. Sabía que esa noche era difícil, pero si lograban amanecer, ella podía mejorar.

La tormenta fue debilitándola de a poco. De repente, el sintió que algo lo llamaba. Se levantó y fue hacia la orilla del lago. Un hombre estaba pescando. Se dio vuelta al escuchar sus pasos y lo miró. “Tranquilo, le dijo”, mañana estará  mejor. Cuando se volvió hacia ella para mirarla, el hombre había desaparecido.
La acomodó en la carreta y la arropó. La fiebre cedía de a poco. Un rayo bajó de repente y cortó en dos la cruz de madera que llevaba detrás de la caja. Se detuvo y miró hacia atrás. Ya no llovía. Ella, abrió los ojos y sonrió “Buenos días!”, le dijo. Saltó de la carreta y fue a su lado.
Ya sin fiebre, se levantó y lo abrazó.
El sol se asomaba detrás de las montañas, el camino era largo, pero llegarían pronto. Detrás de unos árboles tupidos se asomaba el sombrero marrón del hombre que pescaba. Con un ademán extraño, dejó que pasaran a su lado. El, levantó la mano y les dijo “adiós”.
Silvia

martes, 18 de octubre de 2016

Relatos y poema, dibujados desde el corazón

Estas semanas atrás , estuve haciéndome algunos controles de salud. Entre ellos cardiológicos. Como mi suegra iba a una cardióloga que le inspiraba confianza, decidí atenderme con ella. Sabía que tenía hijas mellizas, una de ellas es autista. Las pocas veces que charlamos , me comentaba lo bien que estaba avanzando en la escuela. Como hacía tiempo no la veía, esta vez que la consulté, me contó que Bárbara ya estaba cursando al escuela secundaria con su hermana, en el mismo curso. Un enorme avance, dado el problema que ella tiene. Estaba casualmente ese día en el consultorio y la llamó para que la conociera.

Bárbara abrazó a su mamá y luego a mí. Cuando la doctora le dijo que me dibuje, ella le preguntó "es vieja, mamá?" " No, no es vieja, es como yo, Bárbara!". Así que tomó un papel y una birome negra , me miró y en segundos me dibujó.

Me quedé helada, no por el parecido con  mi rostro, que era  una caricatura,  sino que interpretó los rasgos más sobresalientes, como los ojos grandes y el pelo largo.
La felicité y me agradeció cariñosamente.


Su mamá me siguió contando que además de darle el certificado común en la escuela, le van a dar uno por su esfuerzo y por haber cursado a la par de chicos que no tienen su problema.
También me contó que le gusta leer, entonces le mandé por mail unos relatos que yo escribí, para que ella dibuje, ya que le gustaba.
A continuación, van los relatos con los respectivos dibujos. Ustedes mismos piensen ...sepan que con esfuerzo y constancia todo se puede. Si ella puede,¿ por qué no nosotros, muchas veces que nos sentimos abatidos?
Saquen sus propias conclusiones.

Casualidades

El pequeño café de la estación de servicio estaba apenas concurrido. En un par de mesas, turistas de fin de semana conversaban sobre los proyectos a corto plazo y lo que iban  a hacer y dejar de hacer durante los siguientes tres días.
El, sentado al fondo del salón, debajo del televisor que mostraba las noticias, leía el diario. Ella, en la otra punta  escribía , mientras los camiones y autos corrían a lo largo de la autopista, ya un poco despejada.
No habían notado su presencia ninguno de los dos. Cada uno estaba concentrado en su tarea. El primero que levantó la vista fue el. La vio, detrás de sus lentes oscuros, con la lapicera en la mano, borroneando sobre una servilleta.
La miró, la recorrió de pies a cabeza. Algo le había llamado la atención. Sola, escribiendo, parecía estar esperando a alguien.
Dejó el diario a un costado y pretendió mirar el televisor cuando ella levantó la vista. Recorrió el bar con la mirada y volvió a escribir quien sabe qué, sobre su servilleta. Se recostó en el sillón y cerró los ojos.
Algo vino a su memoria y prefirió abrir los ojos antes que recordar. Un par de lágrimas rodaron hasta su cuello. Aun así siguió con su tarea. El la miraba obnubilado con el diario en la mano.
Cuando terminó de escribir y se acomodó, o vio parado a su lado con pañuelos en la mano.
-          ¿Puedo ayudarte? Tal vez los dos estemos pasando por algo parecido.
Ella se levantó y lo abrazó. Los pañuelos cayeron al piso. La brisa desde la puerta voló la servilleta sobre un cantero. En el primer renglón se leía “ el pequeño café de la estación de servicio estaba apenas concurrido…”






El sonido de una voz

David está triste hoy. Sé que está triste. Sus ojitos no tienen el brillo de otros días.
El no puedo expresar su dolor de otra manera.
Lo conozco tanto que se positivamente que está triste. Su mirada no mira, me traspasa como un cuchillo en la carne.
¿Què hago? ¿Cómo resuelvo este rompecabezas que se me desarma en las manos?
David es alegre. Yo se que cuando esboza una sonrisa, me quiere decir algo, pero no lo hace. A pesar de todo lo entiendo, le respondo, le hablo. El camina mirando la nada, busca algo en su cajoncito y me lo trae. Jugamos juntos hasta que cae cansado sobre su cama con olor a flores.
Duerme como si estuviera rodeado de ángeles. La blancura de su cutis  contrasta con lo oscuro de su cabello.
Yo lo miro, y me quedo petrificada pensando en su futuro. El astronauta, el doctor, el artista quedaron atrás. No importa eso, solo interesa que pueda ser él mismo. Solo me importa que me hable, que me indique el camino a seguir. Lo amo tanto, tanto que si me pide una estrella, me quemaría para traérsela, y dejarla apoyada sobre sus manos tibias.
David es el sol, es quien cada mañana me inyecta esa dosis de felicidad para seguir adelante.
Está perfectamente capacitado para hacerme sonreír y sentir que soy lo mejor para él.
Esta tarde, sentado sobre su acolchado mullido, encastró por fin, las dos últimas piezas de su puzzle. Una aventura que no olvidaremos fácilmente.

Un mañana, tal vez, cuando el sol entre por la ventanita de su cuarto, él se levante de la cama, corra a la mía, y me diga “mamá”. Ese mañana si, que seré plenamente feliz.


Inspiración
Con alma de poeta escribo mi canción,
me inspiran las musas que vuelan alrededor.
Mirando el sol cálido, la nube que pasea,
la brisa fresca y tierna, el verdor del pasto
en el campo sembrado.
La dulce golosina pegada  en la sonrisa
de un niño que pasea, sin rumbo ni tiempo.
La risa de un payaso , el soñar de un cantor,
el andar de un viejito, que pasea sin bastón.
Me inspira el brillo de la luna sobre el agua,
el candor del llanto de un bebé,
una flor colmada de rocío, una simple declaración de amor.
Me inspiran las palabras más simples y sencillas,
las opiniones fuertes, una buena conversación.
Me inspira el abrazo de un amigo, de un amor,
de un hermano, de los hijos, de una madre, de un dolor,
de la alegría pura, de la angustia incierta.
Me inspira el pensamiento de un escritor
que vuelca en una hoja su timidez cautiva, su alegría o su dolor.
Me inspira abrir los ojos y sentir nacer el día,

me inspira, el amor.

según Bárbara, quien escribe es una elfo


Gracias Bárbara!
Silvia

viernes, 14 de octubre de 2016

Día de la madre 2016


Si, te tengo, acá cerca. Te tengo cerca cuando necesito que estés, y cuando no estás. Gracias a Dios estás ahí, siempre. Aunque muchas veces te quejes que estás vieja, que no sabés qué hacer, estás ahí. Y vos sabés que hay más jovwnes que no están así, como vos.

Te tengo para caminar juntas, para charlar, para protestar, para cuidarme las plantas, para hacer las compras, para ayudarme en todo. Y para repetirme una y mil veces las mismas cosas. Pero  te tengo.

Nos hacemos compañía, me contás las anécdotas de esos viejos tiempos allá lejos, y que después yo escribo a mi manera. Estás ahí, cerca, como quiero tenerte siempre, aunque no estés algún día. Y ese día va a llegar, espero que no muy pronto. Y te prometo que vas a seguir estando ahí, al lado mío, porque nunca te vas a ir, porque cuando te necesite vas a seguir estando.

Agradezco a Dios que cada día aparezcas en mi vida, y que mis hijos pudieron disfrutarte.
Te deseo un mundo de paz, de amor y de felicidad como te merecés, porque...porque sos mi mamá!
Te quiero ma!

Silvia

La lupa cultural revista en Colombia

Nuestra revista La lupa cultural, organizó este año, un Concurso llamado "Unidos por la paz"
Se recibieron obras de muchos países y obviamente de Argentina. Ha sido muy difícil determinar un solo ganador, como habíamos dicho en un principio, y que las obras eran muy buenas.
Finalmente se decidió elegir tres, a quienes se les entregará el diploma correspondiente y se les hará la entrevista para la revista, publicando su trabajo.Asimismo, está en proceso el libro de más de 50 páginas, con todas las obras seleccionadas. La portada es del la artista plástica sanmartinense Ana Incetta y en el interior hay un grabado del artista plástico sanmartinense José Luis Marconetti., y dos ilustraciones de niños, colaborando para el proyecto.

Esta mañana, hemos recibido desde Colombia, el enlace a una nota que le realizó la revista cultural "El muelle caribe" al ganador, el escritor Abel José Rivera García, con la obra "Camino a la paz" de Magdalena, Colombia.



Estamos sumamente orgullosos tanto Alfredo Legnazzi como yo,editores de la revista La Lupa cultural, de haber promovido aunque sea en forma mínima, esa paz que tanto necesita el mundo en que vivimos, y que tantos escritores hayan intervenido para mejorarla, con sus poemas y frases.
Estamos también agradecidos a quienes promueven la cultura y difunden estos espacios de reflexión para ser un poco mejores cada día. Por eso, organizamos un concurso, donde el premio no es ostentoso, simplemente es proclamar esa Paz, que tanto se necesita mediante frases que nos lleguen al corazón. Que esas frases se lean en todas partes y se apliquen como arma, no el arma que mata sino el arma de la palabra.
Esperamos que nuestro aporte sume, y que sigamos creciendo en la cultura y la educación que tanta falta hace.

El poema ganador:


"En Colombia, solo la paz nos traerá todas las flores y frutos del desarrollo espiritual y material de la humanidad. ¡Paz ahora y por siempre!"
Camino de paz

Chapoteando sobre un mefítico río de sangre, 
inmerso en su atmósfera de vahos azules y granas, 
se levanta ingrávido mi pueblo Colombiano, 
tras las cumbres nevadas de las serranías de la esperanza, el amor y la paz.
Atrás queda el bergantín de las mil caras de la injusticia, la guerra y la desesperanza, 
con su carga vil de políticos corruptos, 
de impúdicos salteadores de camino 
y usurpadores de la fe pública.
El grito lastimero del infante hambriento, 
el sentir profundo de un padre en paro, 
el desconsuelo de una noche sin cobijo 
el mismo día, la misma noche de tristeza.
¡Quedó atrás! ¡Por fin no lo son hoy!

Abel Rivera García -Magdalena-COLOMBIA.
Jubilado. Profesión: Ingeniero 


Silvia