miércoles, 30 de noviembre de 2016

Entrevistas: La cultura en el partido de Tres de Febrero- Sr. Ricardo Tejerina, Subsecretario de Cultura- “ Trabajar para mejorar”







Ha estudiado Gestión del arte y la cultura en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, y asumió como Subsecretario en dicha área con el nueva intendencia del Sr Diego Valenzuela. Sabemos de la actividad que se ha realizado, que fue tan extensa: muestras, música, visita a museos, teatro, peñas. Estuvimos en su oficina, de la calle Valentín Gómez, en Caseros. Estaba en una reunión con el Director de Promoción, pero se hizo tiempo para atendernos y contarnos , lo que se está haciendo en el municipio actualmente y a futuro:

¿Con cuánta gente cuenta como colaboradores en su área?

La unidad está extendida en el territorio. Tenemos sedes culturales, tenemos cines-teatros, fundamentalmente en tres localidades: Santos Lugares, Ciudadela y Caseros. Esto hace que la unidad de cultura sea una unidad intensa desde el punto de vista del personal que tiene. Todo personal que en muchos casos viene trabajando en la Municipalidad desde hace muchos años, y que en esta etapa han ido perfeccionando sus habilidades, competencias y condiciones.
Después, el equipo con el cual trabajamos es un equipo muy chico y tiene que ver con competencias específicas y profesionales. Tenemos un Director, que es Director de Promoción y coordinación cultural, un Jefe de Patrimonio y una Jefe de sede y elenco. Con eso trabajamos habitualmente y después las distintas coordinaciones que hacen fundamentalmente a las áreas de práctica artística y de desempeño, como pueden ser Artes visuales, audiovisuales y tecnicatura- Trabajamos más bien con un grupo pequeño, reducido pero de alta calidad.

¿Cuáles son los objetivos  del área de literatura para estos meses?

Muy importantes. El área que tiene que ver con todo lo que es el libro en su extensión, es un área a la cual le hemos dado una importancia trascendente y al  mismo tiempo distintas funciones que hacen a un mejor desempeño. Tiene que ver por un lado, con todo lo que hacemos con el dinamismo de la actividad literaria dentro del distrito, fundamentalmente trabajando con los autores, que son muchos, por cierto. Nosotros tenemos un registro de artistas locales que verdaderamente reconoce, por lo menos en términos de cantidad, a más de una centena de autores e incluso diría que hay aún más que el registro no refleja.
Al mismo tiempo, la unidad del libro no solamente se centra en una política pública que tiene que ver con  los autores, sino en una suerte de administración, coordinación, apoyo y fomento de toda la actividad que viene del libro que es fundamentalmente el trabajo de las bibliotecas públicas populares que hay en nuestro distrito con las cuales tenemos una relación diáfana, fluida y  estamos permanentemente en contacto para favorecer el proceso de lectura. O sea, hay dos cuestiones que tiene que ver con esto: por un lado  la producción literaria de nuestros autores, y por otro lado el fomento de la lectura, que nos parece incluso, una actividad que es antecedente al proceso del libro.

con el Director de Promoción, Adrián Murano
En cuanto a música, artes/teatro, etc. lo  mismo…

Hay una realidad que es bien contrastante. Desde el punto de vista de lo que ha sido el trabajo en las distintas áreas y los lenguajes del arte, hay resultados que hablan por sí solos; arrancamos el año con un triunfo muy importante  en el Festival de Baradero, con una artista de la Municipalidad que es Antonella Fernández. Salió nominada como Mejor voz femenina en tango, luego de un proceso de elección que se hizo en nuestro distrito. Originalmente en Tres de Febrero, pasó por Chivilcoy y terminó en Baradero.

Antonella la tenido un desarrollo muy importante en todo este año. Es tal vez una de las artistas más destacadas del año 2016 a nivel local, y terminamos el año en este caso (ayer mismo) con Javier Setti , cantante de tango, habiendo ganado el certamen Hugo del Carril que organizó la Ciudad de Buenos Aires.

Y eso pone en valor, yo diría, en los dos extremos,  todo  lo mucho y bueno que se ha hecho en los distintos lenguajes musicales. O sea, hemos trabajado en tango, en folklore, con mucho suceso importante en el Tres F Rock, que es toda la movida que tenemos con las bandas locales. Hemos tenido  festivales muy importantes a lo largo del año, algunos de ellos desarrollados en el Paramount, otros en el cine-teatro Ocean de Santos Lugares. Finalizaremos este año, el día 17 de diciembre, con un festival de cierre del Tres F Rock donde estarán presentes por lo menos tres bandas: The groovers, Del pasaje y cerrando tal vez una de las bandas emblemáticas que tiene Tres de Febrero, que es Pelvis.
Desde el punto de vista musical estamos muy conformes porque han tenido una diáfana expresión todos los leguajes musicales, y también desde luego hay cuestiones que están íntimamente ligadas: las danzas que van de la mano. Terminamos el año también hace poco , la semana pasada, teniendo un pericón en la plaza de Caseros, bailado por más de 170 bailarines con una presencia en el espacio público, de la comunidad, del Intendente, por supuesto, y que le ha dado un marco fantástico, en el mismo momento en que en Villa Bosch estaba ocurriendo “Tres de febrero celebra Italia”.

Antonella, Int Diego Balenzuela, Javier Setti
Muy bien organizado

El proceso de evaluación de una actividad tiene al  menos dos miradas: la evaluación del tercero, la evaluación que tiene que ver con la mirada de aquel que o bien disfruta del espectáculo o bien eventualmente viene a participar con una visión crítica, para tener una evaluación y el proceso de autoevaluación, que tiene que ver con la mirada propia de la organización acerca de los beneficios y dificultades que ha habido en el marco de la concreción de la actividad. El resultado ha sido favorable.
La identidad y el desarrollo local están siempre presentes en los actos culturales. ¿Cuál cree que es el sector al que menos importancia se le ha dado, dentro de su secretaría?
Nosotros hemos tratado de trabajar de modo homogéneo. No es que hemos avanzado sobre una actividad o un conjunto de actividades en desmedro de otras. La voluntad que teníamos era que ese avance fuera un avance compartido donde no hubiera hijos y entenados. Creemos que todas las áreas han tenido un desarrollo importante . Algunas pueden tener picos más altos, producto de que el grado de transformación no solamente ha sido importante como en la mayoría de ellas, sino que también tiene un impacto visible que lo hace tal vez más luminoso.
Ese es el caso del cine Paramount, tomamos una unidad que estaba gestionada de manera insuficiente y hoy es un espacio que está absolutamente puesto en valor. Es espacio INCAA que recibe las obras de teatro más importantes del circuito, que es la sede natural de nuestros elencos, que trabaja permanentemente de lunes a lunes, que tiene una programación regular y estable, que ha cambiado el modo de vida de la comunidad, porque al exhibir cine cuatro días por semana y al garantizar una programación efectiva durante el fin de semana, está claro que la gente se acostumbra a que hay un espacio de exhibición para el disfrute, para el goce y para el intercambio social. Porque en definitiva es ese el eje de cualquier transformación cultural, independientemente de los contenidos, en los que también hemos puesto un énfasis importante. Pero el eje de la transformación es el modus vivendis. Y ha cambiado el modo de vida de Caseros en este caso.

¿En el tema de los cortos que se proyectaron en el Cine Helios de Ciudad Jardín, dentro del marco del festival EPA CINE, tuvo incidencia la Municipalidad?

Trabajamos muy bien con el cine Helios. Es muy pertinente esta reflexión porque el cine Helios es de gestión privada. La realidad es que el Estado no es un competidor en términos de lo que es la unidad privada de exhibición. Al contrario, tenemos con el cine Helios la mejor de las relaciones. Ellos han estado reunidos aquí con la Municipalidad y hemos llegado al entendimiento tal que hemos realizado actividades en conjunto. Ese es el caso del Festival de cine EPA que se hizo durante el primer cuatrimestre y verdaderamente ha sido una de las experiencias más interesantes e importantes. A tal punto es la integración que el festival de cine terminó ese círculo virtuoso con una función especial en el Paramount , donde vinieron los coordinadores y organizadores del Helios y terminamos haciendo una actividad para el conjunto de la comunidad. De esa manera se integraron las políticas culturales. Por un lado la del sector privado, que tenía la iniciativa de desarrollar un festival de cine y por otro lado la política pública de apoyo, de fomento, de integración y yo diría generando una sinergia para que el resultado sea el mejor. Entiendo, si no hay cambios por parte de la unidad privada, que el año que viene continuaremos con eso y lo mejoraremos.
Está muy buena la idea de hacer participar a los chicos de las escuelas.
Es el proceso  de formación que está en todos lados y yo saludo con mucha satisfacción y mucho énfasis que todo el proceso que está llevando adelante el Intendente en particular, tiene y busca ese resultado. O sea, que por un lado, las distintas unidades dialoguen entre sí, que el área de cultura esté íntimamente ligada al área de educación, y que ambas unidades puedan, junto con el Consejo escolar de Tres de Febrero, y las coordinaciones que tienen que ver con la supervisión distritaria y demás, tener actividades de matriz conjunta que nos posibilite elevar al condición de inclusión, en este caso cultural de quienes son, yo entiendo, tal vez, los principales beneficiarios de una acción, en particular, aquellos que hoy se están formando para ser las futuras generaciones que conducirán el país en un futuro.
Polo Bandoneón

La cultura en Tres de febrero sale de la descentralización, va hacia los barrios.
El intendente Diego Valenzuela planteó desde el primer día  que quería una cultura que fuera irradiándose hacia el conjunto del distrito. Que no se quedara solamente dentro de las unidades donde había un emplazamiento territorial, como puede ser Caseros, Ciudadela, Santos Lugares. Y por eso es que se dio el programa “Cultura Camina”, que es justamente esta base de identidad que nos permite avanzar sobre otras unidades del territorio donde la municipalidad no tiene unidades territoriales, pero si, la comunidad ha desarrollado clubes, sociedades de fomento, centros de jubilados. Rápidamente la unidad de cultura genera un vínculo  con estas unidades y baja a partir de ese momento todos los módulos culturales que el municipio tiene, que van desde una participación artística de cualquier índole a una actividad vinculada al cine móvil, o un proceso de reflexión: una charla, un debate, un documental. Todas esas cosas están disponibles y al mismo tiempo, y van llegando cada vez más al conjunto del territorio.
No hay una visión Caserocéntrica de la cultura sino que hay una visión distribuida en las quince localidades.

¿Cómo sigue la relación de  Antonella Fernández con eventos de la municipalidad?

Antonella forma parte del staff habitual de la unidad de cultura, producto de ese crecimiento y ese desarrollo. Verdaderamente el éxito de una política cultural, en este caso dirigida al fomento de las artes y en particular a la música, y de nuestros valores musicales, se verifica justamente en la posibilidad de haber participado en un proceso de selección transparente, haber logrado ser nominada por el distrito, llegar a las instancias finales de evaluación, participar de un certamen de importancia nacional, triunfar en ese certamen y poder trabajar.
Esa es la conclusión de un círculo virtuoso, a través del mérito, el esfuerzo, a través de haber desarrollado un camino virtuoso en el campo de su arte. La realidad es que Antonella ha trabajado durante todo este año con la Municipalidad y forma parte del staff cultural. Es una embajadora de nuestra cultura local.

¿Qué edad tiene Antonella?

Veintipico de años, jovencísima. Ha tenido un año extraordinario. Todavía está eligiendo de alguna manera cuál va a ser el ámbito específico de los géneros musicales a los que apunte definitivamente. Si bien ha ganado como voz femenina en tango en Baradero, es una gran intérprete de folklore, de otro ritmo como la cumbia, también del trabajo con infantiles y ella está buscando su identidad.

¿Cómo llega Tres de Febrero al Puente Alsina con Polo Bandoneón?


Esa es una muy interesante pregunta. Tiene que ver con un concepto moderno de la gestión cultural que es la  cooperación. Tiene un  antecedente. Hemos trabajado muy bien con la Ciudad de Buenos Aires, fundamentalmente con el Polo Bandoneón que tiene su asiento en Puente Alsina. Así como en su momento en ocasión del Festival Sábato, en junio de éste año, que fue un fin de semana frío y hostil en cuanto a lo climatológico, pero un fin de semana luminoso para la cultura local porque dejó la esencia, y va a continuar en un futuro, por supuesto, corregido, aumentado y que enclava verdaderamente a Tres de Febrero dentro del mapa cultural del país, digo. Ahí dentro del proceso de cooperación con Buenos Aires, logramos que la Orquesta de Tres de Febrero fuera a tocar al teatro Colón. Esa fue la parte previa, el antecedente, que fue muy alto, y se mantuvo ese proceso de cooperación. Estuvimos trabajando con el Polo y nos visitó en nuestro distrito. Estuvo en octubre en el cine Paramount, el Polo Bandoneón y el semillero  y más de cien músicos, entre los consagrados, podemos poner como figura emblemática a José Colangelo (tal vez una de las figuras del tango más representativas que tenemos en Argentina hoy en día) y por otro lado los chicos , los más pequeños, los que están haciendo su primera intervención, muy virtuosa por cierto, en el ámbito de la música como intérpretes. Más de cien músicos, con sus maestros, sus mentores, y una función fantástica en el Paramount.
Esto continuó con la idea de la cooperación y este fin de semana tuvimos a nuestra orquesta tocando en el Puente Alsina junto con el Polo, rindiendo este homenaje a Mariano Mores, porque la suite Mores es la que se toca en el concierto, en el  Centro Cultural del Bicentenario, en el Centro Cultural Kirchner, y estarán el domingo 27 a las 18 hs, y luego en la Usina del arte en diciembre. Así que  el proceso de cooperación ha llegado a Tres de Febrero no solamente para quedarse sino para mejorar en el futuro.

Los felicitamos por lograr el cambio de nombre  la calle Langeri, y que actualmente lleve el nombre de escritor Ernesto Sábato. ¿Cuánto hace que se presentó ese proyecto?

Ha sido un año de reposicionamiento de la Casa de Ernesto Sábato. La estructura Sábato, podemos llamarla de ese modo, ha tenido una cantidad de hitos durante el año. Se hizo un libro tributo, donde participaron treinta y siete escritores de nuestro distrito, tributando al maestro Sábato, fuimos a Feria del Libro, donde el stand de la municipalidad se ha recuperado  por cierto este año y estuvo dedicado a Ernesto Sábato; se presentó el libro en la Feria del libro, tuvimos el Festival Sábato que ha puesto en un nivel que merece el paso fantástico que ha tenido Sábato para nuestra literatura, porque ya no es un escritor de matriz local, o de consumo solamente en Argentina, sino que se trata de una de las figuras más emblemáticas de las letras mundiales. Es la creación que nos cupo  a nosotros, del elenco juvenil de teatro, que ha reproducido los personajes de Ernesto Sábato, tanto de “El túnel “ como “De héroes y tumbas” y eso ha visibilizado  a través de otro  lenguaje la actividad justamente que ha desarrollado el escritor- Es haber puesto durante el Festival Sábato y continuar hasta el día de hoy con una obra de teatro de gestión municipal a través de la Comedia Municipal,  que fue justamente “Informe sobre ciegos” . Todo ese camino deriva en dos cuestiones finales: la participación en La noche de los Museos, que por primera vez se hizo en Tres de Febrero y tuvo la casa de Sábato como uno de los epicentros, junto con El Palomar y la Chacra de Diego Casero, y finalmente el cambio de denominación de la calle.
El hijo de Ernesto, Mario, había hecho una exposición en el Concejo Deliberante solicitando que si todos los bloques de este cuerpo legislativo, apoyaban firmemente este cambio de denominación, estarían muy gustosos de recibir ese honor. Por el otro lado el impulso del Intendente Diego Valenzuela, que ha sido fundamental y decisivo para que esto ocurriese, determinó que hace unos pocos días el Concejo Deliberante votó afirmativamente esta modificación y que la casa de Ernesto Sábato esté ubicada en la calle Ernesto Sábato.

¿Hace mucho se presentó el proyecto?

Este año.

Tengo entendido que también se pensó en cambiarle el nombre al túnel, pero él no quiso.

Eso fue un movimiento de vecinos, pero Mario, su hijo, se expresó que él no quería que el nombre de su padre funcionara como ariete para una división, sino para la integración, la concordia y la superación de diferencias que tanto daño le pueden hacer al país. El presidente del Concejo Deliberante apoyó el proyecto del cambio de nombre de la calle y entre todos han tomado la decisión más correcta que se confirmó el pasado sábado 19 de noviembre, donde se hizo formalmente la incorporación de la placa en la casa.

¿Proyectos para 2017?

Primero, trabajar mucho en todas las cosas que este año han sido los ejes de la transformación. Arrancamos el año pensando en que debíamos retornar a la Feria del Libro, y hoy finalizamos este año, ya sabiendo que el año que viene volveremos, ganamos certidumbre, institucionalidad. Empezamos a ver el paisaje como naturalmente. Por otro lado, en términos de lo que es el libro, este año tuvimos en nuestro distrito la Primera Feria del Libro local,  que se hizo en el cine Ocean. Fue un gran suceso, donde participaron no solo escritores de matriz local sino que también hubo charlas, conferencias, presentaciones, actividades que hacen al compartir dentro del marco literario. A través de nuestra escuela de Arte, comunicación y diseño, hemos incorporado una actividad en su disciplina que es “Formación del escritor”, y se ha inscripto lo que es tal vez la obra más extensa del distrito, que se denominó “Cadáver exquisito” que es de carácter colectivo, y estuvo expuesta en la unidad educativa durante mucho tiempo, y veremos si la podemos editar en un futuro. Han pasado infinitos autores, tantos como han visitado la Feria y que han dejado su testimonio y su huella. La transformación de las sedes culturales, en unidades aptas, correctas, funcionales, que verdaderamente han acercado al vecino distintos tipos de propuestas que van desde la oferta tallerística con más de cien talleres en el distrito junto con otras propuestas de carácter cultural desde una obra de teatro hasta la proyección de una audiovisual o manifestaciones vinculadas al deporte. Tenemos sedes culturales como Ciudadela, donde se practican artes marciales, y eso también forma parte de la cultura. Por eso, hemos declarado de interés cultural las artes marciales.
Hemos tenido una jornada como Japón en Tres de Febrero, durante veinte días, cuatro sedes culturales involucradas: Caseros, Ocean, Paramount y  Subsecretaría. Se hicieron todo tipo de actividades que ponían en evidencia la grandiosa cultura oriental de carácter milenario: origami, ikebana, ceremonia del té, meditación zen, manga, animé, pintura japonesa, haiku- Actividades que han dejado una huella indeleble en nuestra comunidad. Terminamos las jornadas japonesas coincidiendo con La Noche de los Museos. Los tambores japoneses que originalmente iban a estar dentro del Paramount, salieron al espacio público y fueron el deleite de nuestra comunidad.

Tuvimos la transformación del espacio INCAA, el Ocean que se ha convertido en una referencia importante en Santos Lugares. Todo ese conjunto de actividades hacen a una elevación de la cultura local. Estamos terminando el año después de haber trabajado en artes visuales de una manera extraordinaria con la inauguración en la sala del Concejo Deliberante que va en camino de convertirse en la más importante del distrito, por su calidad y por la facilidad de acceso, al lado de la Municipalidad, y el Salón Nacional de pequeño formato en Subsecretaría, con obras de  artistas de todo el país: Mar del Plata, y otros lejanos a Tres de Febrero, que han enviado sus obras por correo. Han confiado en la reposición de una muestra de un salón envergadura nacional, que hicimos junto a SAPI, la Sociedad de Artistas Plásticos Independientes, de Ciudad Jardín. Estas acciones tienen que ver con una transformación efectiva de una unidad cultural en el sentido que el Intendente pretendía: una cultura amplia, diversa, democrática y accesible. La idea es mejorar. La vara ha sido puesta alta. Tenía que ver con un proceso de diálogo entre una comunidad que tiene sus formas. El mejoramiento viene por reconocimiento de todo aquello.
Se ha visto lo mejor de lo que había para transformarlo en un futuro con ese concepto: trabajar y mejorar. Esa es la idea.
Por último, queremos agradecerle la oportunidad de permitirnos a escritores de San  Martín a participar en el stand de la Feria el libro de este año  2016.

¡Gracias Sr. Tejerina!

Silvia

Entrevista a Marcelo San Juan: “Me hace feliz poder seguir creando”

 




Marcelo es uno de los creadores más importantes, desde la década del 70 en Argentina, ya que además tiene un estilo muy propio. No  podemos encasillarlo de ninguna forma en alguno en particular. Jazz, tango, pop, melódico. Ha recorrido todos ellos y con una enorme profesionalidad y profundidad de sus letras, porque además de cantar, compone.
Está considerado uno de los mejores de Argentina y América latina. Nació en Banfield, y desde pequeño se destacó por sus cualidades en el coro de la escuela normal Antonio Mentruit.


Formó diversas agrupaciones folclóricas: "Los Sureños", "Los del Norte" y "Los del Monte" con quienes comienza su etapa profesional.
La mañana estaba calurosa, y el lugar ideal de encuentro fue un café/heladería muy cerca de su casa. En un ambiente con poco ruido, acogedor y tranquilo, me recibe con una sonrisa. Es el mismo que hace tiempo cantaba “ … Tú eres esa chica enamorada que llora a solas en su habitación …”  . Imposible no reconocerlo. Más allá de ese tema tan pegadizo, descubro al otro autor, al otro intérprete, al  músico que salió de los temas comerciales y demostró ser un excelente profesional en lo suyo. El que viajó, el que creó, el que compartió con grandes como Al Jarreau y María Elena Walsh.  Mederos y Chico Novarro. El mismo que tiene en su haber catorce discos originales.
Nos cuenta cómo comenzó, qué proyectos tiene muy prontito y algunos detalles que le preguntamos.

¿El tango siempre estuvo presente en tu vida?

Yo arranco una cosa que escribí hace tiempo, diciendo “El tango siempre estuvo en el aire de mi casa, en la voz de mi viejo cantando las cuarenta o un tango que tenía como caballito de batalla que se llamaba “Lo han visto con otra”. Yo lo acompañaba de chico y eso va generando todo. La discoteca de mi viejo tenía discos de jazz, muchas cosas de Louis Armstrong, de los Mills brothers . Todo eso era lo que o escuchaba: discos de pasta , Gardel; Rivero, Goyeneche, Los fronterizos, Grela, Troilo. Todo eso tenía en su discoteca. Yo arranqué cantando desde chico con una afinación tremenda . Sorprendía por eso, tenía un oído muy privilegiado. Me subían a la mesa y me decían “pibe cantate algo” y era la atracción.
Siempre el tango fue como la música de bautismo. Es lo que me salía cantar cuando tenía que cantar algo. También porque esa era la música de la época. Cuando era chico, todavía no habían aparecido Los Beatles, después fue la explosión, a los sesenta.

¿A qué edad descubriste que esto era lo que te gustaba hacer?

Más que descubrirlo, fue una cosa que estuvo conmigo siempre. A los 16 años integré un grupo de folklore donde me llamaron para cantar. Y empecé con mis trabajos profesionales. “Los sureños” fue en el colegio,  había unas chicas del colegio y participábamos de guitarreadas y esas cosas. “Los del monte” fue más profesional. Más adelante conozco a Fernando Porta que es un amigo de la vida y con el formamos un conjunto beat que se llamaba “No sabemos”. El era muy creativo y ya le gustaba escribir cosas de protesta. Llegamos a tocar con Arco Iris, Manal, en cosas del barrio, donde ellos aparecían, y nos metíamos ahí, los conocimos de cerca. Aparece la oportunidad por los setenta de hacer una primera grabación en Music Hall, que no llega a salir. Eran dos temas de Porta. Luego tengo una prueba en Polidor con un productor de Sandro, Héctor Techeiro y ahí firmo un contrato, y aparece “Don José de la lluvia” y del otro lado del disco había un tema que se llamaba  “Gracias, flaco” que tiene que ver con los jurados de los concursos de canto. Eramos unos adelantados a la época, jajaja. Donde aparece mucha gente en los jurados que no tienen mucha chapa pero se meten, en ese lugar ( sin hacer nombres), y la cosa que les dice en ese tema, por ejemplo al famoso y lo que le contesta, es un reflejo de lo que pasaría después. Ahora está plagado de concursos, antes no había tantos.


Grabamos un par de simples hasta que llegó “Tú eres esa chica enamorada” . Me dijeron cuando sacamos lo anterior, que no vendió mucho lo que hice, y que tiene que salir algo más comercial, sino “chau muchas gracias” y adiós contrato. Me junté con un amigo, Sergio Paolucci, quien me enseñó cosas, habíamos compartido la música desde chicos, ya en el grupo “No sabemos”, y compusimos juntos este tema “ Tú eres…”. Fue un éxito, lo pasaban por todos lados. Al mismo tiempo participo de “Jesucristo Super Star”. Pero yo tenía la semilla de otra cosa que quería hacer. Eso lo hice por lo que me dijo la compañía. No me arrepiento de haberlo hecho, pero lo importante es poder salir de eso. Cuando te encasillan en una cosa es difícil salir. Ahí conozco en poco tiempo a la antítesis de lo que estaba haciendo, Rodolfo Alchourrón, soy invitado a participar en un grupo de él “Canto y clarificación” y se bbren un montón de puertas en mi cabeza. Aprendo muchas cosas, que existía una fuerz donde había que estudiar, ver otros horizontes. El era un tipo guiado por Piazzolla. El amaba a Piazzolla. Recuerdo de estar una noche en el Santa María del Buen Ayre, y compartiendo el escenario con Dino Saluzzi, Rodolfo Mederos, Norberto Minichillo entre otros,   todoscapos. Yo era el cantante principal de la banda, y de repente veía entre el público a Piazzolla. Alchourrón era también un adelantado a la época.
Estoy feliz de poder expresarme de esa manera.

¿Qué recuerdos tenés  de tu etapa profesional en Alemania?

Es algo especial. Fui a cantar en inglés. Tuve que adaptarme a un grupo que ya estaba tocando y fue una experiencia maravillosa. Trabajamos muchísimo con los éxitos del momento. Medio mucho training. Cantaba tangos en Munich.  Me volví porque decidí no vivir ahí.

¿Cuál de todas tus canciones exitosas es tu preferida?

Son muchos. Ahora se me ocurre  una representativa mía que se llama “Clausura” que fue dedicada a mi mamá.  Es profunda y en esto de la composición hay que tener un angelito aparte. Vos podes ponerte a componer pero la inspiración existe y hay algo más que tiene que bajar para que la obra exista. Siempre digo que más allá del éxito hay muchas cosas que en esta época son necesarias para llegar a él. El éxito mío es poder seguir componiendo, navegando, levantarme un día con ideas. No se puede explicar. Eso es lo que me hace feliz, tener capacidad de crear cosas.
Muy contento con el último disco, que es una idea que venía plasmando desde hacía mucho. En una gira que hice por Europa en 2013 complete la composición. Cuando vine lo grabé . “Sentir el mar” se llama.

con mi libro ROCIO DE PALABRAS
En LUZ DE FIESTA  de 2012, hubo muchos invitados como Mario Parmisano, Luis Salinas y Jota Morelli, Leo Bernstein, Alejandro Santos, ¿cuál fue el criterio de la elección de estos invitados?

Más que nada la admiración. Músicos muy talentosos que conozco de toda la vida. Tuve la suerte de cantar con los mejores músicos. Los más difíciles, que son los solistas, aceptaban grabar conmigo. Es una señal de que te respetan, es muy significativo.

¿Qué se siente grabar  un disco con tu hija?

Laura siempre participó de los coros y estuvo en mis discos. Ella tiene una carrera solista y está componiendo muchas cosas ultimamente y muy alentadoras. Canta como los dioses y le va a ir bárbaro.

Alberto Cortéz, Estela Raval, Chico Novarro,Adriana Varela, Willly Chirino y Lissette son algunos de los artistas que han grabado las canciones de tu autoría, ¿quién de ellos te trae mejores recuerdos?

Con Chico Novarro compusimos un tema que aún no se estrenó que se llama “EL hombre de las vías”. Siempre nos unió una amistad entrañable. En una época él hacía reuniones en su casa donde estaban Eladia Blazquez, Rubén Juarez, y uno tenía la posibilidad de estar ahí y respirar ese aire. Tuve la suerte que también Eladia me llamara para hacer cosas. María Elena hizo conmigo y Lito Vitale un demo que se mandó a Europa: La cigarra,y  tres o cuatro canciones infantiles maravillosas.

Estuviste en 2015 en muchos lugares de Buenos Aires y en nuestra ciudad de San Martín presentando “Sentir el mar”. Y ahora hay un nuevo trabajo que va a salir.

Vamos a editar un libro en homenaje a Francisco Bagalá. Un autor maravilloso a quien conocí en 1984, y ahí arrancamos a hacer una sociedad que nos llevó a componer más de cincuenta canciones juntos. Algunas fueron muy famosas. El libro se llamará “El hombre del espejo” que fue uno de los temas más significativos de ese LP que se llamaba “Basta de sobrevivir”. Ese disco se caracteriza por la profundidad de las letras y yo hice algo con la música. Llegamos a hacer cosas  interesantes. Se presentará en abril con un disco con los éxitos más importantes, que dudo que la grabadora los tenga, ya que cuando me acerqué no los encontraban, o no estaban catalogados, pero  yo tengo todo y vamos a editarlo a la par del libro. Están saliendo quince trabajos con nueva gráfica y masterización. Han quedado cosas sin difundir, y lo importantes tener la creatividad y las ganas de seguir adelante. Se hará junto a una productora pero no te lo puedo confirmar por una serie de cosas que estamos haciendo. Faltan unos meses.
El disco va a tener poemas inéditos de Bagalá más las canciones  más otras cosas que él hizo con Piazzolla, Pugliese, le grabó Sandra Mihanovich, hizo canciones con Julio Lacarra…

Avisanos cuando sale, que queremos disfrutarlo.


Sí, por supuesto.

¿Hay nuevo disco tuyo?

Tengo  material preparado para un nuevo disco. La idea es hacerlo de tango tradicional, no son composiciones mías. Lo canto de una manera especial, lo siento y le pongo mi impronta y eso logra algo interesante, un sonido distinto. No se puede negar que tiene una fusión y una raíz profunda de tango, que siempre estuvo en mí. El jazz, el rock la música melódica y la española ya que tengo la doble nacionalidad. Todos venimos de allá…Hay un idilio mutuo entre el porteño y el español, se complementan las personalidades. Mis abuelos venían de Berrueces, cerca de Zamora, Castilla y León, de aldeas pequeñas.
Estoy encaminado en hacer presentaciones en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

El café se enfriaba, pero valía la pena prestarle toda la atención. Me regaló el CD,”Sentir el mar”, obviamente dedicado y me quedé pensando en eso de “…hay algo más que tiene que bajar para que la creación exista”.





Por si quieren escuchar el Track 3 de “Sentir el mar”: https://youtu.be/ukv-5BpiSGc


 Silvia



BORGES: EL MISMO, OTRO


En la Biblioteca Nacional Mariano Moreno en Buenos Aires, se está realizando una muestra sobre manuscritos de Jorge Luis Borges , llamada “Borges, el mismo,otro”.
EN el 30 aniversario de su muerte, el coleccionista brasileño Pedro Aranha Correa do Lago, facilitó gentilmente el manuscrito de “La Biblioteca de Babel”. En la actualidad se exhiben casi la totalidad de los manuscritos que fueron parte de Ficciones, de Borges (1044) tal vez la obra más importante del escritor.




En La sala Leopoldo Marechal del primer piso de la Biblioteca además del conjunto completo de génesis textual de este famoso cuento, la primera versión en forma de ensayo, el ejemplar de la revista Sur con correcciones de su puño y letra y el manuscrito de La Biblioteca de Babel.
Hay también nueve folios de un libro de contabilidad numerados, que contienen manuscritos de “Pierre Menard autor del Quijote” y “Ecamen de la obra de Herbert Quain” que también forman parte de esta muestra.






Esta muestra es una invitación a indagar en el misterio de la creación literaria a través de la íntima reciprocidad entre lectura y escritura, entre el libro, el manuscrito y la obra.
Recorrerla, es mágico. No se pueden tomar fotografía de los manuscritos, sí del resto de la muestra. Tuve el placer de estar ahí, y también disfrutar de las pinturas de Sabat, y de los los jardines en la Plaza del Lector Rayuela, con los dibujos del libro Georgie Dear, de Sábat, que acompañan a quienes recorran el espacio entre el Museo y la Biblioteca.

La muestra se podrá visitar hasta el 15 de diciembre,de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en la Sala Leopoldo Marechal, en la Sala María Elena Walsh y en la Plaza del Lector Rayuela y de martes a domingos de 14 a 19 hs. en el Museo del libro y de la lengua. Hasta diciembre de 2016. Entrada gratuita.



















Silvia

martes, 29 de noviembre de 2016

Andrés Gromaz – “Hablar del gaucho en la ciudad era casi una mala palabra”

Andrés Eduardo Gromaz, nació el 13 de Octubre de 1922 y falleció el 13 de Noviembre de 1994, montado a caballo vestido como en la foto del libro y a punto de iniciar el desfile celebrando el “Día de la Tradición”…fue un elegido sin dudas.
Seguramente, él quiso que así fuera, cuando escribió  “Como soy”. Versos criollos. Fue presentado nuevamente en sociedad, como hace un año atrás, el sábado 12 de noviembre, en el Museo Municipal José Hernández, de Laguna de los  Padres,  Mar del Plata, como homenaje de sus hijos Daniel y Sandra.
Escribió en su autobiografía:
“Nacido en el campo “La Morocha”, Napaleofú, Balcarce, el 13 de Octubre de 1922. Instrucción hasta 4º grado y lo que enseña la vida. Nacido y criado en el campo en épocas muy difíciles aprendí todas las tareas rurales teniendo como maestro, amigo y consejero a mi padre, español de origen pero aferrado a lo nuestro desde 1912. Desde la infancia la convivencia con el hombre de campo fue identificándome con él y tanto me familiaricé con sus ritos y sus costumbres que, a medida que crecía, crecía en mi el amor a todo lo bueno que encierra la palabra Gaucho. Así, con espíritu observador y voluntad de aprender hice de todo lo mejor que pude sin sobresalir en nada como cualquier peón…
“Caballerizo mensual
Peón de tambo y arador,
Y aunque no fui domador
(como tuve algún pariente)
En un redomón corriente
Supe andar como el mejor.
Desde muy chico me gustaba sobre todo aprender versos criollos; así fue como mi primera cartilla fue el “Martín Fierro” , cuyos versos me ayudaba a deletrear mi padre. Después le siguieron algunas milongas muy antiguas que él mismo me enseñó a cantar…”El doradillo mentao” ”El pingo del amor” y “El oscuro tapao” , que cantaba con mucha propiedad y sabor criollo. De allí que también yo sintiera la necesidad de cantar y lo hice hasta los 20 años, con milongas, cifras y estilos (hoy un poco dejados por el folklore moderno).
Por razones de trabajo y esas cosas de la vida buscando probar suerte, allá por el cuarenta me radiqué en Mar del Plata. Aquí también hice un poco de todo para poder subsistir y mucho por las cosas nuestras, pero esto para solaz y esparcimiento y para difundir sin otro interés que el de echar a volar el hondo sentir por todo lo vernáculo. No pude seguir cantando por una afección a las cuerdas vocales, entonces opté por recitar y en el año 1944 debuté en LU 6 Radio Atlántica en una audición que había comenzado Rouget Oscar Espinoza, otro balcarceño; la audición “Mosaicos Criollos” que después bajo mi dirección permaneciera en el éter durante doce años. Por ella también pasaron entre otros Julia Vidal y los hermanos Moyano. Los hermanos Fructuoso y en una visita el conjunto “Huella” con Los Medinas y Carlitos Cabrera, todos balcarceños; entre tanto se iba formando el conjunto “Los hermanos Gromaz” .
Como nuestro objetivo era propender a la difusión del folklore, colaborábamos en Mar del Plata y la zona con toda institución benéfica que realizara algún festival y aunque fue muy duro en el comienzo, se fueron formando Instituciones como “El Mangrullo”, “La Posta”, “Inti” y “El Ceibo” a las cuales estuve ligado en unas como colaborador y en otras como fundador y que fueron las que han dado impulso al folklore en la zona “Mar y Sierras”.
Aunque como dije antes, el comienzo fue muy duro y hablar del gaucho en la ciudad era casi una mala palabra o motivo de hilaridad, no voy a entrar en los pormenores de contratiempos y desilusiones a que hubo que hacer frente por aquello de Martín Fierro “Sepan que olvidar lo malo también es tener memoria”. Pues en el balance de satisfacciones a ingratitudes hay un saldo favorable en las primeras, con las otras estoy a mano.
En mi modesta labor artística conquisté muchas amistades, me relacionó con innumerables centros culturales, autores y compositores; tuve la dicha de compartir escenarios con figuras de nuestro folklore como Abel Fleury, Félix Pérez Cardoso, Prudencio Giménez, Ariel Ramírez, Marta de los Ríos, Margarita Palacios, Los Chalchaleros, Los Quilla Huasi, Los Andariegos, Los Peregrinos, Los Cantores del Alba, Sánchez Monges y Ayala, Linares Canales, El Indio Apachaca, Antonio Tormo y Jorge Cafrune de las que siempre aprendí algo y de las que guardo gratos recuerdos como asi también de Yamandú Rodríguez, Evaristo Barrios, Osiris Rodríguez Castillo, don Alberto Vacarezza yFernando Ochoa alma mater del recitador campero a quien estimo y admiro como exponente del decir criollo.
Con todo esto y el aliento que me dio el público que supo comprender mi inquietud que acompañó mis afanes a lo largo de mi trayectoria y que hoy en este retiro artístico sigue premiando tan modesta labor con el estímulo de su aplauso, se fue nutriendo mi espíritu para traer del pasado paisajes y personajes que pretendo revivir de manera evocativa en cada una de mis composiciones. No sé si con ellas podré pagar en algo a los que tanto me alientan; no sé si son buenas o malas. Ustedes serán los jueces. Solo sé que las hice y que puse en ellas más cariño que poesía y aunque todavía “orejanas” porque no son editadas, les adelanto los nombres aunque algunos ya conocen: “La Serranita”, “Me voy pa’mis pagos”, Carta Gaucha” “Fangio” “Pobre mama” “Arreando recuerdos” “El Arador”, “El Carrero”, “El Resero”, Acrósticos”, “Bodas de Plata”, “A dos Gauchos”, “No habrá dudas”, “Como Soy”, Tranquera Abierta” y “Entre dos luces”. Además he escrito varias glosas y cuentos cortos que son los que interpreto en mi tarea de animador.
Algunas de estas letras son conocidas a través de festivales donde la suerte me llevó a actuar y tuve oportunidad de decirlas. Hasta ahora no han tenido otro medio de difusión tal vez porque yo mismo no he querido poner en compromiso a ningún diario hasta que EL LIBERAL, haciendo honor a su nombre y que tantas oportunidades como le fue posible me honró con una nota social por intermedio de su Director José Raúl Pollio, me brinda esta oportunidad que para ustedes será primicia y para mí un gesto que al no saber cómo agradecer, me obliga a empeñar mi palabra de que también tendrá la primicia de publicar el título de mi libro si tengo la suerte de cristalizar mi sueño y el primer texto tendrá la dedicatoria que EL LIBERAL se merece.
¿Proyectos? …Artísticamente por ahora ninguno, solo deseo seguir en la huella de lo nuestro colaborando con las Instituciones y amigos que crean que puedo serles útil, con el mismo amor y desinterés con que lo hice hasta ahora. Pertenezco a la Sociedad de Escritores de la Provincia y a la C.D. del Museo Tradicionalista Argentino “José Hernández” , Institución esta que está presente en toda manifestación criolla donde se quieren y se respetan las costumbres de nuestra raza que no supo de claudicaciones en la paz como en la guerra para darnos una Nación que es símbolo de paz y de grandeza.
En este acontecimiento tan trascendental como lo es el Centenario de la ciudad de Balcarce, que dentro de breves días hemos de celebrar, no tengo palabras para expresar el profundo reconocimiento que al diario EL LIBERAL, haciendo votos para que el éxito corone tan meritoria como auspiciosa labor ya que como su nombre lo dice, la liberalidad es un lema y estoy incondicionalmente a su disposición y a la del pueblo que me vio nacer.”

¿Ustedes lo conocían? Fue un grande.  Le grabaron temas Héctor del Valle (tales como El carrero viejo y otros) , y la cantora surera marplatense Nora Susana Abrego entre otros.
Su libro “Como soy”,  es poesía gauchesca pura. Don Andrés Gromaz tenía además una gran facilidad para la décima, donde cuenta la historia de su vida y del hombre de campo.
“EN LA QUIETUD DEL AMBIENTE,
EN FORMACION ALINEADA,
VA CURZANDO LA BANDADA
EN DIRECCION AL PONIENTE.
EN EL RAMAJE IMPONENTE
DONDE TODO FUE ALEGRÍA,
NO SE OYE LA ALGARABÍA
DE LOS PÁJAROS CANTANDO
Y ESTAN LOS SAUCES LLORANDO
LA TRISTE MUERTE DEL DÍA”


Hablamos con su hija Sandra, quien nos dijo:“Como hijos de Andrés, tanto mi hermano Daniel como yo, nos sentimos muy orgullosos de portar un apellido que es sinónimo de “Tradición” , muy respetado y querido en el ambiente folclórico de Mar del Plata y la zona.  Sobre la presentación de su libro “COMO SOY” realizada el sábado 12 de noviembre pasado nos vimos honrados con la presencia de grandes figuras de su época que llenos de emoción contaron acompañados de unos buenos mates anécdotas y vivencias logrando un ambiente muy particular donde la música, el canto y las danzas pintaron el más bello paisaje.  Muchas Gracias a todos los que hicieron posible este merecido homenaje.”



Les dejamos a continuación algunos de los versos y sabemos que Andrés Gromaz, seguirá estando en la memoria de todos por mucho tiempo, ya que en la de su familia lo está, dentro del corazón.
¡Gracias Sandra!
Silvia 
si desean adquirir un ejemplar, conéctense con Sandra viaFB:
 https://www.facebook.com/sandra.gromaz?fref=ts

viernes, 25 de noviembre de 2016

DIA DE LA TRADICION 2016





El domingo 20 de noviembre, asistí al evento organizado por en Concejal Gustavo Suárez , del H. C. Deliberante de Gral. San Martín en el club Beldevere Marítimo de José Leon Suarez, con motivo del festejo del Día de la tradición, para despedir el año y reunir firmas para la construcción de una escuela pública en el Barrio Libertador.


Sergio Sayago




La organización estuvo fabulosa y junto a la calidad de los artistas invitados y la del grupo humano que acompaña a Gustavo Suarez, hizo de la tarde un hermoso día completo. 








Casi al caer la tarde, fui llamada junto a dos escritores más, Adelma Ojanen y Alfredo Legnazzi,al centro del Salón y nos ha entregado el Cjal, un reconocimiento por nuestra difusión de la cultura, la música, la danza y las letras. 


Otros participantes fueron reconocidos en el ámbito cultural también.










Agradezco desde ya este reconocimiento, como lo dije oportunamente y espero que lo que hago sea útil para todos y podamos llegar al objetivo de culturizarnos un poco más.





Pilcha gaucha















Los presentes se han tomado fotografías junto al cartel donde se promociona la construcción de la escuela, y se juntaron firmas con el mismo objetivo.
Ojalá se haga realidad muy pronto.































G. Suarez




























Laura y Rodolfo




























Silvia

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Una entrevista que pasa fronteras- Concurso "Unidos por la paz"




Inicé la semana con buenas noticias. El ganador del Concurso "Unidos por la paz", el escritor Abel
Rivera García, de la ciudad de Santa Marta, Colombia, ha enviado a la revista El Muelle Caribe, de Colombia también, la entrevista que le había realizado yo para nuestra revista cultural. 

Desde ya, me pone feliz que mi trabajo periodístico haya llegado tan lejos, y que más allá de las fronteras de mi país, la gente pueda leer lo que hago, aunque ya lo hacen por intermedio de la revista,pero esta vez, en otro medio.


La imagen del diploma, no es la que enviamos al ganador, ya que el original no cuenta con su fotografía,pero de todas maneras, la intención vale y me alegro que nuestras palabras y gestos hayan sido reconocidos.

Seguiré haciendo lo que pueda para que la cultura sea importante no solo aquí sino en el mundo. Pongo mi semilla de voluntad para que así suceda. Solo sabremos con el tiempo si esa semilla da frutos. Ojalá que si.

Gracias al Ing. Rivera García y al Sr. Orellano, director de la Revista El muelle Caribe.




Silvia



lunes, 7 de noviembre de 2016

PARTICIPACION EN "INTIMA, LA PALABRA"- Antología Poetas del encuentro



Ayer por la tarde, se realizó el acto de entrega de los ejemplares de la Antología "Intima, la palabra" que editaron los Poetas del Encuentro, de Villa Ballester, en el salón Malvinas Argentinas de la Municipalidad de Gral. San Martín. Sus coordinadores, Liliana Spaltro, Sergio García, María del Carmen Poyo Martínez y José Chechia, la presentaron en sociedad ante un numeroso público.

Alumnas ganadoras

Dicha antología tuvo el apoyo del Sindicato de trabajadores de hoteles y gastronómicos (UTHGRA) Seccional San Martín. Participamos más de 60 escritores, y seis estudiantes secundarios que fueron elegidos por sus profesores, de diferentes escuelas del distrito.




con Roberto Surra
Agradezco enormemente la invitación de la Sra escritora María del Carmen Poyo Martínez, para ser parte de este libro que contó con la ilustración de tapa de la artista plástica Stella Maris Araujo.






con Stalla Maris Araujo

Se hicieron presentes algunos representantes del Concejo Deliberante, la concejal Sra Mirta Ward y el concejal Sr Gustavo Suarez, quien hizo el expediente para declarar este libro de interés legislativo. Asimismo, el Prof. Roberto Surra, realizó el prólogo y ofreció unas palabras al público.





Luego se compartió un brindis.



Algunos de los poetas

Sr Alvaro Escalante  (UTHGRA)












Ma del Carmen Poyo Martínez









Ana Incetta










Ma. del Rosario Lorenzo









Cjl, Gustavo Suarez












Mi poema publicado es NUEVA VIDA






      Silvia