viernes, 29 de diciembre de 2017

Felicidades!



A todos quienes siguen mis publicaciones, les deseo que todo lo que anhelan se cumpla. Que el amor, el trabajo, la salud y la paz, reinen en todos sus hogares. Que este Nuevo Año nos traiga esperanza y podamos sentirnos felices a cada momento

Saludos y abrazos

Silvia

EL PODER DE LA LECTURA


Una encuesta realizada por una empresa consultora alemana, dio como resultado que en Argentina se leen más libros que en Alemania y Francia. Entonces: ¡a leer!

Recuerdo cuando mi maestra de primer grado, me hizo leer las primeras páginas de mi libro nuevo. Yo había aprendido a leer, antes de comenzar el colegio, cuando mi mamá me llevaba con ella al centro a trabajar. Leía los carteles en las estaciones de subte, en la calle, en el tren. Así fui de a poco, aprendiendo las letras y a hilvanar oraciones simples.
Una tarde de otoño, la maestra me llevó aula por aula, para hacerme leer, no recuerdo qué cosa de aquel libro, y tomando la hoja por la parte superior con la mano derecha, y sosteniendo el libro con la izquierda (cosa que no vi hacer jamás a otra persona, a menos que sea un especialista), leía una y otra vez delante de los alumnos de primaria.

No me gustaba estar al frente del aula. Mi timidez era muy grande pero no me quedaba opción.

Luego de haber leído por años infinidad de textos, apuntes, cartas y todo tipo de información que me interesó, descubro que no todos los chicos leen lo suficiente . El hábito de la lectura, ya sea digital o en papel, fue mermando con el paso del tiempo. Si bien muchos adolescentes disfrutan de literatura fantástica, muy de moda en estos tiempos, la falta de lectura es notable. Esto trae aparejados problemas de fluidez en el vocabulario, falta de imaginación y contacto pobre a la hora de una charla frente a frente.

 Con esto no quiero generalizar, ya que hay excepciones, pero la lectura forma y no sólo eso, hace que nosotros muchas veces nos sintamos parte de ella.

Leí por ahí que un libro nos permite escapar de las tensiones cotidianas, y varios otros beneficios reales para nuestro bienestar. Perdernos en un libro y hasta llegar a creernos parte de él, frena el deterioro cognitivo, mejora el sueño y hasta parece que cuanto más fuertes son las habilidades iniciales de lectura de una persona, más inteligente es.
Por todo esto, sugiero que al menos se lea  por 6 minutos -ya sea un periódico o un libro- para reducir el ritmo cardíaco y la tensión muscular.

Tal como decía  Cervantes: “"El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho."



Silvia 

Cine: “Margarita” la película de Banfield multipremiada


 
 La directora Florencia Calcagno, entrevistada ya en La lupa cultural, sigue cosechando premios. Esta vez, con su ópera prima “Margarita”. Ha realizado videoclips para muchas bandas, y cortometrajes de ficción. Participó en varios festivales y obtuvo 5 premios con su obra “EL HOMBRE-CAJA”.
Margarita estuvo totalmente gestionada y su producción duró 5 años.La productora es Zoetropo, de la localidad de Banfield.

“Margarita” fue nominada para

KaPow Intergalactic Film Festival (Oct 2017)
Nominada / Mejor Película Extranjera



Barcelona Planet Film Festival (Dic 2017)
Nominada / Mejor Película de Ficción

Boston Galactic Stars (Sep 2017)
Selección Oficial
Bloodstained Indie Film Festival (Dic 2017)
Nominada / Mejor Película Sci-Fi

The Indie Fest (Oct 2017)
Ganadora / Award of Merit (Premio al Mérito)
Oniros Film Awards (Sep 2017)
Finalista / Mejor Largometraje de Ficción

El film es un drama/comedia cuyo argumento se basa en Alex, un periodista de rock con problemas para asegurar su trabajo, quien entabla una relación paralela con Sol y Lupe. La resolución de este triángulo amoroso podría ser la causa del fin del mundo. Le llevó 4 años de trabajo,
 Para sortear algunos inconvenientes financieros, los realizadores llegaron a vender un auto, organizar fiestas y hasta recurrir a algunos aportes solidarios del entorno cercano de Zoetropo.

Florencia Calcagno y Gerardo Suanez Vivian, directora y productor de "Margarita", obtuvieron su título de Realización en Cine, TV y Video en 2007. Participaron en diferentes roles en alrededor de 8 cortometrajes y 4 largometrajes, siendo dos de ellos de su propia producción y dirección. Actualmente, son directores  conjunta de Zoetropo Producciones. Son colaboradores en la programación del área audiovisual y docentes de Cine en el Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble.

Por otra parte, Florencia se recibió en la carrera de Abogacía (UNLZ) y Gerardo estudió Historia del Arte (UNLP) y Periodismo (UNLZ).

Ficha técnica
Dirección (Direction): Florencia Calcagno
Producción Ejecutiva (Executive Production): Gerardo Suanez Vivian
Jefes de Producción (General Production): Gisele Delenko y Pablo Giménez
Guión (Script): Florencia y Leandro Calcagno
Dirección de Fotografía (Cinematography): Alejo Maglio
Dirección de Arte (Art Direction): Vanesa Baca, Guido Huergo Atwell, Esperanza Guzmán
Estilismo (Styling): Cecilia Hernández para Nigido Hair Club
Vestuario (Wardrobe Assistant): Vanina Tavernise
Dirección de Actores (Actor’s Direction): Agustina Sanguinetti
Diseño de Sonido (Sound Design): Juan Gabriel Di Lucia
Elenco (Cast): Giselle Bonaffino, Leandro Calcagno, Andrea Cho, Gabriela Ledo, Nicolás Mateo, Julián Paz Figueira, Felipe Villanueva
Animaciones (Animations): Alessandro Corrêa
Música Original (Music): Javi Punga



Florencia ya está trabajando en su próximo largometraje: “Monstruo mecánico”, que está en proceso de pre pre producción.

Les dejamos el tráiler de “Margarita”:


Silvia

Ramón Alejandro Ruiz Velazco:” Aprendí a dibujar “de verdade” en el taller de mi tío”







Es argentino, pero vive en Brasil. Fue uno de los muralistas que participó en el I Encuentro que organizo “San Martín pinta bien” el pasado mes de noviembre  . Aunque  reside allá hace años, habla perfectamente español, pero  veces se le escapan algunas palabras en portugués. 






Un excelente artista, que plasmó en la pared  junto a su compañera Michele Philomena , nada menos que una imagen de Martín Fierro, 
en su paso por Livramento. Aceptó gustoso la entrevista en medio de múltiples actividades artísticas que está desarrollando en su ciudad.

Naciste en Buenos Aires… ¿Qué te llevó a vivir en Brasil?

Nací en Buenos Aires, Capital Federal, el 12 de mayo de 1968. En 1975 mis padres se separaron y nos fuimos a Uruguay, con mi madre, periodista uruguaya. Fuimos para una pequeña ciudad del interior, Trinidad. En 1980 nos fuimos a vivir a la frontera de Uruguay con Brasil, Rivera Livramento, la ciudad en que se exilió José Hernández en 1872. Y en 1990 me vine para Brasil.

¿Cuándo comenzaste a hacer arte?

A dibujar empecé de chico, siguiendo el ejemplo de mi tío Rito Velazco, que era escultor y pintor.  Empecé a hacer arte muy joven, tenía unos quince años, estaba en secundaria El camino al arte se dio junto con la militancia política y estudiantil. Ya dibujaba, y en esa época empecé a pintar murales, de caracter ideológico o político...El arte nació para mí teniendo una función pedagógica.

¿Dónde estudiaste y cuánto tiempo?

Aprendí a dibujar “de verdade” en el taller de mi tío, y en diversos talleres de forma autodidacta. Entré a la fotografía y al vídeo, e hice un montón de cosas más antes de volver a las artes. Me dediqué al periodismo popular, a la formación política, me fui a vivir al campo, después me fui al Brasil y allí inicié el trabajo con la educación popular en el campo. Junto con la educación en el campo, y el MST(Movimiento de los Sin Tierra) el arte pasó a ser importante.
Apenas cuando tenía 36 años entré a la Universidad, a Bellas Artes en Porto Alegre, y me formé en Escultura. Pero al mismo tempo creamos un Núcleo de Paneles y Murales, donde comenzamos a pesquisar y producir arte mural, que no se estudia en Brasil.

¿Qué rama del arte preferís?

Me gusta el “arte monumental”,  sea la pintura, sea la escultura o el relieve. Mi retorno a la Argentina, en 2013, con 45 años(salí a los siete, en 1975) se dio en la búsqueda del muralismo argentino, en especial un grupo de docentes de Buenos Aires, el “Contraluz Mural”. Y mi aproximación con el Carnaval, se dio también por la pesquisa en las carrozas alegóricas, “verdadeiras esculturas móviles”.

¿Participaste en exposiciones?

Tengo varios murales en la Universidad, en un par de ciudades y en Asentamientos rurales, em varios estados de Brasil. Participé en exposiciones sobre Arte Afro, que es un tema que me interesa, la representación de la negritud en las artes plásticas. Recientemente tuve una individual llamada “Nombre Próprio”, doce retratos de mujeres negras, de 200x100 cm, y participo con dos telas de 50x40 en una colectiva de Arte Erótico, llamada “Corpluralis”.

¿Das clases?

Soy profesor de artes en secundaria y en primaria. Tengo casi 800 alumnos en la escuela pública, y doy clases de dibujo y de escultura en el ateliê del que participo, que pertenece a la Asociación de Artistas “Ateliê Um”.

¿Ganaste premios?

Gané un par de premios, del salón de Arte Afro.

¿En qué estás trabajando ahora?

Estoy trabajando en la preparación de cuatro  diferentes exposiciones de pinturas, para 2018/19. Una de figuras femeninas en contraluz; otra que tendrá como referencia personas en ventanas y otra que es continuación de Corpluralis, con algo de erotismo, así como estamos produciendo con otra colega una exposición con  la temática gauchesca. Pintaré dos murales en la Escuela que trabajo, y preparo una exposición de esculturas de Diosas de las mas diversas culturas del mundo.
Espero mucho volver el año que viene a Buenos Aires al II Encuentro de muralistas!!!

¡Muchas gracias, Ramón!


Silvia











Paola Arena: “Mi mayor deseo es emocionar al otro con mi canto”



Ama la música profundamente. No hace falta que ella lo diga, porque canta e interpreta el sentimiento de una manera inexplicable. Paola es sensible, cálida y transparente.
Se mete en la piel  de intérprete de manera muy profunda y logra trabajar sobre una línea muy  emotiva, en la que demuestra que cada gesto, cada actitud están sumamente analizados. Tenerla cantando al lado es mágico. Transporta a donde  uno más desea estar. Pero dejemos que ella misma nos cuente cómo llega a eso, tan especial.

¿En qué momento de tu vida se te cruza la música y por qué lo elegiste como género para expresarte?

Sinceramente no podría determinar un momento exacto donde la música comenzó a formar parte de mi vida, porque en realidad desde que tengo recuerdos me siento acompañada por ella. Mi mamá me transmitió su amor por la música desde chica, juntas escuchábamos cassettes de Sandro, Nino Bravo y Rubén Juarez, mientras ella hacia los quehaceres de la casa.
Hoy puedo asegurar que la música es mi cable a tierra, mi manera de expresarme y de aflorar mis más profundos sentimientos.
La música me desconecta de todo, cuando canto no tengo problemas. Es que para mí cantar es más que un sentir, es una manera de vivir.

¿Cuál es tu formación musical?

Hace alrededor de siete años decidí afrontar este profundo deseo de ser cantora y comencé a formarme. Tuve distintos docentes durante estos años, y cada uno de ellos ha sido fundamental para evolucionar en cuanto a técnica vocal e interpretativa. Hoy estoy junto a uno de los vocal couch de mayor excelencia que existen, Hugo Araujo. Es una enorme admiración la que me inspira y puedo asegurarte que junto a él logre encontrarme como cantora y artista. Estoy enormemente agradecida porque es invaluable la sabiduría que transmite.

¿Cómo te definirías en cuanto a tu personalidad?

Soy una buena persona, con muchos defectos, pero soy de buena madera. Me pongo feliz cuando la buena gente alcanza sus sueños, me duele inmensamente cuando ocurre una injusticia, me alejo de la gente falsa y envidiosa e intento que el odio no logre ganarle al amor que siento dentro. Es difícil en el contexto que vivimos mantenerse con estos valores, pero te juro que soy feliz sintiendo que soy genuina y fiel a mis ideales.

Profesora, cantante y… soñadora?...¿Cuál es tu más grande sueño musicalmente hablando?

Gracias a mi marido y mi bebé uno de mis mayores anhelos está a punto de cumplirse, el lanzamiento de mi primer material discográfico. De la mano de PROA producciones y Hugo Araujo, en breve estará a la venta mi primer cd. Juro que estoy tocando el cielo con las manos, es una experiencia hermosa y de mucho aprendizaje. Además, como si esto fuera poco, estamos filmando el videoclip de uno de los temas. Así que, como verás, decirte que me siento feliz y completa es poco.
De todas maneras, si pienso que me gustaría lograr como cantante, diría que mi mayor deseo es emocionar al otro con mi canto. Hacer vivir al otro esa historia que cuento y canto, ponerlo en esa piel y que la emoción invada su cuerpo, ese es mi mayor anhelo. Con que a un solo espectador le pase eso, puedo asegurarte que me hace sentir realizada.


Además de cantar,¿ qué otra actividad desarrollás?

Soy profesora de Matemáticas y Licenciada en enseñanza de la Matemática. Actualmente trabajo en la escuela secundaria. Enseñar es una de mis pasiones y, a pesar que estamos atravesando épocas duras en la docencia, la elegiría una y mil veces.




¿Cuál de los temas que cantaste es el que recordás con más cariño? o ¿Cuál de todas tus canciones exitosas es tu preferida?

Uno de los temas más profundos y sentidos que canté es AMUTUY, este es un tema de Marcelo Berbel y nace de la vivencia de una abuela Mapuche que visitando la ciudad de Neuquén se encontró con un festejo que conmemoraba el aniversario de la "campaña del desierto" y con mucho dolor por ver como otros festejaban el despojo de su gente gritó Amutuy, que en lengua mapuche significa vámonos.
En cuanto a mi canción preferida es difícil determinar cuál es, creo que una de las canciones que interpreto y me identifica como ser humano y es la canción de Fito Paez "yo vengo a ofrecer mi corazón" cada vez que la canto siento que con ella dejo un mensaje de esperanza... ¿ quién dijo que todo está perdido? Yo vengo a ofrecer mi corazón. Me emociona con sólo pronunciarlo, es una canción de entrega, amor y esperanza

¿Te acordás cuál fue el primer lugar donde cantaste en público, luego de haber aprendido canto?

Claro que sí, cómo olvidarlo. Cada vez que canto frente al público es un momento único e irrepetible, que guardo en mi memoria con mucho amor. La primera vez fue en una muestra de mi profesora de canto en aquel momento. Canté "Canción del Pinar" tema de Jorge Fandermole, que la mayoría conoce de la voz de Silvina Garre. Recuerdo que canté todo el tema mirando al piso de los nervios que tenía. Hoy siento y veo en mí una evolución tan enorme que me emociona y me hace sentir un gran orgullo personal, porque es producto del estudio y el sacrificio en todo este tiempo de camino recorrido.

¿Escribiste alguna canción?

Aún no, es una cuenta pendiente. Creo que me siento en una primera etapa en donde me formo como cantora, porque un cantor es aquel que cuenta una historia, la vive, la hace propia, y en ese sentir la canta para transmitírsela al otro.
Seguramente lo próximo sea escribir, no lo dudo. Pero quiero llegar a ese momento con la formación necesaria y suficiente para hacerlo entregándome al máximo.

¿Cuál es tu estilo preferido?

Uno de los géneros que más amo y siento al cantar es el folklore. Pero realmente no puedo encasillarme en un género determinado porque me defino como una cantante popular. Canto canciones que a todos nos han marcado y, en ese sentido, no existe un género específico. Cantar canciones de Baglietto, Fandermole, Silvio Rodriguez, el flaco Spinetta y Mercedes Sosa, entre otros grandes cantores, es para mí un repertorio de excelencia.

¿Te sentís identificada con algún artista en particular?

Sin lugar a dudas Mercedes Sosa es mi mayor referente. Su voz e interpretación son excepcionales, los matices y el fraseo que la caracterizan son inigualables. Puedo asegurarte que cada vez que preparo un tema escucho su versión antes que cualquier otra. Porque no existió, ni existirá, un cantor que emocione con su voz como ella lo ha logrado.

¿Cuáles son los planes futuros?

Seguir formándome y encarar de lleno los proyectos futuros. Llevar a cabo más presentaciones en distintos puntos de la provincia para poder llevar mi arte a cada rincón.

¿Te gusta la lectura? ¿Qué escritor te apasiona?

Me gusta mucho leer todo aquello que haga referencia al arte de cantar, a la voz como instrumento, a la creatividad escénica, etcétera. Hace poco termine de leer el libro “El camino del artista” de Julia Cameron, el cual brinda distintas herramientas para poder encontrarnos con nuestro ser creativo. Estos días he comenzado a leer “El Tao de la voz” de S. Chun-Tao Cheng, este libro propone distintas técnicas occidentales y prácticas orientales para educar la voz cantada y hablada.

Imaginemos que tenés la posibilidad de elegir un lugar donde cantar, libremente, ¿cuál sería y qué cantarías?

Cantar en el escenario del Festival Nacional de folklore de Cosquin sería uno de mis más enormes anhelos. La canción que cantaría es "Oración del remanso" de Jorge Fandermole. Es una bella historia de los pescadores del Remanso Valerio, provincia de Santa Fe, en la cual sus plegarias a Dios son convertidas en una canción. Es verdaderamente emocionante.
Me he sentido muy a gusto contestando tus preguntas. Desde ya, estoy muy agradecida por esta hermosa entrevista que me has realizado, ya que no solo me permite expresarme como persona y artista, sino también me da la posibilidad de acercar mi arte a distintas personas del país.

Justamente esa canción a la que se refiere Paola, es la que escuché de ella, sentada al lado mío (dicen que cantar sentado es un logro…) . Me llegó tanto ese tema que lo recuerdo siempre. Paola es mamá de Mateo, un precioso bebé de casi dos años, que seguramente se sentirá dichoso de escucharla todos los días.


¡Gracias Paola por tu amor a la música!







Silvia

Mariana Goncalves da Silva, artista plástica: “…escaparse de acá para ir a otro tiempo”


La primera obra que ví de Mariana fue la escultura que pintó Milo Lockett en el Museo José Hernández, en el  marco del Primer Festival de muralismo en San Martín, este año.
Esa obra fue especialmente diseñada y realizada por ella y el artista plástico  Ignacio Regueiro.
Mariana, además de obras escultóricas, pinta, es profesora de artes visuales y da clases en la Escuela de Educación estética de Villa Ballester.
Nos encontramos en un cálido lugar, algo bullicioso. Digo cálido, no solamente por la temperatura exterior, sino porque Mariana es como una campanita, inquieta y su sonrisa permaneció desde el principio al final de  la entrevista.




¿Preferís trabajar en equipo?

Si, encuentro una fuerza especial cuando se hace algo colectivo. Cuando hice títeres, que hice el personaje de la Dama Vieja, para el grupo de Roxana de Teatro Integrado, lo hice en grupo. Fue hecho en papel. Luego se transformó en una  ABUELA DE PLAZA DE Mayo. Fue realizado en gran formato. Yo trabajé también en  pequeño formato, muy chiquito, un mini escenario que  estuvo recorriendo varios países. Yo realizo y ellos le dan vida.

Contame del proyecto de personajes callejeros

Está ya casi listo. La idea es con cualquier tipo de material, reciclable  o los materiales que me sobran de mi trabajo como escenógrafa, o la resina al agua que descubrí hace poco, armar personajes que se van a instalar en la calle por San Martín,. Que te tome de sorpresa cuando vas por la calle. Que te saque de contexto.Hay una que se llama “la desbaratadora” . Luego viene la parte literaria, que no la hago yo, sino Andrea, y jugamos con ese mundo de combinar las dos artes.

¿Cómo empezaste a meterte en el mundo del arte?

Yo creo que siempre estuvo  latente de chica. Cuando terminé la secundaria viajé mucho y eso me abrió la cabeza. En ese momento pensaba que iba a hacer Ciencias de la  comunicación y me metí en el mundo del fotoperiodismo. En realidad  mi vida anduvo un poco entre la fotografía, el periodismo y el arte. Mis apuntes se llenaban de  dibujos, es como que me ganaba lo visual. Siempre en movimiento las manos, y fui m echando todo. Me enganché en el viaje con la fotografía, pero me di cuenta que el arte era lo mío. Estudié en Belgrano, luego en la Berni acá en San  Martín. Hice talleres y sigo investigando.

¿Cuál es tu técnica preferida?

Me gusta innovar, pero como la escultura me gusta más y todo lo que tiene que ver con eso, modelado, ensamblado, entonces, utilizo más la arcilla pero tiene que ver con el proyecto y el lugar donde se va a emplazar. Hay materiales muy buenos, látex, la espuma expandida . Hay muchos.

¿Vos misma probás los materiales?

Yo me largo, pruebo y veo. Hice  14 esferas de 1 mt de diámetro que eran “Mundos agua” y hasta ese momento había usado resina solo en pequeño formato . Peor me salieron bien.  Anduvieron dando vueltas hasta que  llegaron definitivamente al Palacio del as aguas. Intervinimos una cada uno con un grupo  llamado “Pensión completa”, de escultores y luego que  pasaran por Tecnópolis y por Palermo terminaron ahí.

¿Cómo llegaste a hacer la escultura que pintó Milo en el Museo?

Uno va haciendo cosas y te conocen. Por haber  realizado las esferas tan grandes trabajadas en resina. La idea era hacerlo en ese material, pero al irse definiendo la figura, por una cuestión de resistencia, y al ser una figura plana, se decidió hacerla  en otro material .

¿Hiciste la escultura pensando en el tipo de dibujos que él hace?

Sí. Si yo m e ponía por mi cuenta a hacer una imagen mía, iba a haber una desconexión. La finalidad era  que la pinte Milo, y tenía que ser algo que tuviera que ver con eso.
En otro momento será otra cosa. La resina puede aguantar a la intemperie, pero no era la idea cuando se hizo esta e particular.  El emplazamiento será en Ruta 8 cerca del Museo José Hernández, para que sea  una referencia. Será en breve.  Esta fue hecha en metal, es algo grande y la hice en equipo con Ignacio Regueiro, de Valentín Alsina. A medida que las vamos haciendo, las emplazamos. La idea es ponerlas en barrios, abrirse un poco del centro de San Martín.

¿Expusiste trabajos en salas?

Sí, en un momento cuando estaba abocada a la fotografía (voy y vengo de la fotografía a la escultura)  hice varias muestras. Una fue sobre la gente que viaja en los medios de transporte, y recorrió varios lugares Carnacini, La Boca.

¿Le molesta  a la gente que la fotografíen?

Hay de todo. Está quien le molesta pero no me pasó que me pregunten. No era para marcar algo en particular. Al contrario, me preguntaban dónde las iba a publicar. Es un poco invasivo a veces. Hay que ser cuidadoso, pensarla y sacarla rápido. Con “Pensión completa” (el grupo de artes visuales) hicimos también muestras. Arrancamos en la biblioteca Rivadavia en su momento de crisis. Estuvimos en Entre Ríos y viajamos bastante.
Ahora estoy hallando más  el rubro que me gusta. Los títeres y lo tridimensional es difícil, de ahí  que está el proyecto de hacer obras en la vía pública. Son de 1 metro, más o menos

¿Te gusta la lectura?

Sí, me gusta. Liliana Bodoc me encanta.

Literatura infantil

Sí, yo vivo… no en la fantasía, pero casi. He hecho estos personajes porque la propuesta es escaparse de acá para ir a otro tiempo, cuestionar  si este tiempo o el otro es el real. Algo así.

¿Qué libro que leíste te gustó más?

Por ahí “La saga de los confines”. “Rayuela” …me marcó. Esos libros que uno siente que  te dejan o te modifican algo profundo o una caricia al alma. Una de las acciones que hicimos con “Pensión completa”, que tal vez pasa desapercibido, fue todo el túnel de Ballester, pegatinarlo de pinturas, y con frases que decían “no pidamos deseos, construyamos deseos”
Yo disfrutaba que la gente se detenga y lea, lo toque, piense. Esas acciones son las que valen.

¿Qué profesor te marcó en tu actividad artística?

El maestro Antoni o Pujía. Su modo de transmitir. Especial, para mí es de los mejores maestros de la escuela, cambió mucho el concepto de cercanía con el alumno. Es más humano, no tan lejano como maestro/alumno, está cerca de la gente, no es a las apuradas una obra, hay que pensarla, lleva tiempo, no hay apuro. Hay una tendencia a hacer mucho y rápido, y no es así. Hay que habilitar el espacio de realización, dar la posibilidad de hacer. Horas y horas de trabajo. El marca pero también transmite esa idea, es mi gran referente. Trabajo como docente en proyectos de arte y somos cuatro profesores que intentamos que los chicos se abran en un espacio increíble. Tienen cuatro disciplinas, y también para nivel adolescente. Hay que equilibrar. Como cierre hicimos un trabajo combinado con colores y música.

En cuanto a escenografía ¿qué más hiciste?

A veces se trabaja por encargo, campañas de empresas de salud,  partes del cuerpo por dentro, donde la gente podía entrar, por ejemplo una campaña de cáncer de mama, y es muy grande. Un trabajo enorme. Parte lo hice yo sola y parte en equipo. Otra del corazón por dentro. Al principio me parecía raro pero una vez ahí, me encantaba el trabajo.

Mariana sigue sonriendo. Sigue trabajando. Fíjense bien cuando anden por el barrio a ver si alguna de sus obras enormes está por ahí. No quiso decir dónde, seguramente pronto las veremos y nos sorprenderemos  por algún detalle.

¡Gracias Mariana!



 Silvia

Comic-con en Argentina. Visita de Tom Felton (de la saga Harry Potter)




Cerca de 90.000 personas se dieron cita en el predio Costa Salguero 8,9 y 10 de diciembre para disfrutar de los invitados nacionales e internacionales, stands, shows, ilustradores, artistas de cómics, escritores, guionistas y creativos.

Jason David Frank, mejor conocido como Tommy Oliver: El Power Ranger Legendario; Tom Felton; Andy y Bárbara Muschietti, director y productora de la película "IT"; participaron de los paneles en el escenario principal viernes, sábado y domingo con el lugar colmado de espectadores.

Hubo una  charla con el director Juan José Campanella;  un panel "Jóvenes Talentos en el Cine y la TV Argentina" contando con la participación de Carla Quevedo, Vico D´Alessandro, Dario Lopilato, Muni y Gregorio Rossello y la presencia de  Karol Sevilla (protagonista de "Soy Luna").
Más de 20.000 mts2, con sorpresas y nuevos contenidos. Colmados de público estuvieron los stands de películas, series y diferentes exhibidores, el Artist Alley en donde exponen y venden los principales artistas de cómics profesionales, tanto nacionales  como internacionales, concursos de Cosplay y área gaming, entre otras actividades.

Estuve presente en la charla con Tom Felton , actor que interpretó a Draco Malfoy en la saga Harry Potter ( su archienemigo)por primera vez con apenas 12 años. Una multitud se agolpó para 
escuchar a su ídolo hablando de sus nuevos proyectos y también de su participación en la serie Flash. Dirigió la entrevista Alexis Puig.


El actor habló sobre los cinco castings que tuvo que hacer para la película Harry Potter, y la composición de su personaje Draco. El dinamismo y la simpatía fueron invitados al escenario en ese momento


A la pregunta de si miraba sus películas, respondió que no, y agregó que le divertía su personaje pero que no era fácil, ya que crecieron juntos él y el personaje.
Habló sobre su compañero fallecido, el actor desaparecido Alan Rickman (Prof. Severus Snape) quien no era como aparecía en pantalla. Una vez que las cámaras se apagaban, era una persona muy cálida y dulce .





Habló de su familia, en especial su padre quien le enseñó sobre actuación. En cuanto a sus compañeros de Harry, dijo acerca de Rupert Green (Ron) que lo regañaban a menudo en el set porque se reía mucho, muy bromista.


Tom habló acerca de su fuerte amistad con Emma Watson y cómo conoció a Daniel Radcliffe , el primer día de audición. Recién años después conoció a la autora J.K. Rowling en un estreno. “Fue encantadora, una persona sencilla y profunda ,una gran mujer. Me escribió una carta donde me decía “ Bien hecho”, que le había gustado y m e sentí muy agradecido.Lo tengo en un marco en mi oficina”.






Sus otras películas, posteriores a la saga de Potter, tuvieron gran éxito como “ Rise of the Planet of the Apes “(“El planeta de los simios”); aclaró que era fanático del director, así que no tuvieron que insistirle mucho y prometer que no serían crueles con los animales. Actualmente está actuando en “ The Flash” como Julian Albert/Doctor Alchemy, pero no hará la cuarta temporada.





Cerró la charla, tomando una fotografía con todo el público que fervientemente gritaba su nombre.
Tom, de una calidez y sencillez poco frecuente en actores jóvenes y famosos, fue nuevamemente centro de atención el sábado 9 y domingo 10, y no solamente vistió la camiseta de Argentina sino que también se dio el lujo de cantar . Sumado a eso conoció muchos lugares de Buenos Aires, y subió a su cuenta de twitter, lo bien que la pasó y que esa experiencia de conocer nuestro país fue “emocionante”.




Luego de la conferencia , dediqué mi tiempo a fotografiarme con gente caracterizada, algunos muy buenos, y adentrarme un poco más en ese mundo de la fantasía, rodeada de personajes, juegos, imágenes y todo tipo de merchandising expuesto para que el público fanático lo compre.

Muy buena muestra, excelente organización más aún cuando la gente era mucha, y de más está decir que la gente de prensa, estuvo atenta a todo, sin descuidar ningún detalle.






 Silvia

jueves, 28 de diciembre de 2017

EL PODER DE LA LECTURA


Una encuesta realizada por una empresa consultora alemana, dio como resultado que en Argentina se leen más libros que en Alemania y Francia. Entonces: ¡a leer!

Recuerdo cuando mi maestra de primer grado, me hizo leer las primeras páginas de mi libro nuevo. Yo había aprendido a leer, antes de comenzar el colegio, cuando mi mamá me llevaba con ella al centro a trabajar. Leía los carteles en las estaciones de subte, en la calle, en el tren. Así fui de a poco, aprendiendo las letras y a hilvanar oraciones simples.
Una tarde de otoño, la maestra me llevó aula por aula, para hacerme leer, no recuerdo qué cosa de aquel libro, y tomando la hoja por la parte superior con la mano derecha, y sosteniendo el libro con la izquierda (cosa que no vi hacer jamás a otra persona, a menos que sea un especialista), leía una y otra vez delante de los alumnos de primaria.

No me gustaba estar al frente del aula. Mi timidez era muy grande pero no me quedaba opción.


Luego de haber leído por años infinidad de textos, apuntes, cartas y todo tipo de información que me interesó, descubro que no todos los chicos leen lo suficiente . El hábito de la lectura, ya sea digital o en papel, fue mermando con el paso del tiempo. Si bien muchos adolescentes disfrutan de literatura fantástica, muy de moda en estos tiempos, la falta de lectura es notable. Esto trae aparejados problemas de fluidez en el vocabulario, falta de imaginación y contacto pobre a la hora de una charla frente a frente. Con esto no quiero generalizar, ya que hay excepciones, pero la lectura forma y no sólo eso, hace que nosotros muchas veces nos sintamos parte de ella.

Leí por ahí que un libro nos permite escapar de las tensiones cotidianas, y varios otros beneficios reales para nuestro bienestar. Perdernos en un libro y hasta llegar a creernos parte de él, frena el deterioro cognitivo, mejora el sueño y hasta parece que cuanto más fuertes son las habilidades iniciales de lectura de una persona, más inteligente es.

Por todo esto, sugiero que al menos se lea  por 6 minutos -ya sea un periódico o un libro- para reducir el ritmo cardíaco y la tensión muscular.
Tal como decía  Cervantes: “"El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho."


Silvia 

Conversaciones con papá


Me senté a conversar un rato con papá. Cosa rara que él esté sentado, a menos que vea TV Galicia y se enganche con uno de esos programas de paisajes, donde aparecen pueblos como el suyo, ese que dejó hace casi 68 años. Con una memoria prodigiosa, cerró los ojos recordando algunos momentos especiales.
Quería que me contara acerca de sus pasatiempos, cuando era un niño aún. 

Yo sabía desde chica que él ayudaba a su padre a vender algo de la producción hogareña para poder llevar algo de dinero a la casa. Eran tiempo duros, post guerra civil, y como había vivido con sus abuelos en Pontevedra, estaba ducho en esas tareas. Una vez que su padre regresó de la guerra, su hermana menor María y él, regresaron a la casa materna. Me contaba que, como todo chico quería jugar, pero lamentablemente no estaban en condiciones de comprar juguetes, ya que apenas lograban obtener algo de las ventas para la comida y alguna que otra vez un pedazo de pan de trigo.
El vino, el pan de maíz y el resto de los “lujos” eran solamente en días de fiesta.

En una oportunidad, su padre le encargó la venta de “afrechillo”, las capas externas del grano de trigo, maíz o centeno. Cuando el molino lo muele, una vez que se pasan por el cribo (una especie de zaranda redonda de cuero ordenadamente agujereado y fijo en un aro de madera, que hace las veces de “colador”) ,la cáscara queda arriba y la harina finita cae. Esas cáscaras se juntaban y cuando se llegaba a una buena cantidad, se vendían. Cerca de su casa, había un hotel chico y su padre le encargó vender unos 5 kilos. Iba caminando unos 7  kilómetros desde Carballiño a Orense, con las bolsas. Esa era su oportunidad de sacar unos pesos para él, por lo cual, a esa bolsa le mezclaba un poco de tierra para que pesara más… un kilo más de tierra que se parecía mucho a eso que llevaba para vender.

La señora dueña del hotel pesaba las bolsas y las volcaba en un arca de madera para luego  alimentar a los cerdos. El sabía que ese kilo que valía 4 ó 5 pesetas, era su comisión. Eso le  alcanzaba para alquilar una bicicleta. El riesgo era que alguien se entere, pero recorrer Carballiño con la bicicleta valía la pena.
El resultado de la venta era para comprar pan de trigo, sardinas, enlatados y lo llevaba a la casa. Iba de un lado a otro por una hora a recorrer el pueblo. En ese momento tenía 9 ó 10 años.

También hacía canastos de mimbre que cortaba en el campo. Los ponía en agua hirviendo para pelarlos. Luego sobre una madera y con una navaja hacía tiras finitas para tejer. Los canastos eran un poco más grandes que un ovillo de lana, y las tejedoras se lo compraban para eso justamente: meter el ovillo de lana para que no rodara por el piso. Ese trabajo se lo enseñó su abuelo paterno, que era “cesteiro” , fabricante de canastos. Una sobrina de un pariente en Buenos Aires, tenía no hace mucho en su casa una de esas cestas hechas por él. Eso se vendía a 3 pesetas.
Una pena que no lo haga acá, habría que conseguir la maderita de cedro para el fondo y el mimbre para tejer…

Otra  de sus actividades fue fabricar zuecos de madera. Su padrino le enseñó a hacerlos. Con una bellota cortada al medio, le hizo una muestra, de ambos pies. Luego aprendió a tallar la madera con un formón curvado y compraba el cuero para la parte del empeine, que iba engrasado con grasa de cerdo, no solamente para evitar que se reseque, sino para que no pase el agua,  ya que ese calzado era usado durante todo el día en el campo, bajo la lluvia o el sol.

A veces hasta se le ponía una especie de herradura para que no se gaste la madera, claro, en el campo no hacía ruido…
No siempre podía hacer eso con el afrechillo, entonces decidió  hacer su propia bicicleta.
Para eso, decidió hacer una. En su pueblo había muchas pendientes, la mayoría terminaba en el río. Trigás, Orense, era así. Sin curvas, calles directas al río, así que si no frenaba…al agua.

Obviamente le inventó un freno, una especie de manija de madera, que tocaba en las ruedas traseras para parar el envión que traía desde lo alto de la calle. Las ruedas las fabricaba su padrino, ya que tenía una maderera y el material estaba ahí, esperando: madera de pino. Primero hizo un carro para ir hasta el aserradero, con dos ruedas atrás y dos adelante. Las de adelante se manejaban con los pies, y las de atrás, para que no se gastaran, tenían hojas de sierra en lugar de cámaras.

La bicicleta: Tenía unos 10 años cuando la hizo. Se largaba por la pendiente y era toda una diversión intentar frenarla antes de llegar al agua. Ahí era un llano húmedo donde se clavaba la bicicleta. “Alguna vez me caí” , me dijo. Cuando fue creciendo  la desarmó, tendría 13 años . Para cortar la madera iba de su padrino aprovechando que dormía la siesta, y se llevaba algunos listones. A veces pelaba troncos con un hacha para que le hiciera las ruedas (las de atrás eran más grandes que las de adelante).

¡Qué diferente se jugaba entonces! De todos modos, era infancia, y pasaba igual de rápido que ahora. Lo bueno es poder recordarlo tan nítidamente y que aún se llenen sus ojos de luz cuando aparecen las imágenes no solo en su memoria sino también en su corazón.

Silvia
Cómo tejía la canasta, cómo calaba los zuecos y la herradura de abajo
Diciembre 2017






martes, 12 de diciembre de 2017

Periódico "Prensa crítica"

He sido invitada por el editor de Prensa Crítica para ser colaboradora de esa publicación de San Martín. Comparto con ustedes la nota. Les dejo el enlace para que sigan viendo las publicaciones.
Agradezco a Martín Enrique la posibilidad de mostrar mi trabajo como periodista y escritora. Es un honor para mí.

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TANTOS IDIOMAS…




¿Por qué se hablan tantos idiomas en el mundo?

Actualmente hay más de 6000 idiomas diferentes. Solo en India, hay 400. En toda interacción, lo más importante es lograr una conexión sólida. A pesar de eso, conectar, actualmente no es fácil pero si no existe conexión, no hay diálogo.

En una lejana época, en la tierra todos hablaban el mismo idioma, hasta que un día, alguna gente llegó a un lugar llamado Sinear, una llanura en oriente, y decidieron establecerse. Primero fabricaron ladrillos y con ellos reemplazaron a las piedras. Con ellos construyeron una ciudad que querían que llegue al cielo, de ese modo nadie los desterraría de aquel lugar. Pero Dios, viendo que su egoísmo había crecido, cuando quisieron ser más que otros pueblos, decidió confundir los idiomas para que nadie de los que estaban construyendo la torre pudiera entenderse. Aquella ciudad se llamó Babel, y a partir de ese momento todos los pueblos hablaron diferentes idiomas .
En el Génesis dice” Todos los pueblos son uno y todos tienen un solo idioma, y por eso nada les hará desistir de lo que pensaban hacer. Por eso confundiremos sus lenguas  para que ninguno entienda lo que habla su compañero.”

En hebreo, Babel suena como “confundir” de ahí el nombre de aquella torre tan enorme.
Al estar incapacitados para trabajar, se fueron yendo a diferentes ciudades, cada uno con su idioma, y de esa forma la torre quedó abandonada. Otros constructores que llegaron más tarde, la transformaron en un montículo y edificaron sobre ella un edificio, que con el paso del tiempo se desplomó, cubriendo las ruinas de la original, que fue descubierta muchos siglos después.

Se supone que los restos de la antigua Torre de Babel se encontraron allá por 1913 en Aqar Kuf (Vieja Mesopotamia asiática) y medía alrededor de noventa  metros, pero por el peso que tenían aquellos ladrillos de adobe, mediría alrededor de sesenta.

La cosa es que si en algún tiempo, todos hablábamos el mismo idioma y a partir de una actitud egoísta se dispersaron los pueblos y con ellos el idioma se confundió, creo que deberíamos ser un poco meno egoístas y no esperar que otra vez , al querer construir grandes imperios que solamente nos lleven a ser más que otros, comencemos a desentendernos y lleguemos al punto que cada uno hable  diferente al otro.
El miwok, es un idioma indio que únicamente hablan 4 personas; el yidiny, en Australia, con poco más de una docena de hablantes. Respecto del kamas, una lengua que se hablaba en los Urales, se da prácticamente por desaparecida, porque es más que probable que haya muerto.

Actualmente la comunicación no solo se está perdiendo, incluso hablando el mismo idioma, pecamos por acortamiento de palabras, uso de signos o muletillas de moda, los mensajes de texto incompletos y el uso de abreviaturas no convencionales. Por otro lado, la violencia que ejercemos en muchos casos cuando nos dirigimos al otro, ya sea en la calle o en la escuela, en el trabajo o en la casa. Sería mucho más ameno, cordial y saludable, recordar las palabras “permiso”, “perdón”, “gracias”, “ por favor” cada tanto y no correr detrás del tiempo, que seguramente nos invita a terminar de concretar todo lo planeado durante el día. Nuestro día terminará indefectiblemente cuando termine, ni un segundo más ni uno menos, así que en el tiempo que él dure, hagamos lo que se puede.

Conversemos más cara a cara, compartamos  un café con amigos, interesémonos en el otro y en nosotros mismos. No volvamos a Babel, conformémonos con vivir aquí y practiquemos el mismo idioma, el de la paz, la armonía y el respeto.

Silvia M. Vázquez
Escritora-Periodista
Blog: lasmusasdespiertas.blogspot.com

Mail: smv1109@hotmail.com


https://prensacritica.net/por-que-se-hablan-tantos-idiomas-en-el-mundo/