viernes, 31 de agosto de 2018

Microficciones: "El extraño"



El camino era largo. A lo lejos, veían las montañas repletas de nieve. Se venía una noche  fuerte. A pesar de todo seguían caminando. El sol bajó y se enfriaban los cuerpos, de a poco.
Le colocó el abrigo sobre los hombros y se lo acomodó, aunque su camisa estaba húmeda por el rocío. El viento soplaba y traía aromas de sal, pero seguían camino.
La tormenta los obligó a detenerse, debajo de unos  árboles tupidos. Con un cuero viejo como único abrigo, descansaron un rato.

La fiebre no cedía, pero la esperanza aún continuaba dentro suyo. Sabía que esa noche era difícil, pero si lograban amanecer, ella podía mejorar.

La tormenta fue debilitándola de a poco. De repente, el sintió que algo lo llamaba. Se levantó y fue hacia la orilla del lago. Un hombre estaba pescando. Se dio vuelta al escuchar sus pasos y lo miró. “Tranquilo", le dijo, "mañana estará  mejor". Cuando se volvió hacia ella para mirarla, el hombre había desaparecido.

La acomodó en la carreta y la arropó. La fiebre cedía de a poco. Un rayo bajó de repente y cortó en dos la cruz de madera que llevaba detrás de la caja. Se detuvo y miró hacia atrás. Ya no llovía. Ella, abrió los ojos y sonrió “Buenos días!”, le dijo. Saltó de la carreta y fue a su lado.
Ya sin fiebre, se levantó y lo abrazó.

El sol se asomaba detrás de las montañas, el camino era largo, pero llegarían pronto. Detrás de unos árboles tupidos se asomaba el sombrero marrón del hombre que pescaba. Con un ademán extraño, dejó que pasaran a su lado. El, levantó la mano y les dijo “adiós”.

©Silvia Vázquez
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Pampa y cielo, 40 años de trayectoria en el folklore.



Fernando Marra, Walter Conte, Daniel Godoy, Carlos Godoy forman hoy “Pampa y cielo”. No son los mismos integrantes que al principio, en 1978. Aquel año, jóvenes estudiantes  de alrededor de 12 años, que se presentaron en un certamen que organizaba la Municipalidad de General San Martín, se convirtieron en ganadores, y el premio era representar al Municipio. Cantaron al unísono, en el CEMEF (Av 9 de julio y Márquez), sin hacer voces.

Al cumplir los tres años, ingresa Fernando, Cacho entró y  se fue enseguida e ingresa Carlos y hace 10 años ingresa el último de ellos. Son cuatro voces: guitarra de acompañamiento y segunda voz, Fernando; primera guitarra y tercera voz, Walter; Daniel tercera voz,  primera y acompañamiento y una percusión,Carlos.


























Pasaron varios en la formación, Walter es el único de la primera camada, que entonces tocaba el bombo hasta que se fue su hermano y cambió a primera guitarra. Cuatro horas de ensayo cada vez, dos veces por semana y tratan de mantenerlo para seguir mejorando. No saben de dónde surge el nombre, que fue puesto por los padres de Walter, quienes fueron una especie de manager en los principios.

El 20 de junio pasado cumplieron 40 años y  lo festejan el próximo 8 de septiembre con una cena show en una peña en el Club 12 de Octubre de Villa Bonich, Mtro. Dasso e Industria.

“Hay que estar en un grupo 40 años”, dice Carlos, “no todos llegan y permanecen tanto tiempo, aunque a veces sentimos que no se nos mima tanto de parte del municipio, pero la gente siempre nos brinda ese apoyo y el aplauso que es tan importante”.

“Tal vez decidimos quedarnos más dentro del partido de San  Martín, aunque hemos recorrido varias provincias, Córdoba, Entre Ríos, San Luis,  lo más lejos fue Misiones. Nos iban a llevar a Malvinas, pero quedó sin efecto eso, lamentablemente”, dijo Fernando.

“El grupo tocó en muchos lugares, como “El lazo”, peñas por todo San Martín, de punta a punta, Centros de jubilados, fiestas solidarias, barrios carenciados y jamás hemos tenido un incidente” comentó Fernando.

En 1985 les entregó el Honorable Concejo Deliberante una mención declarando al grupo de interés cultural.


En las primeras épocas se vestían con atuendos gauchescos, ya no actualmente, posiblemente por costumbre o porque al ir cambiando los integrantes se fue dejando de lado. La música folklórica iba cambiando y comenzaron a vestirse de otra manera.
SI bien pertenecen al elenco estable de San Martín, han tocado en varias oportunidades en Tres de Febrero. El lugar que recuerdan con más cariño y emoción fue cuando tocaron en la Iglesia de Ntra. Sra. de Lourdes (parte inferior), la Misa Criolla, hace más de 20 años.También la hicieron en San Martín y los ensayos con la orquesta fueron impresionantes y emocionantes.” No nos damos cuenta de  todo lo que hemos hecho”, dijeron.

 “ Nosotros les decimos a los chicos que quieren comenzar con una carrera como la nuestra, que sean constantes, que les guste de alma, ya que la música cosecha siempre buena gente; tomarlo en serio y en forma responsable. Estudiar en lo posible, perfeccionarse. Lo que no deberían hacer  es ser impacientes, intolerantes. Ensayar mucho y aunque a veces se discuta, intentar comprenderse y seguir adelante. Nosotros además de ésto trabajamos en otras cosas, pero la dedicación es importante”.

Los grupos que prefieren, en este caso quienes responden a la entrevista, son Torres Vila (para Carlos) y Horacio Guaraní, los Carabajal, Los Tucu Tucu (para ambos).  Ante la pregunta de “Qué significa la música para ellos”, la respuesta de Carlos fue “ alegría, pasión, encaja todo en la música; soy un convencido que la música se hace mejor cuando se hace de corazón. Puede trabajar uno en cualquier otra cosa, pero cuando se hacen las cosas con ganas y sentimiento, es otra cosa”. Fernando agregó “ yo no podría estar un día sin tocar  la guitarra y tocar una canción; es algo que  necesito, es una pasión. Muchas veces la he llevado conmigo a lugares insólitos, no puedo estar más de un día son tocar; me despejo y cuando a uno lo escuchan es gratificante, ya que no solamente se toca un instrumento o se lo acaricia para uno, sino para los demás. Por ejemplo  los jubilados se organizan y disfrutan mucho y eso nos da felicidad”.

En toda su carrera, conocieron a muchos cantantes que hoy podrían ser famosos, ellos recuerdan al entrerriano Alberto Argüello, ya fallecido, un solista que cantaba chamarritas. Grabó un par de cassettes y salió de San Martín, como embajador entrerriano, y hasta pusieron un escenario en Capital con su nombre.

“Una vez en San Luis dimos serenata, allá aún se hace, al finalizar una peña, por ejemplo, y te atienden bien, hay un agradecimiento, es una idea muy linda.Los chicos jóvenes bailan mucho folklore en el interior, chicos de 14/15 años disfrutan mucho de esa música, se juntan en casas y bailan hasta el amanecer.”, cuenta Carlos.
“Nosotros grabamos varios cassettes, pero nunca un disco, es una pena, después de tanto tiempo… Siempre nos destacamos por tocar en vivo. Hay muchos temas que a la gente les gusta, y lo piden siempre, por ejemplo “Entra en mi hogar”, pero variamos mucho en las presentaciones”, coincidieron ambos.

El 4 de octubre en el Cine Teatro Plaza, también habrá un espectáculo festejando los 40 años, acompañados de otros artistas, ballet y cantantes, todo organizado por el Municipio. Tal vez sea ésta una buena oportunidad para proponer la grabación de un disco, ya que este grupo es un excelente representante de nuestra Ciudad.

Muchas anécdotas, mucho por contar, una sumatoria de lugares y rostros que disfrutaron de su música y el mensaje final para los habitantes de San Martín: “ Un agradecimiento por el aguante que nos tuvieron en estos 40 años y que no sigan apoyando porque tenemos cuerda para rato, le vamos a dar un poquito más, y  ¡no se olviden de las fechas de las presentaciones!”.




©Silvia Vázquez

La cena show del club “12 de Octubre”, tiene un costo bajo, ya que no es la idea recaudar sino solventar solamente los gastos. Para solicitar entradas ($200, sin bebida) llamar a los celulares de los integrantes:
Carlos 15 3825 9178, Fernando 15 6507 9175, Walter 15 5597 3944, Daniel 15 6435 9430.

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Hockey: Entrevista a Diego Paz:“Salir campeón olímpico es algo que no lo logra cualquiera”


Esto dice Diego Paz al recordar aquella medalla de oro conseguida en Río 2016. 

A pesar de no haber quedado en la lista final, participó de todo el proceso y estuvo en la preselección, sintiéndose parte de ese primer oro olímpico ganado por la Selección Masculina de Hockey sobre Césped. 

¿Cómo te iniciaste en el hockey?

 Mi hermano jugaba al hockey, es más grande que yo, tiene seis años más. Yo iba a verlo y terminé jugando al hockey. 

¿En qué categoría de Ciudad jugás? 

Estoy en la Primera A de Ciudad, estamos cuartos en el torneo.

¿Compartiste equipo y selección con Callioni y Della Torre?

 Facu ya no está jugando en el club, jugué algunas veces con él, ahora está en Bélgica. Y con Nico Della Torre si compartí varios años y ahora este año se fue a jugar a Holanda. 

¿Fuiste parte de Ciudad en 2014 cuando salieron campeones? ¿Cómo fue esa experiencia? 

Sí estuve, fue increíble porque encima salieron campeonas las chicas también. Se revolucionó el club. 

¿Se ve como candidato al título? 

Está complicado este año porque tuvimos varias bajas, yo me lesioné, hay chicos que están en el seleccionado en Cochabamba jugando los Odesur y a fin de año varios equipos se refuerzan y va a estar bastante peleado. 

¿Qué experiencia te llevas del Torneo Argentino de selecciones? 

Jugué varios Argentinos, la verdad es un torneo muy lindo para jugar, más si se juega acá en Buenos Aires, la gente viene a ver, está tu familia. Está bárbaro. Además compartí equipo con varios chicos que están en el seleccionado nacional, teníamos un equipazo. Estuvo bárbaro el torneo. 

¿Estuviste en el plantel que ganó el oro olímpico? 

Estuve en la preselección, quedé afuera en la última lista, pero si digamos que estuve en parte del proceso pero no viajé a Rio. La verdad que fue impensado más que increíble. De antes se veía que el equipo estaba para una medalla pero nadie se imaginaba que iba a salir campeón olímpico. No entraba en la cabeza de nadie. Pensá que el hockey argentino tenía dos medallas en la historia, eran bronce en un Champions Trophy y bronce en un mundial. Y el Juego Olímpico para el hockey es lo más importante, es como si fuese un mundial para el fútbol. Y salir campeón olímpico es algo que no lo logra cualquiera. 

¿El hockey masculino tuvo mayor impacto después del oro olímpico? 

Sí, creo que creció bastante, se ve bastante en los nenes que empiezan a jugar. También en el apoyo que nos demuestran y nos vienen a ver entrenar. Nos piden fotos o te escriben por instagram. Cosas que antes no pasaba tanto. Está creciendo un poco el hockey, es difícil porque hay varios deportes como el fútbol, rugby que acaparan muchos chicos pero creo que el hockey está ganando cada vez más gente.

 ¿Qué tanto influyó Retegui en los Juegos Olímpicos y Panamericana? 

Mucho, la verdad es un técnico que donde estuvo ganó. Y lo demostró también con nosotros que llevó al equipo a salir tercero en un mundial y un oro olímpico. Algo que nunca antes se logró, es más, las tres medallas que tiene el hockey masculino se ganaron con él como entrenador. Cambió la mentalidad del equipo en la forma de entrenar, en la forma de prepararse. Además de ser campeón en el Torneo Argentino de Selecciones de 2018, Diego logró ganar las otras cinco ediciones de ese torneo en las que participó. También logró el segundo puesto en la World League 2017 al perder, según él injustamente, la final contra Australia en India. Como así también el segundo puesto en la Sultan Cup 2018 y el primer puesto en el Panamericano Sub 21. 

¿Argentina es candidato en el Mundial 2018? 

Sí, si vas a un torneo siendo el campeón olímpico sos candidato automáticamente. Después los torneos hay que ver como se dan, hay veces que ganaste el partido clave y te metiste, y hay veces que por otra razón no pudiste ganar, son torneos. Pero sí, candidato creo que si porque equipo hay y siendo número dos del ranking también. 

¿Te ves como titular en unos años? 

Sí, yo estuve viajando los últimos torneos y ahora me lesioné y me parece que este año va a estar complicado que vuelva a jugar. Pero el año que viene arrancarlo de la mejor manera, volver a meterme en el seleccionado, ganar un lugar. Y después es entrenar cada día y luchar, en el seleccionado nadie te regala nada, si no entrenás y no te rompés el lomo no vas a estar. 

¿Cuál es tu mayor sueño como jugador? 

Jugar un Juego Olímpico. Desde que empezás a jugar ves el seleccionado y demás, lo primero que pensás es: Quiero jugar un Juego Olímpico. Es el torneo por excelencia de todo deportista, no solo de hockey. Por ahí los de futbol no porque viven el mundial de una forma distinta, pero ya sea básquet, handball, lo que sea, todo deportista quiere jugar un Olímpico porque están todos ahí, se vive de otra manera. La experiencia de la villa olímpica, como los últimos juegos que estaba Usain Bolt, todos esos cracks. 

©IgnacioNavas
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Fernando Miró: " Desde chico siempre dije que iba a ser actor"




Fernando Miró es actor, de esos que estudiaron en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático. Vivió 9 años en España, donde también actuó. Está pronto a  comenzar a rodar con Assumpta Serna, nada menos…

También fue “Aníbal Gordon” en “El Clan, el film de Pablo Trapero. Actuó en largometrajes y series:"No llores por mí..."  ,"Pendeja,Payasa y Gorda" ,Sentido obligatorio”, "Bandoleros" ,"Uruboros" ,"Transmutación”,"Dios te salve" "Hasta siempre", "Perro muerto”. En obras de teatro:"Juego de Tres"   "Mujer busca hombre...”"Las bikinis de Julio "A orillasde la mujer" (un unipersonal  dirigido por él mismo), "M'ijo el dotor" y  "Made in Lanús". Lo ví en "Mujer busca hombre que no existe" (2016) y realmente se nota la pasíon por su trabajo. Fue un papel extremadamente trabajado y se lució mucho.

en "El clan"
Fernando me cuenta acerca de su trabajo y sus proyectos.

¿Cómo te sedujo la actuación?

No sé cómo o cuándo me sedujo... Se que desde chico siempre me dije que iba a ser actor... Y desde esa época no cambió nada, excepto que me perfeccioné en esa actividad...

¿Te dedicás a otras actividades además de actuar?

La actuación (de momento) nunca me dio de comer, así que dediqué parte de mis tiempos a desarrollarme en el modelado 3d, animación 3d,efectos especiales para cine y tv, y actualmente hago algunos desarrollos de realidad virtual y realidad aumentada.Fuera de la actividad "informática", hago carpintería.

¿Con que actor y actriz te gustaría actuar que no lo hayas hecho?

Me gustaría trabajar con todos/as!!!!...Pero puestos a ser "detallistas"...Veamos: Actor: Julio Chávez (aunque ya hice algo con él), De la Serna, Hugo Arana... Uff.... y muchos más...Actriz: Mirta Busnelli, Cristina Banegas, Pilar Gamboa, Denise Yañez, y creo que sería muy divertido hacerlo con Florencia Peña y Violeta Urtizberea...Pero insisto en que hay muchas actrices y/o actores que no son conocidos y que son verdaderos artistas en lo suyo de quienes podría aprender mucho.

¿Dónde te sentís más cómodo actuando, en cine, TV o teatro?

Son comodidades distintas.El teatro es un rito, el cine es aerobic y la TV es crossfit.
Cada uno exige algo distinto.Y alta una experiencia que todo actor/triz debería experimentar y que no figura entre estas opciones: Radio. ¡La radio es otro planeta !

¿Qué hiciste en radio?

Hice radio muchos años conduciendo y creando personajes humorísticos para mi programa .Empecé conduciendo FM Melody de radio Continental hace mucho, luego pasé a AM con Luis María Stanzione en el programa “La cuchara” y cuando me mudé a Hurlingham hacía un programa que se llamaba “Barriendo la vereda”.

¿Creés que el primer crítico debe ser uno mismo?

Puede ser, pero hasta dónde uno es completamente objetivo con uno mismo?
Intuyo que tiene que haber una vindicación del actor-persona y el actor-personaje. Esta dualidad "cerebral" también va a influir en el análisis que uno hace sobre sí mismo.Bah.. digo...

¿Creés que el artista debe renovarse o no?

"No llores por mí Argentina"-largometraje
Eso es distinto para todos. Los payasos son actores y siempre van a hacer de payasos aunque cambien de rutina. Los malabaristas son artistas y aunque hagan cosas cada vez más complejas o asombrosas son malabaristas. Entonces, creo, que habría que definir la palabra "renovar" primero, que viene de "renuevo", el brote que sale de una planta o árbol una vez podado.
Siguiendo con esa línea, entonces, primero tengo que eliminar algo para que haya un renuevo en mi condición de artista si la hubiere. Si podo mal, no hay renuevo... 
Ergo, cómo decido qué podar de mí para asegurarme de tener una renovación?...
Lo otro es salir de la zona de comodidad y probar algo muy distinto. Sin podar nada, probar. Si sale algo nuevo, bienvenido. Si no sale nada, tampoco perdí nada.

¿Cómo definirías tu profesión de actor?

El actor es un mentiroso, un embustero profesional que cuenta con la complicidad del espectador, para construir una verdad alternativa.

¿Es diferente actuar en Argentina que en España?

No... en realidad es tan fácil o difícil en ambos países. Seguramente sea más difícil actuar en países no hispanos parlantes.

Canto, baile, esgrima, ¿todo eso complementa a  la hora de actuar?

Es probable, pero hoy ya no se buscan Errol Flyns, o Steve MacQuinn...Actores que se preparaban antes de ser estrellas.En su momento dijo Sir Lawrence Olivier: "Antes veíamos actores queriendo ser estrellas y hoy estamos acostumbrado a ver estrellas queriendo ser actores".

¿Cómo fue tu participación en “El lobista”  y “El maestro”?

Fueron cortitas y al pié.En El Maestro fue muy cómodo trabajar con Chavez aunque sea una escena corta y (al igual que el El Lobista) estar bajo la dirección de Daniel Barone es un placer.
En realidad en El Lobista iba a hacer un personaje, pero finalmente los que ponen la moneda, prefirieron que mi personaje lo hiciera alguien con más nombre, y así fue.
Eso ya me pasó con otra serie muy importante en la que iba a ser un personaje de peso porque el director quería que yo lo hiciese, pero la productora de USA prefirió poner una "figura", y quedé fuera de nuevo...

¿Qué opinás de  la actividad artística en nuestro país?

Está como creo que está como casi todo.No soy economista ni político ni politólogo ni discuto de esas cosas.




Proyectos cercanos que se puedan comentar:

Este sábado comienzo una peli donde protagonizo a un boxeador retirado que hace su última pelea para pagar el geriátrico de su padre. Así que entreno, corro, salto, me duele todo, como poco,duermo menos, estudio mucho documentales de Bonavena, Loche, Galíndez, etc. Eso...

El lunes comienzo el rodaje de otra peli con Assumpta Serna, que está en Argentina, en donde me toca (para no variar) hacer de comisario metido en ilegalidades.
Tuve que rechazar una propuesta muy interesante que me obligaba a filmar en Bariloche y La Angostura para una serie histórico documental... Pero a veces no sale trabajo y otra veces salen varios y los planes de rodaje se pisan los callos entre ellos...



Cómo elegir cuál proyecto?. Siempre dije y lo mantengo: El que llega primero es quien gana.
Si aparece un proyecto que me redundaría (por decir) 10 económicamente, y digo que sí, ese proyecto tiene prioridad aunque salga uno que me redunde 100, porque surgió primero.




©Silvia Vázquez

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Retiro de Manu Ginobili, un homenaje de Carlos Casellas

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ADF y Lumiton presentan el Festival Internacional de Fotografía Cinematográfica


Entre el 3 y el 9 de septiembre tendrá lugar el Festival Internacional ADF-LUMITON de Fotografía Cinematográfica. Con el objetivo de transmitir la importancia de los Directores de Fotografía como autores y encontrar nuevos talentos, en esta cuarta edición Vicente López será la sede de las proyecciones y las actividades especiales, todas gratuitas.
 
Este año habrá dos secciones competitivas: por primera vez, una Competencia Internacional de largometrajes, con 7 films en competencia de Portugal, Paraguay, Marruecos, Brasil, Grecia, Argentina y Perú; y la clásica Competencia Internacional de cortometrajes, con 17 films de Francia, Canadá, Brasil, Argentina, Cuba, Rumania, EE.UU., México, España y Costa Rica. Además, se presentará una sección no competitiva: Mi primera película, en la que se presentarán 5 films nacionales con directores de fotografía de origen federal que debutan en el rol.

Función de apertura:
Mudbound, el color de la tierra (Estados Unidos, 2017, 134’), con dirección de Dee Rees y fotografía de Rachel Morrison (ASC), por cuyo trabajo fue, este año, la primera mujer nominada por la Academia de Hollywood en el rubro Mejor Dirección de Fotografía.

Lunes 3 de septiembre, a las 20.30hs, en el Cine York. *Premiere argentina*
Charla abierta con César Charlone (ABC), invitado especial del Festival, y luego proyección:
Ciudad de Dios (Brasil, 2002, 129’), con dirección de Fernando Meirelles y fotografía de César Charlone (ABC).

Viernes 7 de septiembre, a las 19.30hs, en el Cine York. Luego de finalizada la charla moderada por Marcelo Iaccarino (ADF) se dará inicio a la proyección
Función de clausura: Arte y Cine
Shirley - Visiones de una realidad (Austria, 2013, 92'), de Gustav Deutsch, con dirección de fotografía de Jerzy Palacz. *Película nominada al premio Golden Frog en Camerimage, el festival polaco dedicado a la fotografía cinematográfica*

Sábado 8 de septiembre, a las 20hs, en el Cine York  Proyección especial en 35mm: homenaje a Juan José "Buby" Stagnaro (ADF)
Nazareno Cruz y el lobo (Argentina, 1975, 92'), de Leonardo Favio, con dirección de fotografía de Juan José "Buby" Stagnaro (ADF): autor de imágenes, precursor en lo técnico, luchador en la preservación.

Domingo 9 de septiembre, a las 20hs, en el Cine York 
 Actividades especiales

Un viaje espacial. Encuentros, caminos, recorridos, construcciones, poesía conjunta. El cruce entre la Dirección de Arte y la Dirección de Fotografía en el desarrollo de un proyecto cinematográfico.
Con Iván Gierasinchuk (ADF) y Julieta Dolinsky (AADA)

El martes 4 de septiembre, a las 11hs, en ENERC
Eligiendo lentes para capturar el movimiento. Carl Zeiss presentará los lentes Supreme, una nueva línea de ópticas pensada para cámaras full frame. Con prueba y visualización de material.
Coordina: Alejandro Alcocer (Zeiss Cine para América Latina).

El martes 4 de septiembre, a las 14hs, en Lumiton
 Venís y verás. Sony nos muestran la SONY VENICE - versión 2.0, la nueva plataforma de cinematografía digital y el negativo digital XOCN. Se mostrará material grabado en HDR y habrá cámaras disponibles para probar en la sala.
Con Sam Fares, de SONY PSLA. 

El miércoles 5 de septiembre, a las 11hs, en Lumiton
A seguro se lo llevaron preso. Charla práctica sobre seguridad en el set. Muchas veces olvidada, subestimada y hasta confundida con audacia, la seguridad en rodaje debe ser una prioridad. Implicancias, responsabilidades y medidas a tomar a la hora del trabajo en set.
Con un representante de SICA, un gaffer y un grip. 

El miércoles 5 de septiembre, a las 14hs, en AJAF
La plástica del color. Tres profesionales de diferentes disciplinas visuales, con una misma pasión: el color. Juntos compartirán sus experiencias y debatirán acerca del alcance del uso del color en sus diferentes ámbitos. Participarán de la charla Agnese Lozupone (iluminadora de teatro), Pedro Roth (artista plástico) y Jorge Russo (colorista). Modera: Carla Stella (ADF). 

El jueves 6 de septiembre, a las 11hs, en Lumiton
OVNI (Objeto Volador No Identificado). Charla y utilización de dron en vivo. Una experiencia para explorar las posibilidades narrativas que permite el dispositivo: unir espacios, cambiar de ángulo y de perspectivas. A cargo del equipo de Aerovisuales.

El jueves 6 de septiembre, a las 14hs, en Quinta Trabucco
Presentación SkyPanel 360, Sky Link y alguna sorpresa más. Primera demostración en la Argentina de la línea completa de SkyPanel: SkyPanel 360, el más grandote de la familia, en conjunto con el SkyLink, su sistema de control inalámbrico. Cómo obtener la máxima potencia y el mayor control de la forma más fácil.
Con Esteban Umana (ARRI) y Aricel Santana (BVS). 

El viernes 7 de septiembre, a las 11hs, en Alfavision. *Para profesionales*
Dirección de Fotografía en Narrativas Inmersivas. ¿Cómo trabaja un director de fotografía sin límites de cuadro? ¿Iluminar la realidad o una película? Un recorrido por los desafíos técnicos y narrativos en la búsqueda de una nueva mirada en 3D.
Con Gabriel Pomeraniec (ADF).

El viernes 7 de septiembre, a las 15.30hs, en Lumiton
Preparados, listos, ya… Los directores de fotografía de la sección “Mi primera película” comparten sus experiencias de rodaje. Temores, desafíos y adrenalina a la hora de encarar el primer largo.
Con Paola Rizzi (ADF) y Mariano Suárez (ADF). 

El sábado 8 de septiembre, a las 11.30hs, en Lumiton
El ABC de la dirección de fotografía. ¿Quién es y cómo se forma un director de fotografía?
Con Alejandro Giuliani (ADF) y Leticia Bobbioni.
Y a las 14.30hs, en Lumiton


 Jurados
El jurado de la Competencia Internacional de largometrajes lo conformarán César Charlone (ABC), Ana Piterbarg y Daniel Ortega (ADF). El jurado de la Competencia Internacional de cortometrajes estará integrado por Celina Murga, Eduardo Pinto y Mariana Russo (ADF). Para elegir a los ganadores los jurados observarán la impronta visual, los valores fotográficos, los climas logrados, la innovación estética y/o técnica y la búsqueda visual de los trabajos audiovisuales en competencia.

 Premios
Premio principal Competencia Internacional de Largometrajes:
-Primer Premio ARRI
-Una licencia de Scratch
Premio principal Competencia Internacional de Cortometrajes:
-Proyección dentro de la programación de Vecino Vecine de 2018
-DCP de un cortometraje de hasta 25 minutos. No incluye soporte. Vigencia: 1 año
-Una licencia de Scratch
-Una jornada de set de 12hs en Un Film. Incluye equipamiento de luces y grip, y consumo de energía. Vigencia: 1 año

Mención especial Competencia Internacional de Cortometrajes:
-Proyección dentro de la programación de Vecino Vecine de 2018
-Voucher por alquiler en Ala Norte Digital. Vigencia: 1 año
Premio Cine.AR Competencia Internacional de Cortometrajes:
-La adquisición de los derechos para difundir la obra, sin exclusividad, con una remuneración económica 

 Entradas
-Proyecciones: las entradas son gratuitas y se retiran desde 20 minutos antes de la función hasta dos por persona hasta agotar la capacidad de la sala
-Todas las proyecciones son aptas para mayores de 18 años
-Todas las películas extranjeras son en idioma original con subtítulos en español
-Actividades especiales: con entrada gratuita. Por orden de llegada hasta agotar la capacidad de cada espacio

Sedes
Lumiton Usina Audiovisual - Sgto. Cabral 2354, Munro
Cine York - Juan Bautista Alberdi 895, Olivos
Quinta Trabucco - Carlos Francisco Melo 3050, Florida
AJAF - Fernán Félix de Amador 3945, Munro
Alfavision - Domingo de Acassuso 4753, Munro 
ENERC - Moreno 1199, CABA
Mapa de sedes (Vicente López)

 Ediciones anteriores
En 2015, el Festival contó con la participación de 60 directores de fotografía y se seleccionaron 18 cortos para la competencia que tuvo lugar durante cuatro jornadas en el Centro Cultural San Martín.

En 2016, se superó con creces la primera edición: hubo más de 1000 espectadores, alrededor de 600 participantes en actividades especiales y 21 cortometrajes latinoamericanos en competencia. Se sumaron, además, las sedes del Cine Gaumont, la Casa Nacional del Bicentenario y la FUC, y se amplió la cantidad de días y funciones.
En 2017, el Festival incorporó a su ya clásicas competencias de cortometrajes nacionales e internacionales, la proyección de largometrajes. Y, como siempre, ofreció charlas y talleres gratuitos en 3 sedes que estuvieron colmadas.

Este año, en el marco de su cuarta edición, el Festival se presenta como una coproducción entre la ADF y Lumiton Audiovisual que suma una Competencia Internacional de Largometrajes.  

COPRODUCEN




INVITAN



APOYAN

Arri - Directores Argentinos Cinematográfico (DAC) - Vidiexco - Sony - Cine Alta -
Un Film Studio - O2 Filmes - Carl Zeiss - Hotel Ramada - Non Stop TV - Diamond Films -
Ala Norte Digital - Rebolucion - Lumen Cine - Alfavision - Viditec -
Grupo Asegurador La Segunda - Ópticas HCM - Caper - Assimilate - CineStore -
Cámaras y Luces - BVS - Cervecería Bucaré - Nacho MF - Virtual World - Manza Cine -
Zona Audiovisual - AJAF - ENERC - Cine.AR - SICA - CINAIN -
Cinecolor Argentina - QubitTV - Vecino Vecine - Fauna! - Grupo Peñaflor -
Embajada de Austria en Buenos Aires - Embajada de Grecia en Argentina -
Embajada del Reino de Marruecos - Camões: Instituto da Cooperação e da Língua -
Embajada de Portugal - Embajada del Uruguay en la República Argentina 
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Día de la radio en Argentina


El 27 de agosto se celebra el Día Mundial de la Radio. En1920, cuatro jóvenes radioaficionados de Buenos Aires realizaron la primera transmisión radial. Enrique Telémaco Susini, César Guerrico, Luis Romero Carranza y Miguel Mugica emitieron la ópera Parsifal de Richard Wagner desde el Teatro Coliseo. Por el arrojo y la innovación que significó la iniciativa, los autores del logro fueron apodados “los locos de la azotea”.No existía ni el obelisco.


El médico entrerriano, Susini,hijo de un cónsul argentino en Viena,era  otorrinolaringólogo . Había viajado a Francia, a estudiar “los efectos sobre las vías respiratorias de los gases asfixiantes de la Guerra”, y había vuelto con extraños “chiches” nuevos: equipos de radiocomunicaciones. Es el Cumpleaños 98 de la primera radio que sopla 33 velitas más que la primera transmisión televisiva local. La mal llaman "invento argentino".





Ese día nació LOR Radio Argentina, la primera estación del país. La transmisión de la ópera de ese 27 de agosto, se estima, fue escuchada por cincuenta personas en Buenos Aires, tal la cantidad de radios a galena que había en la ciudad. Esta es considerada la primera emisión del mundo programada para ser recibida por un público abierto. Llegó a ser escuchada hasta el sur de Brasil, donde un navegante llegó a captar la señal. Hasta el propio presidente de entonces, Hipólito Yrigoyen, felicitó a “los locos de la azotea”. Pero el estadounidense David Sarnoff y el italiano Guillermo Marconi ya habían hecho una experiencia similar.

Apenas 14 años más tarde, en 1934, se realizó en Buenos Aires el Primer Congreso Internacional de Radio. Participaron cuarenta países, cuyos congresistas determinaron que la transmisión del 27 de agosto de 1920 desde el Teatro Coliseo debía tomarse como referencia para celebrar el Día . Hoy, hay emisoras en crisis -algunas a punto de ser rematadas-,pero la radio no va a dejar de existir, no noto es televisión y cable.

María Susini, sobrina nieta de ese señor al que Albert Einstein definió como “una de las primeras inteligencias de la Argentina”, creció en una casa en la que "los cuentos y el folclore acerca de ese sabio radioaficionado" estaban a la orden del día. "Era hermano de mi abuelo e integrante de una de las familias más rica del país. Una generación sabia que estudiaba mucho. Supe que él hablaba nueve idiomas, venía de familia de médicos y lo pintoresco es que el día de la primera transmisión, él y mi abuelo compraron válvulas al por mayor y le agotaron el stock al ferretero que preguntaba intrigado qué locura estaban por hacer".Mundial de la Radio.(Clarín,27/8/18)

©Silvia Vázquez

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Lucy Mattos en Santander y Barcelona




Luego de meses de mucha actividad en la escena local, habiendo participado en ArteBA 2018 e inaugurado numerosas exposiciones en el Museo que dirige, la artista Lucy Mattos emprende una gira internacional por destacados eventos. Presentará una inédita videoinstalación titulada “¿Hacia dónde 
vamos?” en España.



En primer lugar, participará de Impact10 2018 “Agua en estado... arte”, en Santander. El encuentro internacional multidisciplinario, organizado por el Centro de Artes gráficas y la Universidad de West England de Bristol, reúne 18 sedes, donde se realizarán exposiciones, conferencias y talleres a lo largo de toda la ciudad de Santander. Es de destacarse que, por primera vez este año, la invitación fue extendida a artistas latinoamericanos. El encuentro internacional multidisciplinario, organizado por el Centro de Artes gráficas y la Universidad de West England de Bristol, reúne 18 sedes donde se realizarán exposiciones, conferencias y talleres.

La exposición estará abierta al público desde el 31 de agosto hasta el 9 de septiembre. La videoinstalación será proyectada durante toda la semana, en continuado durante todo el día.
La inauguración oficial será el 3 de septiembre a las 17 hs. en el Centro Cultural MADRAZO - Calle Casimiro Sainz, Santander, España.

Luego, Lucy Mattos continuará con la exhibición de la novedosa videoinstalación en la exposición internacional "ARTE, NATURALEZA Y ECOLOGÍA", en Barcelona. La exposición podrá visitarse desde el jueves 13 hasta el martes 18 de septiembre. La inauguración oficial se celebrará el miércoles 12 de septiembre a las 18 hs. en el Centro Cultural Montjuic - Gran Vía de les Corts Catalanes 296, Barcelona, España.
Lucy Mattos es una artista de amplia trayectoria y reconocimiento internacional. Crea y dirige el Museo desde el año 2012, espacio ubicado en la Avenida del Libertador 17.426 San Isidro (Buenos Aires) donde exhibe sus obras de forma permanente.

Lucy Mattos hace trascender la figura de la mujer desde un lugar simbólico y de fortaleza al mismo tiempo. Sus creaciones van desde la escultura monumental hasta la joyería artística. En la década del ochenta crea la técnica en resina poliéster Transluz – intraluz - neón, la cual permite que la luz provenga del interior de las esculturas.

Sus obras se encuentran alrededor del mundo en museos y colecciones privadas de Brasil, México, Panamá, Estados Unidos, Alemania, España, Francia, Italia, Israel, Japón y Corea del Sur.


MUSEO LUCY MATTOS - ARTE CONTEMPORÁNEO

La apertura del Museo Lucy Mattos - Arte Contemporáneo es una iniciativa de la escultora argentina, con el objeto de sumar este espacio cultural al movimiento artístico de Buenos Aires. El edificio de tres plantas y jardines exhibe obra de su creadora, de artistas emergentes y de maestros consagrados. Salvador Dalí, Joan Miró, Andy Warhol, Pérez Celis y Raúl Alonso, son algunos de los artistas que han sido exhibidos.
En el Museo Lucy Mattos se realizan visitas guiadas, que abarcan desde el nivel de educación inicial hasta el nivel universitario, visitas especializadas para instituciones y público en general.
En el año 2016 se realizó la muestra «África: legado al arte contemporáneo» con obras del Museo Afroargentino y de coleccionistas privados, orientada a difundir la importancia e influencia de las culturas africanas y afroamericanas. En 2017 se presentó la exposición: «Japón, de lo ancestral a lo contemporáneo», que reunió obras de artistas contemporáneos japoneses y nikei. Durante el desarrollo de la misma, se dictaron cursos, espectáculos de danza, música y gastronomía típicas de la cultura japonesa.



El ciclo 2018 comenzó con una exhibición dedicada al arte del Brasil.

Museo de Arte Contemporáneo Lucy Mattos
Av. del Libertador 17.426, Beccar (San Isidro)
Horarios de visita: miércoles a sábados de 11 a 19 hs y domingos de 10 a 18 hs.

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