miércoles, 5 de julio de 2023

Teatro: Una excelente opción de sábado: Instrucciones para despertar

 Dos mujeres que en otra época fueron actrices. Ahora sólo permanecen en el sillón y son devoradas por la televisión. Crecen sus pensamientos. Manchas de humedad en las paredes. Pastillas para dormir. Dos departamentos. Dos soledades. Entre miles de soledades. Atardecer de un día cualquiera, de un año cualquiera.

Hilda y Ursula. La sombra. Fantasmas de sueños que hacen más llevadera la vida.
La soledad y la tristeza pueden evaporarse por el hálito de vida que nos brinda otra persona. La que decide no rendirse. La que despierta.

PARAJE ARTESÓN
Palestina 919 timbre 2 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.parajearteson.com.ar
Entrada: $ 2.200,00 - Sábado - 16:30 hs - Hasta el 08/07/2023
Entrada: $ 2.200,00 - Domingo - 17:00 hs - 23/07/2023

martes, 4 de julio de 2023

Cine: El vaivén de las escuelas

 

 

EL VAIVÉN DE LAS ESCUELAS
una película de Martín Ferrari y Carlos Skliar



 


  
 Estreno 6 de julio 
Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635
Del Jueves 6 al Miércoles 12 de julio - Sala 3
Funciones diarias a las 20:15hs 

Vení a acompañarnos en la función de estreno
con la presencia del equipo y docentes de todo el país
Jueves 6/7 - 20:15hs - Sala 3


Descargue aquí los materiales de prensa


DATOS DEL ESTRENO
EL VAIVÉN DE LAS ESCUELAS, de Martín Ferrari y Carlos Skliar (Argentina, 2023)
Duración 74 minutos | Calificación ATP CON LEYENDA

Distribución Martín Ferrari



SINOPSIS
Ir y volver. Ir para volver… ¿a dónde?
Los sonidos de la rutina se repetían casi automáticamente vaciando lo fecundo y creativo de cada amanecer. Llegó la pandemia y puso en jaque la vida. Frenamos y escuchamos hasta nuestra respiración. Las voces y sonidos de esa cruda realidad irrumpieron para desarmar lo que hasta entonces había sido así. La educación, sus instituciones, sus educadores y educadoras nos vimos desbordadxs, desencajadxs y todo se desacomodó. Hoy, colectivos docentes comenzamos a hilvanar las experiencias vividas. Mientras, los cuerpos que danzan habitan los intentos por ponerse en movimiento y volver a encontrarse para re-crear nuestras escuelas.
Ojalá podamos bailar en ellas.


El documental El vaivén de las escuelas llega al Cine Gaumont el próximo 6 de julio


 
 
El próximo 6 de Julio llega al Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, el estreno de El vaivén de las escuelas, dirigida por Martín Ferrari, quien realizó el guion junto a Carlos Skliar. El film tendrá funciones diarias a las 20:15hs hasta el 12 de julio. 

El documental comenzó a gestarse en el 2020, en medio de la pandemia de Covid-19, sistematizando videos y relatos de educadores de todo el país e inclusive de otro países vecinos. En medio de esa tarea se cruzaron Carlos y Martin para comenzar la tarea de ir tejiendo esas experiencias para encontrar el guión de la película. Fue así que en 2021 se comenzó a filmar en Yavi, Jujuy; Bariloche, Rio Negro; Villas Las Rosas, Córdoba; San Martín, provincia de Buenos Aires; Gonzalez Catán, provincia de Buenos Aires.

El rodaje culminó en julio de 2022, para luego comenzar un arduo proceso de montaje junto con Camila Gonzalez Revoredo (EDA), y terminar la edición del material final en febrero de 2023, con la coproducción de UNTREF Media, que aportó la post de sonido y color.

Martín Ferrari y Carlos Skliar son educadores e investigadores interesados en repensar la educación pública. En 2018 Ferrari co-realizó junto a Malena Noguer el documental La educación en movimiento, donde relevan el estado de la educación a través de un viaje por Latinoamérica.

Así define Martín Ferrari a la película: "Este documental nace de dos educadores que fueron transitando y sistematizando relatos desde diferentes herramientas: el blog “Conversaciones entre cualquiera”; videos sistematizados por “La educación en movimiento”;  charlas, debates entre pantallas, celulares y ahora desde los encuentros que vamos retomando. Casi dos años después estos materiales podrían perderse… pero no: esas preguntas, reflexiones, anotaciones y videos son una provocación a ir y volver para acobijar las preguntas y los intentos, para reflexionar  y pensar juntxs.  ¿A qué escuelas estamos volviendo? ¿Qué escuelas queremos? Porque hay miles de niños, jóvenes y adultos que no están en las escuelas, que quizás tampoco estaban antes y quizás hoy están pero no le encuentran sentido. Quizás estamos a tiempo de abrazarlos y convocarnos a repensar la escuela pública."






 
 
FICHA TECNICA
EL VAIVÉN DE LAS ESCUELAS  (Argentina 2023, 74 minutos) Documental
Calificación ATP 
CON LEYENDA | Distribución Martín Ferrari
Dirección:Martín Ferrari
Guión: Martín Ferrari / Carlos Skliar
Producción: Martín Ferrari / Carlos Skliar
Productor Ejecutivo: Martín Ferrari
Dirección de Fotografía: Bruno Scarponi
Asistente de Dirección: Fernando Almirón
Música: Julián Polito
Dirección de sonido: Diego Acosta (UNTREF Media)
Dirección Coreográfica General: Paula Aschiero Skliar
Montaje: Camila González Reboredo (EDA)
Colorista: Ramiro Chaide

Elenco - Descargue los créditos completos aquí 




 
 
Palabras del director Martín Ferrari
 

Hace dos años la pandemia del Covid-19 fue un punto de inflexión para todo el mundo. Fue uno de esos momentos que quedarán en la historia de nuestra humanidad, donde la cercanía con la muerte nos hace sentir la incertidumbre, donde el dolor nos apretó. Pero también, la creación para cuidar a la humanidad puede estar en nuestras manos.
Este documental nace de dos educadores que fueron transitando y sistematizando relatos desde diferentes herramientas: el blog “Conversaciones entre cualquiera”; videos sistematizados por “La educación en movimiento”;  charlas, debates entre pantallas, celulares y ahora desde los encuentros que vamos retomando. Casi dos años después estos materiales podrían perderse… pero no: esas preguntas, reflexiones, anotaciones y videos son una provocación a ir y volver para acobijar las preguntas y los intentos, para reflexionar  y pensar juntxs.  ¿A qué escuelas estamos volviendo? ¿Qué escuelas queremos? Porque hay miles de niños, jóvenes y adultos que no están en las escuelas, que quizás tampoco estaban antes y quizás hoy están pero no le encuentran sentido. 
Quizás estamos a tiempo de abrazarlos y convocarnos a repensar la escuela pública.


Palabras del co-guionista y productor Carlos Skliar

El vaivén de las escuelas vuelve al presente la experiencia de la pandemia y le da tiempo y lugar para que volvamos a respirar. No hay respuestas sino un entramado de preguntas sobre lo interrumpido, lo desierto, lo discontinuo, lo que se pudo hacer y lo que no se pudo hacer. Voces, gestos, movimientos, paisajes, cuerpos que intentan contar lo incontable de un retrato que todavía no acabó para un devenir siempre abierto. ¿Ir o volver a las escuelas? Reencuentros que es necesario recordar porque allí hay una potencia que merece seguir danzando. Ojalá.



MARTÍN FERRARI
DIRECTOR / EDUCADOR
 
El director y educador Martín "Tito" Ferrari ha realizado varios cortometrajes sobre educación y movimientos sociales. Su opera prima fue el documental La Educación en Movimiento (2018) co-realizado junto a Malena Noguer. El mismo implicó recorrer 45.000 km por Latinoamérica para poner la cámara y el micrófono en las escuelas de los movimientos populares.
El documental participó  de la 30° edición de Cinélatino, Rencontres de Toulouse 2018, en la sección Panorama Documental. También fue parte del 5° Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos de Colombia. Recorrió el país realizando proyecciones en los Espacios INCAA,  universidades, profesorados, escuelas y organizaciones sociales. Participó del "Foro Mundial de Pensamiento Crítico" de CLACSO (2018). También fue parte del Conversatorio "Sistematización de experiencias y otras pedagogías", de la Universidad Nacional de México (2022). Actualmente ha finalizado el documental sobre educación y pandemia El vaivén de las Escuelas, una película co-guionada con Carlos Skliar. El mismo se estrenará el 6 de julio del 2023 en el Cine Gaumont.


                                                                                                             
 
CARLOS SKLIAR
CO-GUIONISTA / EDUCADOR / INVESTIGADOR


Carlos Skliar es investigador principal del Instituto de investigaciones sociales de América Latina (IICSAL) y del Área de Educación de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, FLACSO-Argentina. Doctor en Fonología con Especialidad en Problemas de la Comunicación Humana, con estudios de posgrado en el Consejo Nacional de Investigaciones de Italia, en la Universidad de Barcelona y en la Universidad Federal de Río Grande do Sul, Brasil. Es Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina.
Fue coordinador del Área de Educación de FLACSO Argentina en el período 2008-2011. Actualmente coordina los cursos de posgrado “Pedagogías de las diferencias”, “Entre cuerpos y miradas” y “Escrituras: creatividad humana y comunicación” en la Sede Argentina de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales.
Fue vice-presidente del PEN Argentina (Poetas, ensayistas, narradores) entre los años 2020 y 2023.  
Sus últimos libros son: Lo dicho, lo escrito y lo ignorado (Buenos Aires, Miño y Dávila, 2011, Tercer premio nacional de ensayo); La escritura. De la pronunciación a la travesía (Bogotá, Babel Editora, 2012), Experiencias con la palabra (Rio de Janeiro, Wak Editora, 2012); Desobedecer a linguagem: Educar (Belo Horizonte, Editora Autentica, 2014), Ensinar enquanto travessia (Bahía, EDUFBA, 2014); Pedagogías de las diferencias (Buenos Aires
, Noveduc, 2017),  Escribir, tan solos (Mármara, Madrid, 2017), A escuta das diferenças (Porto Alegre, Mediaçao, 2018). ¿Se puede enseñar a vivir? La educación como comunidad y conversación (Montevideo, Camus, 2018),  Como un tren sobre el abismo (Madrid, Vaso Roto, 2019), La inútil lectura (Waldhuter, Buenos Aires, 2019 y Mármara, Madrid, 2019), Érase una vez la lectura (EDUVIM, 2019), Ensayos en Lectura (Universidad Estadual de Rio de Janeiro, 2020), Mientras respiramos (Buenos Aires, Noveduc, 2020), De haberlo escrito antes (Buenos Aires, Noveduc, 2022) y Cartas Educativas (Noveduc, 2023).
Ha publicado los libros de poemas Primera Conjunción (1981, Ediciones Eidan), Hilos después (Mármol-Izquierdo, Buenos Aires, 2009) y Voz apenas (Ediciones del Dock, Buenos Aires, 2011); de micro-relatos No tienen prisa las palabras (Candaya, Barcelona, 2012) y Hablar con desconocidos (Candaya, Barcelona, 2014); de cuentos: Los mares de la infancia (La Hendija, 2020).
Ha traducido del italiano el libro de Alda Merini “La otra verdad. Diario de una diversa” (Mármara, Madrid, 2019). 



                                                       

Aniversario de la página web

 Ya cinco años juntos, por la cultura. A festejarlos!



Silvia


lunes, 3 de julio de 2023

Publicación en Sombras de compañía

 La Revista Sombras de compañía, de Baja California, México, ha publicado mi trabajo "El vuelo"

Gracias Fernanda Pérez, por la devolución.






“…si amas a una flor que se encuentra en una estrella,

es agradable mirar el cielo por la noche.

Todas las estrellas están florecidas…”

Antoine de Saint Exupery

 

El vuelo

 

 

Extraño Lyon. Recuerdo que miraba por la ventanilla de mi avión y veía  el humo de las bombas que explotaron abajo, destruyendo  lo poco que quedaba en el borde del Mediterráneo.

Hoy llevo repletas las bolsas de la aeropostal. Están cargadas de novedades para los del sur.

Siento aún el dolor de cabeza desde aquel accidente en el Grupo de Caza.

Esta mañana, terminé por fin la última página de “Ciudadela”. Mi editor ávido de fama, estuvo esperándola para su publicación.

Ya tomé la decisión. Estoy un poco cansado de viajar, aunque es incondicional mi amor por el aire, el sentirme cerca del cielo, unirme al infinito. Llegar a una ciudad para volver hacia otra, me provoca ansiedad y veo la posibilidad de dedicarme a escribir de una buena vez.

Mi Lockheed Lightning P 38 está pronto a partir. Es mi último vuelo oficial.

La mañana está despejada y acabo de revisar todo el instrumental.

Vuelo sobre la costa de Marsella. El motor derecho indica una falla. La presión disminuye. No registro la hora. Intento comunicarme con la base, pero es imposible. Dejo de todas formas, un mensaje para mi mujer. Estará esperándome en el aeropuerto.

Un ruido ensordecedor me envuelve. Ajusto mi brazalete y cierro los ojos.

Salto del avión.

Me espera el Mediterráneo.

Entredormido, oigo una voz. Un niño rubio viene hacia mí. Es el mismo que me acompañó en el desierto aquella vez. Me habla de su asteroide B 612. Me envuelve con su capa celeste  y me abraza.

Mi cuerpo flota cerca de Roiu. Espero que alguien encuentre al zorro ya domesticado .Mañana, buscarán la aeronave y solo encontrarán una humilde  rosa roja entre los restos húmedos.


--

Silvia M. Vázquez












viernes, 30 de junio de 2023

Reflexiones: ¿Y después qué?

 

¿Y después qué?

Cuando una es niña, va contando los años para saber cuánto falta para tomar la primera comunión, o para el próximo cumpleaños, o para la fiesta de quince, o el viaje de egresados. Quizá cuenta los años para saber cuánto falta para volver a aquella playa donde disfrutaba tanto la arena y los juegos con primos y amigos.

Luego, se cuentan los años, para saber cuánto falta para tener un novio o una novia (aunque eso jamás se sabe), o para casarse, luego para tener hijos , para conocer al actor o actriz que admiramos, para recibir un título, para comenzar el primer trabajo, para cambiar ese trabajo por otro mejor. O quizá contamos años para saber cuánto falta para jubilarnos, para poder terminar de pagar el departamento o la casa, para hacer ese viaje soñado a otro país.

Muchas veces en lugar de años, contamos días, para cobrar el próximo sueldo, para recibir alguna visita esperada, para festejar un nuevo cumpleaños, o un aniversario. O podemos contar semanas, para ver cuánto queda del mes, que se hizo larguísimo.




¿Y después qué?

Cuando llegamos por fin a ese día, semana mes, año esperado, ¿qué pasa con nosotros? Comenzamos a contar nuevamente para llegar a otras cosas o situaciones.

Y la vida sigue, con más gente conocida, con menos gente amada, que se fue, que se alejó de nosotros o que dejó de estar en este mundo.

La vida sigue, con sus interrogantes, con sus inesperados momentos, felices y no tanto. La vida continúa para que sigamos contando días, horas y meses, años y más…

Aprender a disfrutar de los momentos pequeños, es lo que realmente debería interesarnos, y no estar siempre pendientes de “lo que falta para…”.

Porque un día cualquiera, de un mes cualquiera, de un año cualquiera, nos daremos cuenta que la vida pasó, tan rápido como ese tren que una vez no paró en la estación y fue hasta la terminal.

Pasó tan rápido que conocimos a quien hoy amamos y si tuvimos suerte, también nos ama; tomamos la comunión, o hicimos el Bar mitzvah, en tal caso, cumplimos quince años, fuimos mayores de edad, aprendimos a conducir, pudimos viajar aunque sea una vez, conocimos a ese actor o actriz que nos volvió locos, comenzamos y dejamos muchos trabajos, conseguimos o no un título, nos casamos, o no, fuimos felices o no, trepamos aquella montaña o nos tiramos desde el paracaídas, navegamos en un rápido o simplemente disfrutamos de un atardecer.

La vida es eso. Vivir. La vida pasa mientras estamos distraídos, mientras esperamos a que pasen cosas y no notamos que esas cosas nos están pasando.

Hay que sentarse, mirar alrededor y ver qué cosas de la vida ya pasaron y no nos dimos cuenta. Qué cosas están por venir, que seguramente llegarán sin avisarnos.

La vida es poder disfrutar de los pequeños instantes que hacen que nuestra vida, sea eso, nuestra. Nadie más que nosotros la podrá vivir. Nadie más que nosotros sabe cuánto hizo para que esa vida sea como es.

Vivamos, disfrutemos, sigamos su recorrido sin esperar a lo que pasará. Lo que salió mal, ya salió mal. No tiene arreglo. Solamente podemos aprender de eso y no repetir el error.

Para sentirse vivos, simplemente hay que estarlo.

©Silvia Vázquez

Series argentinas

 “EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR”: DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES.


El Cuerpo Legislativo de la Ciudad declaró de Interés Cultural
a la serie sobre la vida de Fito Páez.



En medio del furor y éxito de la biopic, estrenada el pasado 26 de abril en Netflix, producida por Mandarina Contenidos, se presentó un proyecto en la Legislatura Porteña para declararla de interés cultural de la
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.




El acto se llevó a cabo en la tarde del miércoles 28 de junio en el Salón Dorado de la Legislatura porteña con amplia presencia del equipo de producción, elenco, autoridades de Netflix, Mandarina Contenidos. Así mismo, la presencia de los Diputados: Manuel Socías, Juan Manuel Valdez, Matías Lopez, el ministro de cultura de la Ciudad de Buenos Aires Enrique Avogadro, y autoridades del Ministerio de Cultura de la Nación.



Mariano Chihade, CEO de Mandarina y productor ejecutivo, junto a Juan Pablo Kolodziej como Showrunner y productor ejecutivo, fueron los encargados de encabezar el acto en el escenario con la compañía de Manuel Socías, diputado responsable de la presentación del proyecto aprobado por unanimidad por la Legislatura porteña.

“Nos parece importante reconocer a esta serie que no sólo nos cuenta la historia de un gran artista como Fito Paez, sino que nos sumerge en el paisaje de época de los años 80: la persecución y asfixia dictatorial y la apertura democrática. El rock es la banda sonora de nuestra democracia. Esta distinción también implica destacar el producto de nuestra industria audiovisual de la Ciudad de Buenos Aires, generadora de valor y trabajo tanto para técnicos como para artistas”, expresó Manuel Socías, Diputado de la Ciudad de Buenos Aires, autor del proyecto.

“Gracias a Netflix por sumarse a esta aventura, a Fito Páez por confiar en como podíamos contar su historia, a todo el extraordinario equipo que hicieron que la serie sea tan maravilloso. Cuesta mucho hacer una ficción en Argentina y valió la pena. Quiero agradecer a Manuel por la iniciativa, a todos los legisladores y a nuestra Legislatura”, dijo Mariano Chihade.

Juan Pablo Kolodziej agregó: “Fito siempre se abrió a contar esta historia sin reservarse nada y eso nos permitió hacer la serie que se vio. El equipo fue clave e hicieron un excelente trabajo, el apoyo de una compañía como Netflix es para destacar. Hay generaciones nuevas que están conociendo a estos artistas y fue clave la contribución de Netflix por haber acompañado esta historia que era muy arriesgada pero más aún inspiradora
para nuestra cultura”.

En primera fila se encontraban los protagonistas; Iván Hochman (Fito Páez), Gaspar Offenhenden (Fito niño), Micaela Riera (Fabiana Cantilo), Andy Chango (Charly García), Daryna Butryk (Cecicilia Roth), Joaquín Baglietto (Juan Carlos Baglietto), Martín Campilongo (Rodolfo Páez); quienes tuvieron la oportunidad de compartir su emoción y agradecimiento por la declaración: “Contamos la historia de Fito pero también de un País. Este reconocimiento refleja eso, nos llena de orgullo y conmoción. Siempre me acuerdo que mientras me ponía en la piel de Fito leí una frase de él que refleja exactamente este momento: ́Si me aplauden a mí, te aplauden a vos ́”, concluyó el protagonista de “El amor después del amor”, Iván Hochman.

Luego los directores Felipe Gómez Aparicio y Gonzalo Tobal, junto a la Directora de producción Mariana Bachiller,
se hicieron presentes en el escenario. 



Para cerrar el evento y recibir el diploma de reconocimiento, Agustín Britos; quién le puso voz a Fito Páez en la serie, fue el encargado de cerrar
la ceremonia entonando “Te ví”.


El proyecto fue presentado por el diputado MANUEL SOCÍAS, acompañado por las diputadas y los diputados María Bielli, Lucía Cámpora, Claudio Ferreño, María Cecilia Ferrero, Matías López, Victoria Montenegro,
Juan Manuel Valdés y Franco Vitali.

El pasado 26 de abril, la popular plataforma de streaming Netflix estrenó para todo el mundo la serie “El amor después del amor”. Compuesta por 8 episodios, esta íntima serie biográfica detalla la vida y la carrera de Fito Páez, uno de los artistas más importantes de Argentina, y su recorrido musical junto a íconos del rock como Charly García, Fabiana Cantilo, Luis Alberto Spinetta, Juan Carlos Baglietto, y muchos más.

La serie, homónima al séptimo disco que Fito lanzara en 1992, fue producida por Mandarina Contenidos con la producción ejecutiva de MARIANO CHIHADE y JUAN PABLO KOLODZIEJ.

Bastaron unos pocos días desde su estreno, para que esta magnífica producción audiovisual se ponga en boca de todos y todas, siendo un tema recurrente de las redes sociales y las conversaciones de los y las argentinas. La biopic cuenta con una cuidadosa dirección de arte y diseño de producción que logra recrear la época y los espacios en los que se desarrolló la carrera de Fito Páez, permitiéndonos a los espectadores, sumergirnos en la atmósfera de la época y conocer más sobre la historia de una parte fundamental de nuestro rock nacional.

Fito, es uno de los íconos culturales de la Argentina más destacados y más queridos. Su trayectoria abarca más de 4 décadas como músico, compositor y cantante; una obra compuesta por más de 27 discos de estudio, discos en vivo, centenares de colaboraciones con los más variados artistas argentinos y del exterior; además de 3 películas que firma como director y guionista y 3 libros de su autoría. Su obra destaca por sus letras poéticas y su capacidad para explorar diversos géneros musicales, desde el rock hasta el folclore, tango y el jazz. Es sin duda un prolífico artista que ha aportado a nuestra cultura desde las distintas ramas del arte.

La serie ofrece una oportunidad única para conocer la vida y obra de este destacado artista y para comprender su relevancia en la cultura argentina y latinoamericana, mediante una producción de calidad superlativa, a la altura de cualquier producción internacional. Es necesario detenernos en el reconocimiento a los técnicos, equipos y a todos aquellos y aquellas que dieron forma y vida a esta extraordinaria producción

El amor después del amor es producida por Mandarina Contenidos, con Mariano Chihade y Juan Pablo Kolodziej como productores ejecutivos y dirigida por Felipe Gómez Aparicio y Gonzalo Tobal.

El elenco cuenta con figuras como Iván Hochman en el papel de Fito Páez (y Gaspar Offenhenden como un Fito niño), Micaela Riera como Fabiana Cantilo, Andy Chango personificando a Charly García, Daryna Butryk a Cecicilia Roth, Julián Kartún al Flaco Spinetta, Javier Morado a Andrés Calamaro, Joaquín Baglietto en el lugar de su propio padre Juan Carlos Baglietto, Martín Campilongo como Rodolfo Páez; además de Manuel Fanego,
y Jean Pierre Noher, entre otros.

III FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL

 

III FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL
15ª MUESTRA - DOCA
Presenta:

PROGRAMACIÓN DE FOCO 40 años DE DEMOCRACIA

A 40 años del fin de la dictadura en Argentina, realizaremos un homenaje a la resistencia en las calles reflejado en la producción documental de este período.
Proyectaremos películas emblemáticas que revalorizan la tarea de grupos de cine militante y político que entendieron el desafío de ser protagonistas de las luchas, historizando y problematizando estas cuatro décadas de democracia. 
Esta muestra, fuera de competencia, estará acompañada de charlas con los realizadores y se podrá recorrer una muestra de fotografías de Eduardo Longoni, notable fotoperiodista que registró momentos únicos de los últimos 40 años de la historia argentina. 

Películas que se proyectarán:
1. "Juan, como si nada hubiera sucedido", dirigido por Carlos Echeverría- ATE 1/7 18 hs
2. "Jaime de Nevares, último viaje", dirigido por Carmen Guarini- Cine Gaumont 4/7 19hs.
3. "Diablo, familia y propiedad", dirigido por Fernando Krichmar- Cine Gaumont 2/7 19hs
4. "Uso mis manos, uso mis ideas", dirigido por Mascaró Cine- Cine Gaumont 3/7 19.30hs
5. "MADYGRAF: Huellas de un futuro, dirigido por Contraimagen- Plataforma Vivamos Cultura
6. "La Víctima, así nació Los Traidores", dirigido por Carlos Pronzato- Cine Gaumont 3/7 19hs
7. "ESMA", dirigido por Boedo film. Plataforma Vivamos Cultura
8. "Ni olvido, ni perdón ¿Por qué desapareció Julio López?", dirigido por Contraimagen- Plataforma Vivamos Cultura
9. "La escuela de la Srita. Olga", dirigido por Mario Piazza- Plataforma Vivamos Cultura

 

CHARLA 40 AÑOS DE DEMOCRACIA EN LAS CALLES






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GRILLA DE DESTACADOS DE LA III EDICIÓN
en 
Auditorio Héctor Quagliaro (Asociación Trabajadores del Estado) Moreno 2654


Viernes 30 de junio, 18 hs
Luego de la proyección de "Mala reputación", película invitada a participar en el marco del Foco Diversidades, organizado por Adriana Lewczuk, estarán presentes las realizadoras: Florencia Garibaldi y Estefania Santoro. Al finalizar la función, las directoras podrán debatir con el publico presente, junto a Maria Luisa Peralta, activista lesbiana, integrante de la editorial Madre Selva.

Sábado 1º de julio, 18 hs
 En el marco del Foco 40 años de Democracia presentará la película "Juan, como si nada hubiera sucedido", de Carlos Echeverria, el sobreviviente del Olimpo y uno de los protagonistas del film: Miguel D´Agostino, quien charlará con el público presente luego de la proyección.
 
Domingo 2 de julio, 18 hs
Se proyectará el film kurdo "Gava Şitil Mezin Dibin". Pelicula invitada a formar parte del Foco Kurdistan. El pueblo kurdo está llevando a cabo una revolución social y política de gran importancia en el contexto de la modernidad capitalista. Poniendo en el centro, la lucha de las mujeres contra el patriarcado, la democracia comunal de base y el respeto por el medio ambiente, y todo ello haciendo a un lado a los Estados-Nación, y cuestionando las estrategias revolucionarias convencionales, creando zonas de libertad en una de las regiones más conflictivas del mundo. Es por ello que al finalizar el film estarán presentes para dialogar con el público: Leandro Albani- periodista y Dilan Bozgan- Investigadora y activista Feminista kurda

Lunes 3 de Julio, 19 hs
Luego de la proyección de "Todes pueden" estarán presentes sus directores: Héctor Rivero y Carolina Abregu y la protagonista, Karina Abregu, para charlar con el publico al finalizar la funcion. 
 
 

 

 
Listado de Programación 2023
Catálogo
Programación día x día
Programación Vivamos Cultura

Spot 2023


 Del 29 de junio al 5 de julio se llevará a cabo la 3ª Edición del Festival Internacional y Latinoamericano de Cine Documental y 15ª muestra - DOCA.




ACERCA DE LA 3ª EDICIÓN:

El encuentro se llevará a cabo en las siguientes sedes:

FUNCIONES PRESENCIALES EN CABA
 CINE GAUMONT - Rivadavia 1635
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION - Av. Corrientes 1543
AUDITORIO LEONARDO FAVIO, ESPACIO CULTURAL BCN - Adolfo Alsina 1835
AUDITORIO HÉCTOR QUAGLIARO, ATE - Moreno 2654


FUNCIONES PRESENCIALES EN CATAMARCA Y TUCUMÁN

Y EN FORMATO VIRTUAL, EN LA PLATAFORMA 
VIVAMOS CULTURA.



CATEGORÍAS Y SECCIONES
- Competencia internacional de largometrajes documental, 
- Competencia nacional de largometrajes documental 
- Competencia latinoamericanos de largometrajes documental 
- Competencia de cortometrajes documentales 
- Muestra DOCA
- Proyecciones Especiales: 40 años democracia, con la presencia de los realizadores y debate posterior. 
- Foco Diversidad y Género 
- Foco Kurdistan


EJES DE LA 3ª EDICIÓN
  
Una vez más, desde la asociación de documentalistas de Argentina (DOCA) se propone este gran encuentro de cine documental en el que la diversidad de miradas confluyen para alimentar y abrazar nuestra soberanía audiovisual. 
 
Un espacio de reflexión, de participación y de lucha.
 
DOCA, que celebra sus 17 años de existencia, nació al calor de las luchas sociales, en defensa de la producción y difusión de
documentales en Argentina.
 

Este año, el festival asume como eje conceptual la conmemoración de los
40 años del fin de la dictadura en Argentina.

En homenaje a la producción documental de este período se proyectarán películas emblemáticas revalorizando la tarea de reconocidos realizadores: Carlos Echeverría, Carmen Guarini, Mario Piazza, grupos de cine militante y político como Boedo Films, Mascaró Cine, Contraimagen, Cine Insurgente y otros que acompañaron este camino.
 

También se propone un diálogo con el presente a través de una amplia cantidad de producciones que historizan y problematizan estas
cuatro décadas de democracia.
 
La Muestra DOCA, que fue el inicio identitario como festival, estará presente en las producciones de las películas de los socixs en calidad de
pre estrenos y estrenos.



EDITORIAL

40 AÑOS ¿QUÉ DEMOCRACIA QUEREMOS?

"El período que se inauguró hace 40 años, atravesado por las luchas que llevamos adelante para derrocar la dictadura, nos encuentra hoy en un contexto donde la derecha negacionista y los sectores
ultraconservadores avanzan.
 
Con la recuperación de la democracia, logramos visibilizar gran pluralidad de voces, fue el comienzo de un lento rescate de numerosas expresiones artísticas, culturales e ideológicas, silenciadas por el régimen militar. Esto significó para muchxs un re descubrimiento, y se convirtió en una referencia importante que impactó en la producción documental durante los años 80 y 90 frente en la necesidad de dar testimonio, de oír las voces silenciadas, que la mayoría de las veces se reflejaban como vivencias individuales, sin tener en cuenta la dimensión de un plan sistemático de represión a la militancia
política y social.
 
Los finales de los 90´s, pasando por el 2001, nos encontró en las calles registrando un país que estallaba y en el que continuaban los genocidios a mano del gatillo fácil, el hambre, la emigración forzada, el despojo de nuestros territorios y la entrega de nuestros recursos, todos hechos que aún en este marco democrático continúan y se profundizan.
 
Nuestra realidad como cineastas, explora la intimidad que nace de esa unión indisoluble entre lo que la pantalla muestra, de aquello que pasa afuera de la sala de cine, un cine documental en línea de pensarnos y re escribir subjetividades de clase, de territorio, de género. Así lo expresan muchas de nuestras producciones que dan cuenta de batallas que hombres, mujeres, diversidades y niñes dan a lo largo y ancho de todo el país y el continente.
Los documentalistas en tanto trabajadorxs y parte del pueblo no somos espectadores externos de estas luchas sino que somos, nosotxs y
nuestra obra, parte de las mismas.
 
Este último año logramos una nueva victoria, frenamos con movilización la caducidad de los fondos para la cultura que el Congreso había decretado en el 2017, y logramos que ese mismo Congreso prorrogue las asignaciones específicas para la cultura por 50 años.
 
Esta pelea la dimos en distintos espacios unitarios que promovimos, el colectivo Unides Por la Cultura, La Mesa de directorxs, la mesa de documentalistas y el Foro del Cine argentino, entre otros.
 
Hoy se escucha en muchos discursos una especie de ´realismo capitalista´, que sugiere que ésta es la única forma de organizar las sociedades, no habría lugar para los sueños. Pero el cine está hecho de la materia de los sueños.
El capitalismo, en su irracionalidad quiere “matar” a la gallina de los huevos de oro de nuestro cine, su diversidad.
 
La angurria de las grandes productoras nacionales e internacionales pretenden convencer a la sociedad que el cine es solo un “negocio”
 
Las grandes plataformas de streaming, enormes ganadoras mundiales de la pandemia, incumplen la ley de cine y no pagan sus impuestos ahogando al fondo de fomento cinematográfico que garantiza la “salud” del ecosistema cinematográfico en cuya base se encuentran, nuestro cine documental, nuestro cine de ficción independiente y el cine de las regiones. Tenemos una ley de cine, solo resta respetarla y hacerla cumplir.
 
Doca siempre se mantendrá en esta línea de UNIDAD y LUCHA en defensa de nuestra soberanía audiovisual. Esto implica la presencia del Estado en la producción, en la conservación de nuestro patrimonio audiovisual y la distibución de nuestro cine, en salas y en plataformas". 
 
DOCA, Documentalistas de Argentina
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