viernes, 12 de abril de 2024

Historias: Una mujer que merece vivir y amar como nadie en el planeta



"Ella nació en 1918. Mujer nacida negra y pobre, fue bautizada como otra María: María de Carmo, pero sólo fue conocida por Carminha. Apenas terminó la educación básica que se ofrece a los pobres, todavía una niña, emigró de Minas Gerais a la ciudad de Río de Janeiro.
Carminha medía 1.63 m de altura y, aunque pequeña, llevaba la fuerza de María, el don de los negros y la marca de las mujeres. María Carmen. Ese era su nombre.
A María le encantaba cantar, le dicen a los que la conocieron que sus grandes ojos marrones y cierra se cerraban cada vez que cantaba Ataulfo Alves. Pero en la pobreza siempre hay que tener hambre, cantar era solo un sueño, la vida y el hambre hablaban más fuerte.
En 1939, a la edad de veintiún años, Carminha ya lavaba la ropa afuera y cocinaba en las casas de las familias cariocas. Trabajé lo que se necesitaba, nunca temía al servicio. Un día consiguió trabajo como "cartera firmada", se paró en la calle Conde de Bomfim, en el barrio Tijuca. María recibió un sueldo de 150 mil reils, era ama de casa. Trabajaba en una pensión y su empleador se llamaba Doña Augusta de Jesús Pitta.
A principios de 1942, mientras esperaba el tranvía frente a la pensión de doña Augusta, Carminha conoció a un hombre llamado João, era ingeniero, conductor del tranvía en la línea de Tijuca. Y una pasión abrumadora se hizo cargo de los dos, el amor entre Carminha y João nació allí.
Los dos se reunían todos los días después del trabajo. Y uno de esos días, Carminha quedó embarazada. John no quería casarse. Pero aún así se casaron. Fue la fuerza de María la que prevaleció sobre el machismo de la época. Me voy a casar, sí
Embarazada, Carminha continuó trabajando con la Sra. Augusta. Y una tarde, mientras trabajaba en la pensión, los dolores del parto aumentaron, hasta que llegó su bebé. Allí nació, en una habitación en la casa de doña Augusta. Era un niño pequeño. Y todos en la pensión amaban al niño. Pero un día, Carminha y Doña Augusta se entendieron mal, cosas de la vida, y Carminha renunció a su trabajo.
Con el niño en su regazo, se fue a vivir con la familia de João, se trasladó a la favela de Barreira do Vasco, que estaba en la Baixada de São Cristóvão. Extrañando al niño, la Sra. Augusta decidió visitar Carminha. Y llegando al manicomio donde vivía, en Barreira do Vasco, Augusta vio a una Carminha flaca y a un niño igual de desnutrido. Doña Augusta pidió que Carminha regresara con su hijo a la Pensión. Ella no lo quería Orgulloso, prefiero quedarme ahí, mezclando dolor y alegría. Carminha no estaba viviendo, solo aguantó.
A los 25 años, Carminha contrajo tuberculosis. Cada vez más delgada, comenzó a temer que su pequeño hijo también se infectase. Así que, por amor, abrió la mano de su hijo, y pidió que el niño fuera devuelto a la pensión. Augusta se lo llevo yo me encargo hasta que Carminha se mejore.
Carminha volvió a la casa de su madre, ella quería darse un gusto en Minas. Pero llegó muy mal, extremadamente delgado y enfermo, sangrando y alucinando. Maria do Carmo no podía vivir y amar como cualquier otra mujer en el planeta, murió a los 26 años, era 1944.
João, el marido de Carminha, pensó que sería mejor que la Sra. Augusta se quedara con el niño en pensión por un tiempo. Nunca buscó a su hijo...

Un día, la hija de Doña Augusta, Lília Silva Campos, estudiante de piano, a los 22 años, le dijo a toda la familia que quería adoptar al niño pequeño. Explicó que no podía irse y dejar a ese niño allí sin madre. Sucedió. Es porque se había enamorado de la fuerza del amor de una madre por el hijo de María Carmem. Y así como lo hizo. Pidió permiso para la abuela, la madre de Carminha, que está rodeada de pobreza, no pudo cuidar al niño. Preguntado por papá John Lily se ha convertido en madre.
El niño se fue a vivir con Lília a la ciudad minera de Très Pontas, donde fue amado y cuidado. Creció viendo a su madre adoptiva tocar el piano en la sala de estar, tenía en su alma la herencia de Carminha, era su canto, una manía tener fe en la vida. Tenía los ojos de mamá Mary. Y de tantas maneras que suceden, fue en los ojos que la madre permaneció para siempre en su hijo. Qué vista tan hermosa. Ya creció el niño, le empezó a gustar la música. Comenzó a cantar en los bailes
El hijo de Mary, el hijo de Lily, se hizo muy conocido con el tiempo. Hoy le llaman Milton Nascimento, el Bituca...

Milton


Y dudo que ahora, después de esta historia, escuches la canción María, María de la misma manera... "María es el sonido, el color, el sudor, la dosis más fuerte y lenta, de un pueblo que ríe cuando debe llorar. Y no vivas, solo aguanta. "

(tomado de Fb)


Cine: Festival 2024 La mujer y el cine

 

View this email in your browser


36º Festival La Mujer y el Cine 

 
DEL 2 AL 5 DE MAYO

EN EL MUSEO MALBA, EL CULTURAL SAN MARTIN y EL CCK.
  

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

https://lamujeryelcine.org.ar
Listado de películas 36º Edición

Una nueva edición del Festival de La Mujer y el Cine llega en mayo para mostrar una vez más, una selección de películas realizadas por mujeres.

Del 2 al 5, y con entrada libre y gratuita, las películas que componen el festival podrán verse en los cines del Museo Malba, el Cultural San Martín y el CCK.


Con panorama de largometrajes nacionales e internacionales, cortos en competencia, videominutos,  charlas y talleres.

Esta año, España es el país invitado con cuatro estrenos de películas premiadas en festivales internacionales de directoras consagradas como Isabel Coixet, y nóveles como Liz Lobato quien estará presente durante el Festival.  

La película de apertura es el pre estreno de una directora con una amplia trayectoria, Maria Victoria Menis presentará  “Miranda, de Viernes a Lunes”, protagonizada por Inés Estévez.

Otro de los títulos destacados que podrán verse en esta edición es la película española "O Corno", ganadora de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián, y coproducciones argentinas que están teniendo un gran recorrido en Festivales como "Reas", de Lola Arias y "Naufragios", de Vanina Spataro.
 
Esta es la edición N° 36, realizada con todo el esfuerzo, la energía y el amor de siempre, los invitamos a disfrutar cuatro días de muy buen cine en tiempos adversos donde la cultura debe estar presente para apoyar a nuestras directoras y productoras a difundir sus películas.

  

A PROPÓSITO DE LA 36º EDICIÓN

 Hay cuestiones ineludibles a la hora de programar un Festival de Cine tal como el ejercicio de preguntarse: ¿Quién es el espectador y que quiere ver? Pero "La mujer y el cine" sigue apuntando en primera instancia -desde hace 36 años-, a difundir el cine hecho por mujeres. Porque está convencida de que ha sido y sigue siendo una necesidad política y social. Estamos lejos aún, de que exista una paridad de posibilidades entre hombres y mujeres y en todos los sentidos posibles. Y esta no es una característica propia de nuestro país, sino que se da en gran parte del mundo.

Es una suerte que podamos contar con varias escuelas de cine en donde egresan cada año más mujeres con deseos de filmar sus primeras películas. Escuelas privadas y públicas, que deseamos no sean atropelladas como resultado de un desconocimiento profundo de su realidad.

Miles de mujeres eligieron mostrar sus primeros trabajos en este espacio.
 
Sea como cortometrajistas, o presentando sus largos aún sin terminar en los WIPS. Ambas categorías en Competencia.

Además de aquellas que forman parte del Panorama Nacional, donde el espectador accede a una veintena de producciones relevantes del año anterior o del año en curso, en su mayoría estrenos y óperas primas.

Por último, el Panorama Internacional compuesto por un recorte aleatorio de filmes que comunican un modo de ver y pensar el mundo diferente al habitual, y que además muchas de ellos no serán estrenados en Argentina.

El cine sigue demostrando mejor que otras artes, que la reflexión estética está unida estrechamente a la reflexión política. Y esta relación es inevitable ya que tanto el filme como su director/a no existen sin un espacio público y espectadores donde tanto los valores estéticos, sociales, políticos, y económicos aparecen condicionados por su momento histórico. Y a ese condicionamiento en el cine hecho por mujeres se suma un tipo de dificultad que lo hace más complejo de producir, difundir, exhibir y distribuir.

La mujer y el cine pretende seguir siendo ese espacio que cobija, difunde, proyecta, y premia la obra de nuestras queridas cineastas.



ACERCA DE "LA MUJER Y EL CINE"

La Mujer y el Cine nació en abril de 1988, durante el primer Festival Internacional de Cine Realizado por Mujeres en Mar del Plata.

Fue el resultado de un intenso proceso de trabajo de mujeres comprometidas con la cultura en general y el cine en particular, guiadas por la convicción de luchar por el lugar de las mujeres en la realización cinematográfica, un universo hasta entonces casi exclusivamente masculino.

La agrupación fue creada para impulsar la difusión y la promoción del cine realizado por mujeres y, muy especialmente, para generar acciones de estímulo a la participación femenina. Desde 1988 sostienen el Festival para que las cineastas tengan un lugar dónde mostrar y difundir sus películas, cortos, largos, documentales.



 ACERCA DE QUIENES CONFORMAN LA ASOCIACIÓN
"LA MUJER Y EL CINE"


Las primeras impulsoras fueron Susana López Merino, responsable del Departamento Cultural del Hotel Provincial de Mar del Plata y directora de este primer festival y el Comité Asesor conformado por María Luisa Bemberg, Marta Bianchi, Sara Facio, Gabriela Massuh, Lita Stantic y Beatriz Villalba Welsh.

A poco de andar se integraron Graciela Maglie como integrante del Consejo Asesor y Annamaría Muchnik como Coordinadora Ejecutiva del Festival actual Presidenta de la Asociación, cuya Comisión Directiva está integrada además por María Victoria Menis, Sabrina Farji, Vanina Spataro, Victoria Carreras y Blanca María Monzón.

Marta Bianchi ejerció la presidencia durante más de veinte años —hoy es nuestra presidenta honoraria—.

Por aquellos años solo la obra de María Luisa Bemberg contaba con acceso a las salas cinematográficas y era muy valorada por el público y la crítica. Sus películas hablan de conflictos ligados a la condición femenina y aportaron una nueva y personal perspectiva en el enfoque. Contó con el valioso aporte de Lita Stantic como productora.

Muchas directoras consagradas han comenzado sus carreras profesionales en el marco del Festival La Mujer y el Cine.



 STAFF DEL FESTIVAL
36º Edición


DIRECTORA: Annamaría Muchnik
PRODUCTORA GENERAL: Vanina Spataro
RELACIONES INSTITUCIONALES: Sabrina Farji
DIRECTORA DE WIP: Maria Victoria Menis
PROGRAMADORA: Blanca Maria Monzón
COORDINADORA DE JURADO: Victoria Carreras
DISEÑO: ZkySky, Valeria Dulitzky Julieta Ulanovsky
COLABORACIÓN EN DISEÑO: Zoe Trilnik Farji
PRODUCCION: Melina Martos, Yael Tesouro
WEB: Fernando Casale
PRENSA Y DIFUSIÓN: Analía Sánchez & Analía Díaz



 
Instagram
X
Website
Facebook
YouTube

Escritora invitada: Leonor Pires

       DESDE EL JARDÍN


           Estoy mirando como cae la tarde, y veo el oro rojizo del sol, reflejándose en el agua que sale por el pico del ganso que sostiene el angelito de mármol. Los gorriones hunden sus picos en el agua de la fuente y hacen sentir sus agudos gorjeos y salen desordenadamente quien sabe para que nido.  Los chingolos cantan quizás sus últimos silbidos, porque en un rato más se irán a dormir al roble que está en el ángulo izquierdo del jardín.


            En el cantero del centro están creciendo los lirios, en el otro, en el que da a la reja de la calle, veo como crecen los narcisos.



            Los que me atormentan son las babosas y los caracoles, que después  de la lluvia salen a comer las hojas y las flores,       ¡ así no hay jardín que aguante !  Las hormigas vienen  poco, me dan la sensación de que les gustan las hojas todavía verdes del árbol de la vereda. Algunas suben por mis zapatos y se me vienen a la cara, pero pasan de largo , suben a mi sombrero y luego van bajando por la nuca, la espalda, la pierna....para ir al hormiguero, que lo veo desde aquí. 


           ¡Pobres hormiguitas,algunas llevan palitos más largos que ellas y también trozos de hojitas que van cargando con dificultad. Y yo me pregunto: ¿para qué trabajarán tanto...?


            Ayer vinieron los zorzales, es una parejita, se comen los granitos de la comida de la perra y también toman el agua de la fuente cantarina, andan a los saltitos y si ven algún bichito, también se lo comen.


           La noche está viniendo lentamente, apenas se distinguen las formas de las plantas y la luna va saliendo por encima de la casa de enfrente, ya está plateando su tejado. El contorno de las plantas se reflejan en la fuente silenciosa. El chorro de agua del ganso de mármol ya no sale.   El silencio va invadiendo poco a poco el jardín, solo se escucha la nana lejana de una madre haciendo dormir al niñito. 


El micro con las luces aburridas pasa lentamente por la calle rompiendo el silencio. En tanto yo sigo esperando solo, inmóvil, estático, bajo la lluvia, bajo el sol, cuando hace frío o cuando hace calor, sin posibilidad de cambio, dialogando solo con mis pensamientos, porque aunque tu no lo creas, los enanitos de jardín también soñamos....

                                                                                                                                                                          

Leonor Pires

Cine: La Habana de Fito

 


      y        

Presentan:


LA HABANA DE FITO

Un film de Juan Pin Vilar

Con la participación especial de Fito Páez


ESTRENO EN 25 BAFICI

NOCHES ESPECIALES

 
                                     Sábado 20 / 22:00h - Cine Gaumont                                    Viernes 26 / 19.20h - Cine Gaumont


 
Trailer





PREMIOS Y FESTIVALES

- Censurados Film Festival, Perú 2024
- Festival de Cine Global, República Dominicana, 2024
- Sección Documentales Fuera de concurso. Festival de Cine de Málaga 2024
- Película de Clausura. LATCinema (Casa América Catalunya) 2024





SINOPSIS
 
Sentado en la terraza de un tradicional hotel de La Habana, Fito Páez cuenta su historia de amor con Cuba: su música, su gente, así como su compleja realidad y sus contradicciones.


  

ACERCA DEL DOCUMENTAL

Una película imprescindible para cualquier fan del legendario ícono del rock argentino y latinoamericano, Fito Páez. Cuenta con entrevistas exclusivas a Fito, además de testimonios de Pablo Milanés, Cecilia Roth, Carlos Alfonso, Ele Valdés, Luis Alberto García y Wendy Guerra, entre otros. Si con su energía e irreverencia, Fito sacudió la isla durante su primer concierto en La Habana en la en la década de 1980, para él también fue amor a primera vista. Su canción "La Habana" de alguna manera captura el enganche y la fascinación que el cantante siente por la ciudad, su gente, su música y los muchos amigos que hizo allí.
Un destaque especial para la oportunidad que el documental nos brinda de disfrutar de varios de los principales hits interpretados por este artista ganador de múltiples Premios Grammy Latinos.





FICHA ARTÍSTICA

Pablo Milanés, Cecilia Roth, Carlos Alfonso, Ele Valdés, Luis Alberto García y Wendy Guerra, entre otros.





FICHA TÉCNICA

Director: Juan Pin Vilar
Productor: Ricardo Figueredo
Productor asociado: Josué García
Productor asociado: Facundo Bayon
Dirección de Fotografía: Raúl Prado
Sonido directo: Raymel Casamayor/ Michel Caballero
Edición: Marian Quintana
Postproducción de imagen: Jorge Miguel Quevedo/ Andrés Méndez Paz/
Postproducción de sonido: Velia Pérez Villaldiva
Diseño gráfico: Juan Carlos Pérez
Música: Fito Páez


 


 
DATOS TÉCNICOS

Título original: La Habana de Fito
Título internacional: Fito’s Havana
Duración: 62 min.
País de producción: Cuba
Idioma original: Español

Año: 2023





ACERCA DEL DIRECTOR

 
Juan Francisco Vilar Hernández (Cuba, 1963), mejor conocido como Juan Pin, es un realizador, escritor y productor radicado en La Habana. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana, dirigió para la televisión cubana más de cien emisiones en distintos géneros. Durante una estadía en México colaboró con diversas publicaciones y produjo seis emisiones especiales sobre Cuba para el programa ¿Qué crees?, de Televisa San Ángel (1996). Sus obras se han transmitido además en televisoras públicas y privadas de Estados Unidos y España. Fundador de la compañía Xpin Producciones, en 2017 dirigió el documental “Pablo Milanés”, nunca exhibido en Cuba. Su último trabajo, “La Habana de Fito” estuvo en el centro de un debate de repercusión internacional sobre la censura y el rol de los artistas e intelectuales en Cuba hoy.
 
FILMOGRAFÍA
1988: Una noche con Nora (ficción, TV)
1990: Los jugadores (ficción, TV)
1997: Feliz cumpleaños (ficción, TV)
2002: El verdugo (ficción, TV)
2013: El puente rojo (ficción, TV)
2017: Pablo Milanés (documental)
2023: La Habana de Fito (documental)




  

Música: Kapanga celebra 25 años

 

KAPANGA
 PRESENTA SU NUEVA GIRA “ASADO BOTÁNIKO” 
CELEBRANDO 25 AÑOS DEL LANZAMIENTO “ UN ASADO EN ABBEY ROAD” Y 20 AÑOS DE “BOTÁNIKA"
10 de mayo Teatro Vorterix
Los aniversarios siempre son un motivo de festejo, de encuentro con amigos y familia, es por eso que Kapanga comienza el año con una gran noticia, anuncia su nueva gira 2024
“ASADO BOTANIKO”, celebrando los 25 años de su disco “Un Asado en Abbey Road” y 20 años de “Botánika”.

Con un principio de año repleto de fechas en todo el país abarcando diferentes festivales, escenarios y fiestas con enormes repercusiones, como su reciente show en Rock en Baradero, la banda emprende un nuevo desafío, en este 2024 decide festejar el aniversario de dos de sus discos más icónicos como se merece: dando comienzo a un tour con espectáculo renovado, tocando canciones incluidas en estos emblemáticos álbumes.

 A 25 años de “Un Asado en Abbey Road”, editado en 1999 el cual contó con la participación de músicos destacados como Ricardo Mollo y Andrés Gimenez, con temazos como “Elvis” y “La Caravana”, entre otros. Y 20 años de “Botánika”, álbum que marcó una etapa crucial en su trayectoria con éxitos indiscutidos como “Fumar”, “Bisabuelo” y “En el camino”, infaltables en todo setlist de Kapanga y más aún en esta celebración, serán la musicalización ideal de esta fiesta que se armará en cada uno de los shows.

Estos discos los llevaron a recorrer kilómetros en giras tanto nacionales como internacionales llenando estadios y teatros, y hoy con casi 30 años de carrera y 13 álbumes en su haber, Kapanga viaja nuevamente con sus canciones recorriendo cada rincón, destacándose año tras año como una de las bandas más federales, queridas y consolidadas de la cultura popular de nuestro país.

Cosas que cuentan...

 Por una pena de amor se fue a la guerra: la historia del hombre que Remedios dejó por San Martín.

Gervasio Dorna, uno de los solteros más codiciados de la época, estaba a punto de casarse con la joven Remedios, hasta que la llegada del futuro Libertador de Amérca cambió su vida
Cuando José de San Martín regresó a Buenos Aires, en marzo de 1812, para dar comienzo a su plan de liberar a América del yugo español, seguramente no estuvo en sus cálculos que el impacto que causara en la jovencísima Remedios sería la desgracia de uno de los hijos de una respetable familia porteña, Gervasio Dorna. Infobae reconstruyó su corta existencia a partir de varios testimonios, entre ellos de Gervasio Videla Dorna, descendiente directo de aquel muchacho que, según la tradición familiar, se hizo matar por amor. Esto fue lo que ocurrió.

Remedios



Gervasio Antonio Josef María Dorna nació en Buenos Aires el 18 de junio de 1790. Sus padres eran Antonio Dorna, un andaluz que había hecho fortuna en estas tierras y Pascuala Sosa. Al año siguiente nacería María Sandalia Antonia Rosa. Como era un matrimonio católico practicante, el nombre Sandalia refería a una siete prendas de la Virgen.



Hay un libro que brinda interesantes datos escrito por Maud de Ridder de Zemborain, Antonio Dorna y su tiempo, del que reproducimos datos biográficos claves del personaje en cuestión.
Cuando los ingleses invadieron Buenos Aires en 1806 Gervasio, con 16 años, se presentó como voluntario y así descubriría su vocación militar. Enrolado en la quinta compañía del segundo batallón de Patricios, en septiembre del año siguiente recibió los despachos de subteniente. Y en noviembre de ese mismo año, le solicitó al virrey Santiago de Liniers que "para desempeñarme con más lucimiento y utilidad y en premio a mis servicios, concederme el grado de teniente, en iguales términos, esto es sin sueldo como hasta ahora ni ningún gravamen de la Real Hacienda". Y Liniers aceptó.

Amor de juventud

Por ese tiempo, Gervasio se enamoró perdidamente de Remedios de Escalada, una adolescente que fue descrita como "una niña no muy alta, delgada y de poca salud". Había nacido en la ciudad de Buenos Aires el 20 de noviembre de 1797 y vivía en la esquina de las actuales calles Hipólito Yrigoyen y Defensa, en una casa conocida como los Altos de Escalada. Su padre, Antonio José Escalada, organizaba allí reuniones y tertulias. Imposible hacer política en aquel tiempo si uno no lograba ser invitado a lo de los Escalada. Seguramente los padres de la chica vieron con buenos ojos esta unión, que enlazaría a dos familias por demás respetables de la ciudad.

Dorna



Mientras tanto, Antonio Dorna continuaba con sus negocios y con la adquisición de grandes extensiones de tierra en San Miguel del Monte. Pero al joven Gervasio no le interesaban las tareas del campo y alternaba su vida militar con el ejercicio del comercio. Instaló una tienda en la calle de Santo Domingo, gracias a un préstamo que le facilitó una de sus tías. Inauguró el negocio el 12 de abril de 1812, donde era posible adquirir telas, vestimenta y armas.

Un mes antes había llegado a Buenos Aires el teniente coronel de caballería José de San Martín. Fue presentado por Carlos María de Alvear en lo de los Escalada, y ahí fue cuando Remedios, una chica de 14 años, solo tuvo ojos para él, que ya contaba 34 años. Y su papá, que había acostumbrado a su hija a cumplirle todos sus deseos, accedió a que se rompiera el compromiso y asumiera uno nuevo, con ese teniente coronel, morocho, de fuerte acento español, que sería resistido por su futura suegra, Tomasa de la Quintana.

El 19 de septiembre, la pareja recibió las bendiciones en la Catedral y el casamiento se celebró el 12 de noviembre de ese mismo año, con luna de miel en una quinta en San Isidro. Y en enero del año siguiente, San Martín partió hacia San Lorenzo.

El que prefirió la muerte a los grillos de la esclavitud

"Desanimado y humillado", lo describió al joven Gervasio la biógrafa de los Dorna. Mantuvo su tienda, aunque tomó una decisión más drástica. Llevando como única compañía al mulato Florentino, partió el 8 de abril de 1813 hacia Potosí, en busca del general Manuel Belgrano para incorporarse a su ejército. Lo encontró en Jujuy y lo sumó a sus fuerzas. Cuando se preparó el ejército para enfrentarse a los realistas, Belgrano lo nombró su ayudante de campo. Gervasio no era un extraño para el creador de la bandera, ya que este era amigo de Antonio Dorna, su papá.

En el combate de Vilcapugio, el 1 de octubre de 1813, Gervasio Dorna fue uno de los 300 muertos patriotas. En la partida de defunción que firmó el propio Belgrano y que publicó Maud de Ridder y Zemborain, señala: "Desempeñando sus obligaciones con todo honor y patriotismo, y en la acción del primero de octubre falleció, cumpliendo con sus deberes, y manifestando el denuedo propio de los hijos de la Patria que prefieren la muerte a verlas en los grillos de la esclavitud".

El 12 de abril de 1814 se casó su hermana, María Sandalia, con José Zenón Videla, dando origen al tradicional apellido Videla Dorna. Curiosamente, el nombre Gervasio se fue repitiendo en la familia a lo largo de las generaciones hasta el presente. Si bien no existen muchos más datos del joven Gervasio, a los apasionados de las historias familiares les gusta repetir que ese nombre perteneció a un joven que se habría hecho matar por amor.

Por Adrián Pignatelli
6 de abril de 2019 Diario Infobae

Poetas: Ezra Pound

 

La buhardilla

Ven, apiadémonos de aquellos que tienen más que  nosotros

Ven, amiga mía, y recuerda

Que los ricos tienen mayordomos y carecen de amigos

Y que nosotros tenemos amigos y no mayordomos.

Ven, apiadémonos de los casados y los solteros.

La aurora entra con sus piececitos

Como una Pavlova dorada

Y yo estoy cerca de mi deseo.

No hay en la vida cosa mejor

Que esta hora de clara frescura,

La hora de despertarnos juntos.

 

Ezra Pound

(Hailey, Estados Unidos, 1885 - Venecia, Italia, 1972) Poeta estadounidense. Tras graduarse en la Universidad de Pensilvania en lenguas románicas, se instaló en Londres en 1908; ese mismo año apareció A lume spento, con el que comenzó un período de intensa producción, como demuestra la publicación de Personae (1909), Provença (1910), Canzoni (1911), Sonetos y baladas de Guido Cavalcanti (1912), Cathay (1915), Lustra (1916) y Hugh Selwyn Mauberley (1920).

Este poma es una invitación a una vida igualitaria

Mañana sábado, entrega de premios y ronda literaria


 

El tango y sus letras

 

Las letras de tango y por qué son así escritas




Las temáticas que los tangos abordan en su repertorio tienen que ver con el amor (generalmente construyendo una versión trágica de los vínculos sentimentales), la ciudad, el barrio (muchas veces en clave nostálgica), la madre, la mujer, los amigos, así como los juegos de azar ("la timba" y las carreras de caballos).

Involucra originalmente la danza, la música, la poesía y el canto. Expresa una manera de concebir el mundo, nutriendo el imaginario de los habitantes de las grandes capitales del Río de la Plata.

El tango surge en los márgenes del Río de la Plata hacia fines del siglo XIX, como respuesta y expresión de una búsqueda de identidad y de libertad. Con más de 150 años de historia y momentos inolvidables, el tango ha sido un elemento expresivo permeable a los diferentes contextos.


                                

“Mi noche triste”, fue el primer tango canción escrita por Eduardo Visconti, con letra argumental criolla y ciudadana que marcó una etapa trascendental de la música popular.

El tango es de suave ondulación, con ritmo acompasado y atrevido. No se baila a voluntad y con rigidez. Al poco tiempo de ser conocido, los compadritos lo llevaron al barrio de Corrales viejos y el tango irrumpió en los piringundines donde ya se bailaba la tradicional milonga.


Cátulo Castillo


A Ovidio Cátulo González Castillo se lo reconoce como “el poeta del tango”. Fue un gran letrista y compositor que escribió, entre otros clásicos, "Organito de la tarde", "El aguacero", "Tinta Roja", "Caserón de tejas" y "María". Nació el 6 de agosto de 1906 en Buenos Aires.


                                 

¿Qué quiere decir la frase “ la vida es un tango”?

"La vida es un tango, y el que no lo baila es un machango". Con este aserto aforístico se viene a decir que en cierto modo todos estamos a merced del destino. Dicho en otras palabras, que "la vida da muchas vueltas" y nunca se sabe lo que nos puede deparar.


Silvia Vázquez

Lorca en San Martín: La casa de Bernarda Alba


 

Cine: Furiosa

 

logo_wb
INFORMACIÓN DE PRENSA
MIRÁ EL PÓSTER DE
FURIOSA: DE LA SAGA MAD MAX
LM_FRIOSA_VERT_MAIN_2764x4096_INTL_proxy

NACE LA FURIA.
#Furiosa: de la saga de Mad Max
23 de mayo solo en cines.
Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth protagonizan “FURIOSA: DE LA SAGA MAD MAX”, de la mente maestra del ganador del Premio de la Academia George Miller, el tan esperado regreso al icónico mundo distópico que creó hace más de 30 años con las películas fundamentales de “Mad Max”. Miller ahora vuelve a pasar página con una nueva aventura de acción original e independiente que revelará los orígenes del poderoso personaje del éxito global ganador de múltiples premios Oscar, “Mad Max: Fury Road”. La nueva película de Warner Bros. Pictures y Village Roadshow Pictures es producida por Miller y su socio de toda la vida, el productor nominado al Oscar Doug Mitchell (“Mad Max: Fury Road”, “Babe”), bajo su compañía Kennedy Miller Mitchell, con sede en Australia.

Mientras el mundo caía, la joven Furiosa es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres y cae en manos de una gran Horda de Motociclistas liderada por el Señor de la Guerra Dementus. Navegando por Wasteland, se encuentran con la Ciudadela presidida por The Immortan Joe. Mientras los dos Tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino a casa.

Taylor-Joy protagoniza el papel principal y, junto con Hemsworth, la película también está protagonizada por Alyla Browne y Tom Burke.

Miller escribió el guión con el coguionista de “Mad Max: Fury Road”, Nico Lathouris. El equipo creativo detrás de escena de Miller incluye al primer asistente de dirección PJ Voeten y al director de segunda unidad y coordinador de especialistas Guy Norris, el director de fotografía Simon Duggan (“Hacksaw Ridge”, “El gran Gatsby”), el compositor Tom Holkenborg y el diseñador de sonido Robert Mackenzie, el editor Eliot Knapman, el supervisor de efectos visuales Andrew Jackson y el colorista Eric Whipp. El equipo también incluye a otros colaboradores de toda la vida: el diseñador de producción Colin Gibson, la editora Margaret Sixel, el mezclador de sonido Ben Osmo, la diseñadora de vestuario Jenny Beavan y la diseñadora de maquillaje Lesley Vanderwalt, cada uno de los cuales ganó un Oscar por su trabajo en “Mad Max: Fury Road”.

Warner Bros. Pictures presenta, en asociación con Village Roadshow Pictures, una producción de Kennedy Miller Mitchell, una película de George Miller, “FURIOSA: DE LA SAGA MAD MAX”. La película será distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures, y se estrenará en cines de Atgentina el 23 de mayo de 2024.

#Furiosa
FECHA DE ESTRENO:
23 DE MAYO 2024
SOLO EN CINES
 
Para descargar información general de prensa:

Warner Bros. Pictures Argentina en redes sociales:

Historias: Una mujer que merece vivir y amar como nadie en el planeta

"Ella nació en 1918. Mujer nacida negra y pobre, fue bautizada como otra María: María de Carmo, pero sólo fue conocida por Carminha. Ap...