viernes, 13 de noviembre de 2026

Escritoras españolas: Rosalía de Castro

 ROSALÍA DE CASTRO: LA MUJER QUE CONVIRTIÓ EL ALMA DE GALICIA EN POESÍA




Hay nombres que el tiempo no consigue borrar, porque no pertenecen solamente a una época, sino a la memoria de los pueblos. Rosalía de Castro es uno de esos nombres.

Nació en Santiago de Compostela el 23 de febrero de 1837 y falleció en Padrón el 15 de julio de 1885, cuando apenas tenía 48 años. Sin embargo, en ese breve recorrido por la vida dejó una obra inmensa, capaz de atravesar generaciones y fronteras.
Rosalía no fue solamente una escritora. Fue una mujer adelantada a su tiempo, una voz valiente en una sociedad que no siempre escuchaba a las mujeres. Escribió sobre el amor, la soledad, la tristeza, la injusticia, la pobreza y la emigración. Supo mirar a su pueblo y reconocer sus heridas, pero también su dignidad.

Cuando Galicia todavía era una tierra de muchas voces silenciadas, ella tomó la palabra y la convirtió en poesía. Escribió en gallego cuando aquella lengua necesitaba recuperar su prestigio y su lugar en la cultura. Con Cantares gallegos, publicado en 1863, abrió una puerta fundamental al renacimiento de las letras gallegas. Más tarde, con Follas Novas, en 1880, profundizó en los sentimientos humanos y en el dolor de tantas mujeres y familias marcadas por la emigración.
¡Cuántos gallegos tuvieron que abandonar su aldea, su casa, sus padres y sus recuerdos para buscar un futuro lejos de su tierra! Rosalía comprendió aquella tristeza como pocos. Por eso sus versos también pertenecen a quienes cruzaron el océano, a quienes hicieron de la distancia una parte de su existencia y a quienes, aun viviendo lejos, nunca dejaron de sentirse gallegos.
Y aquí quiero detenerme en algo que considero extraordinario: Rosalía consiguió que Galicia no necesitara levantar la voz para hacerse escuchar en el mundo. Le bastaron sus palabras.
Su grandeza no está únicamente en haber sido una de las figuras fundamentales de la literatura gallega. Está en haber transformado sentimientos íntimos en emociones universales. Porque la nostalgia no tiene fronteras, el amor no entiende de distancias y el dolor de perder aquello que queremos es un sentimiento que todos los seres humanos podemos comprender.
Hoy, cuando caminamos por Galicia y contemplamos sus aldeas, sus caminos de piedra, sus campos verdes, sus ríos y sus casas antiguas, parece que una parte de su poesía continúa viviendo entre nosotros.
Rosalía sigue estando en la lluvia que moja los caminos, en la voz de una madre, en el recuerdo de quienes se marcharon y en el corazón de quienes esperan regresar.
Para mí, Galicia también es tierra de raíces familiares. Mi padre nació allí y, aunque la vida me llevó a crecer en Cuba y después a encontrar un hogar en España, he aprendido que las raíces no siempre están donde uno vive, sino también donde comenzó la historia de quienes nos dieron la vida.

Por eso siento una admiración especial por esta mujer.

Rosalía de Castro no pertenece solamente a Galicia. Pertenece a la literatura universal, a la historia de las mujeres que se atrevieron a pensar y escribir con libertad y a todos aquellos que encuentran en la poesía una manera de comprender la vida.
Hay personas que se marchan y dejan recuerdos. Otras dejan libros. Pero existen seres excepcionales que dejan una voz que nunca se apaga.
Rosalía es Galicia hecha palabra, memoria y sentimiento.
Y mientras exista alguien que lea sus versos, alguien que recuerde su tierra o alguien que sienta nostalgia por un ser querido, Rosalía seguirá viva.
Quiero cerrar este pequeño homenaje con uno de sus poemas más universales, escrito originalmente en gallego e incluido en Follas Novas (1880).
0NEGRA SOMBRA Rosalía de Castro

Cando penso que te fuches,
negra sombra que me asombras,
ó pe dos meus cabezales
tornas facéndome mofa.
Cando maxino que es ida
no mesmo sol te me amostras,
i eres a estrela que brila
i eres o vento que zoa.
Si cantan, es ti que cantas;
si choran, es ti que choras;
i es o marmurio do río
i es a noite i es a aurora.
En todo estás e ti es todo,
pra min i en min mesma moras,
nin me abandonarás nunca,
sombra que sempre me asombras.
Porque hay poemas que se leen con los ojos, pero se quedan para siempre en el corazón.
Rosalía de Castro, unha voz eterna de Galicia.
Rosalía de Castro, una voz eterna de Galicia.

(de la pág de Fb Grao de Gandia)

Música: Benjamín Amadeo en el Gran Rex

 

¡BENJAMÍN AMADEO HIZO VOLAR AL GRAN REX EN LA PRESENTACIÓN DE SU RECIENTE ÁLBUM!

 NUEVAS CANCIONES, GRANDES ÉXITOS E INVITADOS ESPECIALES EN UNA NOCHE EMOCIONANTE 

La espera terminó y Benjamín Amadeo volvió a conquistar uno de los escenarios más emblemáticos de Buenos Aires. El artista se presentó en el Teatro Gran Rex con un show muy especial, en el que compartió con su público las canciones de Prometieron Volar, su cuarto álbum de estudio, y los ya clásicos de su repertorio que nunca dejan de emocionar.

 

Con una puesta en escena especialmente pensada para acompañar el universo de su nuevo álbum, el teatro se transformó en un paisaje de ensueño, con nubes suspendidas y una enorme ventana de avión que invitaba a imaginar ese viaje tan presente en el espíritu del disco. Una propuesta visual que supo acompañar las canciones y convirtió el escenario en una experiencia que parecía acercar, un poco más, la posibilidad de volar.

 

Desplegó un espectáculo que recorrió distintas etapas de su carrera y puso en el foco las canciones de su nuevo trabajo discográfico.


Uno de los picos más altos de la noche llegó con 'Para Siempre'. Justo en el corazón de la platea, durante la interpretación de su indiscutido hit, una propuesta de matrimonio transformó el concierto en un momento inolvidable, coronado por la ovación de todos los asistentes conmovidos y tomados por sorpresa.

 

Inmediatamente después, el público guardaba una sorpresa. Durante los primeros acordes de “El mensaje”, se activó un emotivo fan action: de un segundo al otro, carteles con la frase 'HOY NOS UNIÓ TU MENSAJE' se elevaron al unísono, tiñendo el lugar de una complicidad absoluta entre Benja y sus seguidores

El show también estuvo marcado por encuentros entrañables. Primero fue el turno de Koino Yokan , momento en el que el escenario se transformó por completo para montar un fogón de fantasía. Bajo esa atmósfera íntima y cálida, en formato acústico sonaron “Toda la Vida”, la canción que grabaron juntos, y “Lo que hoy quieras”. Siguiendo con los invitados especiales, Alan Sutton se sumó para cantar “No me dediques más canciones”, uno de los puntos altos de Prometieron Volar y, además, la única colaboración de estudio del disco. El broche de oro de este bloque lo puso Max Carra, quien acompañó a Benja en “Cositas” y sumó al repertorio “Uwaie”, coronando una sección inolvidable.

La presentación en el Gran Rex fue, sin dudas, una noche muy especial para Benjamín , que compartió con su público un momento único de esta nueva etapa musical. Una celebración de sus nuevas canciones, del camino recorrido y de todo lo que representa Prometieron Volar.


Ahora, Benja se prepara para darle un cierre a la primera mitad de la gira de Prometieron Volar , cuyo tour ya pasó por Lima (Perú), Entre Ríos, Santa Fe, Montevideo (Uruguay) y Mendoza y continúa por Neuquén, Rosario y La Plata.

Próximos Shows:

14 de noviembre - Cine Teatro Español, Neuquén, Argentina
 21 de noviembre - Teatro Opera - La Plata, Argentina
 12 de diciembre -  Metropolitano Rosario, Argentina

Para más info de Benjamín Amadeo

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Música: Jorge Rojas en la visita del Papa

 

JORGE ROJAS, FUE PROTAGONISTA DE DOS MOMENTOS ESPECIALES EN LA VISITA DEL PAPA LEÓN XIV A CÓRDOBA

ADEMÁS ESTE FIN DE SEMANA BRINDÓ UNA GRAN PRESENTACIÓN EN EL TEATRO COLISEO CON ENTRADAS AGOTADAS,  

Y SE PREPARA PARA EL LANZAMIENTO DE “PIANO & VOZ”, EL DISCO.

El artista fue parte de los encuentros multitudinarios realizados en el predio de FAdeA, donde acompañó musicalmente la vigilia de los peregrinos y tuvo a su cargo la interpretación del Himno Nacional Argentino previo a la misa central del Santo Padre. Un fin de semana que también lo encontró presentando su gira “Piano y Voz” con localidades agotadas en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.


La música fue protagonista de dos jornadas de profunda emoción y significado en Córdoba, en el marco de la visita del Papa León XIV. Allí, Jorge Rojas tuvo una participación destacada, formando parte de los encuentros realizados en el predio de FAdeA y compartiendo con miles de peregrinos momentos que quedarán en el recuerdo.


El lunes 9 de noviembre, durante la sagrada vigilia, Jorge Rojas fue el encargado de acompañar musicalmente a los peregrinos con un repertorio especialmente seleccionado para la ocasión. A través de canciones como “Uno mismo”, “Milagro de amor”, “Voy a abrir mi corazón”, “Voy a celebrar” y “La vida”, su voz se hizo presente en una jornada de encuentro, reflexión y celebración, donde la música encontró un espacio para expresar sentimientos universales como el amor, la esperanza, la fe y la gratitud por la vida.


La jornada siguiente tuvo otro momento de especial trascendencia. El martes 10 de noviembre, Jorge Rojas fue el responsable de interpretar las estrofas del Himno Nacional Argentino, previo a la misa central del Papa León XIV. Una participación de enorme significado, en la que su voz y la identidad de nuestra música se unieron en uno de los momentos centrales de este acontecimiento, representando también la riqueza de nuestra cultura popular y nuestra tradición folklórica.


Ser parte de estas jornadas, acompañando a miles de personas a través de sus canciones y poniendo su voz al Himno Nacional, significó para el artista formar parte de un encuentro que trascendió lo musical para convertirse en una experiencia de comunión, identidad y emoción colectiva.

 

Este acontecimiento tuvo lugar en un fin de semana que también lo encontró en Buenos Aires, donde presentó su gira “Piano y Voz” en el Teatro Coliseo, con entradas agotadas. Una propuesta íntima, que permitió reencontrarse con el público desde la esencia de sus canciones y la sensibilidad de su interpretación.
Así, entre la cercanía de un teatro colmado y la dimensión histórica y espiritual del encuentro en Córdoba, Jorge Rojas vivió jornadas de enorme significado, llevando su música a distintos escenarios y siendo parte de un acontecimiento que convocó a miles de personas alrededor de un mismo sentimiento.


Desde su estreno, “Piano & Voz” ya pasó por Rosario, Córdoba y Mendoza con presentaciones que tuvieron una gran respuesta del público y localidades agotadas. La gira continúa sumando fechas y nuevos destinos.


En paralelo, el artista se prepara para el lanzamiento de “Piano & Voz”, su nuevo trabajo discográfico, que llegará el próximo 20 de noviembre. Como adelantos de este proyecto ya presentó “Sincero”, primer single del disco y “Uno Mismo”, una canción clásica de su repertorio que volvió a cobrar vida en una nueva versión para piano y voz, junto a Ramón Ramonda. Ambos adelantos permiten descubrir la esencia de este proyecto que pronto llegará en su totalidad.




Mientras se acerca el estreno del disco completo, Jorge Rojas continúa con su gira “Piano & Voz”, llevando esta nueva propuesta a distintos escenarios y compartiendo con el público una etapa especial de su recorrido artístico.

Próximos Shows - Piano & Voz

14 de noviembre: Teatro Provincial “Juan Carlos Saravia”, Salta, Argentina
20 de noviembre: Teatro Mercedes Sosa, Tucumán, Argentina

REDES SOCIALES JORGE ROJAS

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Entrevistas: María Laula Arambarri (Lala): “Escribir, es hacer hablar al alma”




María Laura López Arambarri, más conocida como Lala, es escritora de literatura infantil, maestra de escuela primaria en actividad desde hace veinte años, licenciada en Educación y diplomada en Literatura Infantil y Juvenil.

Es creadora de Lala te cuenta | Literatura viva, un proyecto que busca acercar los libros a las infancias a través de la narración, la música, el movimiento y el juego.

Es autora de Clarita y las flores de lavanda, A Girl Between Flowers, Un tesoro en el suelo y Una chacarera para Juan, obras que invitan a explorar la naturaleza, las emociones y nuestras tradiciones.

Actualmente recorre escuelas, bibliotecas y ferias del libro compartiendo sus historias y espectáculos literarios, convencida de que los libros no solo se leen: también se cantan, se bailan y se viven.

Sus libros se pueden conocer y adquirir a través de su Instagram: @lalatecuenta.

¿Qué ponés  de vos en cada cosa que escribís?

 Absolutamente todo. Creo que pongo mucho de mi manera de mirar el mundo. Mi infancia, mis hijos, mi experiencia como maestra, las pequeñas cosas de todos los días. Me gusta encontrar historias en lo cotidiano, en esas cosas que a veces pasan desapercibidas. También hay mucho de mi humor, de mi amor por la naturaleza, por la música y por el juego con las palabras. Creo que, sin darme cuenta, en cada historia dejo un pedacito de lo que soy, de lo que viví y de cómo me gusta mirar la vida.

¿Te inspiraste en algún recuerdo de tu propia infancia o en alguien que conoces para crear a tus protagonistas?

¡Sí, por supuesto! Clarita es mi hija. La historia está inspirada en el momento en que mi madre me regaló una planta de lavanda y Clari, mi hija, jugaba con ella y le encantaba su perfume.

Después, el cuento tiene como un juego entre la realidad y la ficción, porque es Clarita, pero en la plaza donde yo jugaba cuando era chica, no ella.

                                      


Una chacarera para Juan surge porque tenía un libro para Clari y ¡tenía que tener uno para Juan! A la ilustradora, María, le pedí que lo dibujara igualito a él. Y es divertido porque Clarita aparece en el cumpleaños de Juan. Quien tiene las dos historias puede darse cuenta de ese pequeño guiño, aunque nunca lo diga explícitamente.


                                           

¿Tenés pensado hacer un nuevo libro?

Estoy escribiendo mucho. Próximamente voy a participar en algunas antologías, pero, en cuanto a libros infantiles, me gustaría que el próximo lo publicara una editorial. Esa es mi apuesta para 2027: no autopublicar, sino dar ese paso. Así que veremos...

¿Cuáles son los libros que marcaron tu infancia?

De chica no era una gran lectora, te voy a confesar. Recuerdo que me fascinaban las enciclopedias que había en la casa de mi tía abuela. Me podía pasar horas hojeándolas, porque siempre fui muy curiosa, me gustaba conocer y saber de todo.

De literatura, lo que más me gustaba eran los libros de Elige tu propia aventura. Quizás algo de eso quedó en mí, porque siempre me gustó elegir mi propio camino y hacer lo que quiero, jaja.

La literatura llegó a mi vida un poco más de grande, cuando empecé a estudiar para ser maestra. Y ahí sí, muchos libros me marcaron profundamente, como Demian y Siddhartha, de Hermann Hesse.

¿Cuál fue tu mayor pretensión cuando comenzaste a escribir?

Comencé a escribir por encargos de trabajo, para editoriales de libros de texto, así que al principio era algo más bien laboral. Y ahí se me fue ablandando el lápiz y empecé a escribir mi propia literatura.

 En cuanto a pretensiones, soy de ir paso a paso. Me gusta mucho disfrutar del camino, de cada feria, de cada taller, de cada encuentro con mis lectores. Un mensajito de alguien que leyó uno de mis libros y me cuenta que le gustó ya me llena de felicidad.

Por supuesto que tengo sueños: que mis libros gusten, que lleguen a muchos lectores y que alguna editorial quiera apostar por mis cuentos. Pero mientras tanto, disfruto muchísimo de todo lo que voy construyendo con mi universo Lala te cuenta.

El escritor comunica, ¿crees que hay oculto un sentimiento de descarga emotiva en cada escrito?

Para mí, escribir es hacer hablar al alma.

Yo tengo una frase que no sé de dónde saqué o si la inventé: «Leo y descubro el mundo, escribo y descubro mi mundo».

Por algo la escritura forma parte de las arteterapias. Es muy terapéutico escribir y podemos usarlo como descarga emocional tranquilamente.


 

Como escritora infantil, ¿qué autor es tu preferido?

¡No me podés pedir uno, jaja! La número uno es María Elena Walsh. Su versatilidad, su universo absurdo y risueño son inigualables.

De las autoras actuales me gustan mucho María Cristina Ramos y María Teresa Andruetto. Adela Basch también me encanta, sobre todo por su juego con el lenguaje y sus obras de teatro. Pero no puedo dejar de lado a Javier Villafañe. Amo la literatura de mi país. Y, si hablamos de autores de afuera, te puedo mencionar a Gianni Rodari como mi favorito.

¿Tenés un lugar ideal para escribir?

Siempre la idea empieza en el papel. Cuaderno y birome. Cuando ya tengo algo armado, ahí sí paso a la computadora.

                                       


¿Cuál ha sido la pregunta más divertida, rara o inteligente que te ha hecho un niño en una visita a una escuela?

No fue una pregunta, pero este año me divertí muchísimo cuando, mientras estaba contando Clarita y las flores de lavanda, un nene me interrumpió diciendo: «Clarita farmea aura en la plaza».

¡Nos morimos de risa! Y le dije que sí, ¡obvio! Claramente había entendido el concepto del cuento con su comentario.

¿Qué te gustaría que sientan o piensen los chicos cuando cierran uno de tus libros por última vez?

Como docente, me gusta pensar que a los chicos hay que mostrarles que el mundo es un lugar bello para vivir. Es un concepto de la antroposofía con el que me identifico mucho. Y creo que amo tanto la literatura por eso, porque es una manera muy dinámica y sencilla de mostrarles la belleza de la vida. Trabajo en ámbitos donde sé que no todos tienen una realidad tan bella y siento que ofreciéndoles literatura puedo hacerlos escapar un poquito de esa  realidad.

Respuestas cortas para que te conozcamos mejor

Un recuerdo feliz de infancia: Los campamentos scouts.

Una frase que repetís a diario: -esto es título para un cuento-

Una palabra que te gusta: sacapuntas, ¡me encanta su sonido!

Una palabra que te disgusta: no sé, el odio, la pobreza, me voy más a lo filosófico.

Un lugar que te gustaría conocer : Cholila.

Una comida que te lleve a tu infancia: tarta de atún.

Un autor Hermann Hesse


©Silvia Vázquez