viernes, 12 de junio de 2026

Música: No te va gustar y su gira por el interior

 

NO TE VA GUSTAR ANUNCIA NUEVOS SHOWS EN EL CONURBANO BONAERENSE COMO PARTE DE LA GIRA ARGENTINA 2026  PRESENTANDO “FLORECE EN EL CAOS”

Entradas en venta a partir del 11/6 a las 10am por TU ENTRADA

Mientras se acerca una fecha clave en su historia, No Te Va Gustar continúa presentando su más reciente álbum, “Florece en el Caos”, y suma dos paradas muy especiales en el conurbano bonaerense, un territorio que ha acompañado el crecimiento de la banda desde sus primeros años y donde construyó una conexión única con su público.


La gira llegará el 21 de noviembre a Villa Ballester, con la participación especial de Los Pérez García, y el 22 de noviembre a Quilmes, donde compartirá escenario con Cruzando el Charco. Dos encuentros que celebrarán el presente de NTVG junto a una de las audiencias más fieles y apasionadas de su trayectoria.


Estos shows se incorporan al extenso recorrido nacional que actualmente sigue el 30 de julio en Pergamino y continuará por San Luis, Mendoza, San Juan, Gualeguaychú, Rosario, Reconquista, Posadas, Resistencia, Paraná, Rafaela, Santiago del Estero, Jujuy, Salta, Tucumán y La Rioja, llevando a cada escenario las canciones de “Florece en el Caos” junto a los clásicos que marcaron la historia de la banda.

FECHAS GIRA ARGENTINA 2026


30/07 – Pergamino – New Park
31/07 – San Luis – Roma Multiespacio
01/08 – Mendoza – Arena Maipú Stadium
02/08 – San Juan – Estadio Aldo Cantoni
10/09 – Gualeguaychú – Polideportivo Municipal
12/09 – Rosario – Anfiteatro Municipal
15/09 – Reconquista – Club Platense
16/09 – Posadas – UMMA
18/09 – Resistencia – Gala Convenciones
19/09 – Paraná – Hierlam
20/09 – Rafaela – Sala 9 Multiespacio
22/09 – Santiago del Estero – Sky Club
24/09 – Jujuy – Centro Cultural Manuel Belgrano
25/09 – Salta – Estadio Delmi
26/09 – Tucumán – Club Central Córdoba
27/09 – La Rioja – M&M


Nuevos shows en el conurbano bonaerense para noviembre:


21/11 – Villa Ballester – Club Alemán (junto a Los Pérez García)
22/11 – Quilmes – QAC Estacionamiento (junto a Cruzando el Charco)

Estas nuevas fechas se agregan a un año particularmente significativo para No Te Va Gustar, que el próximo 25 de junio celebrará 33 años de trayectoria. Más de tres décadas de canciones, escenarios y encuentros que consolidaron a NTVG como una de las bandas más importantes e influyentes de la música iberoamericana.


A este gran presente se suma otro acontecimiento especial: el lanzamiento de la nueva versión 2026 de “Cielo de un solo color”, la canción que desde hace más de dos décadas acompaña a la Selección Uruguaya y se convirtió en un verdadero himno popular.


En la previa de un nuevo Mundial, No Te Va Gustar renovó esta emblemática obra junto a Jorge Drexler, Hugo Fattoruso y Agarrate Catalina, reuniendo distintas generaciones de la música uruguaya en una interpretación cargada de identidad y emoción.


La nueva versión tuvo su lanzamiento oficial en un evento realizado en el estudio Elefante Blanco de Montevideo, donde los artistas interpretaron la canción en vivo en un encuentro especial junto a jugadores de la actual Selección Uruguaya y referentes históricos de la Celeste.


Músicos y futbolistas compartieron una jornada de música, emoción y camaradería, celebrando una canción que sigue uniendo generaciones dentro y fuera de la cancha, reafirmando su lugar como uno de los símbolos culturales más representativos del fútbol uruguayo.


Video

Con 33 años de historia, una nueva gira por Argentina, el impulso de “Florece en el Caos” y una renovada versión de “Cielo de un solo color” acompañando a la Selección Uruguaya rumbo al Mundial, No Te Va Gustar atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera, demostrando que su música continúa creciendo, conectando y emocionando a públicos de todas las generaciones.


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Escritor invitado: Ernesto Rogines


El actual Presidente de SADE San Martín, nos deleita con uno de sus escritos



El patio de la abuela

La dulce Martina encara al patio del fondo con la escoba en la mano y una sonrisa desvaída colgándole de la cara.
Las baldosas no son las mismas en que jugaba Ricardito....ay Ricardito, que después creció, se casó y le dió tres bellísimos nietos.
Barre la dulce Martina meticulosamente detrás de la maceta del malvón, barre entre la parrilla y la mesa de cemento, barre al pie del ficus. Quizás allí aparezca la cinta azul de terciopelo de Matilda o el arito de perla de Camila o el autito rojo bermellón de Damiancito.
Pero no.
No hay nada.
Es como si después de aquella tonta discusión con la señora de Ricardito, los chicos no hubieran vuelto nunca.... nunca más al patio de la abuela.

Ernesto Rogines

Día del escritor


     FELIZ DIA A QUIENES ESCRIBEN SUEÑOS EN PAPEL




Día del padre. Otra visión

En el año 1953, en Mendoza, la profesora Lucia Imelda Zuloaga de García Sada, propuso a las autoridades del Consejo Provincial de Educación , instaurar el Día del Padre Mendocino en virtud de que el 24 de agosto de 1816 había nacido en esa Ciudad , Mercedes Tomaza, única hija del Gral. San Martín. 



                        

La iniciativa prospero y, a partir de 1954 se instauró en todo el territorio provincial, el Día del Padre Mendocino. En 1955 las autoridades de educación provincial enviaron al Consejo Nacional de Educación la propuesta. 

Recién en 1957 se publicó en el Monitor Escolar la resolución mediante la cual se establecía la celebración del Día del Padre, en todos los establecimientos escolares del país, cada 24 de Agosto.          

Por esos días había fallecido un padre ejemplar norteamericano. Había criado y educado a sus nueve hijos. Su esposa falleció al dar a luz a su novena hija.         

En esa circunstancia sus hijos;  todos universitarios pidieron al presidente de los Estados Unidos. Que se rindieran homenajes a tan noble padre. El Presidente Heinsenhower firmo una proclama declarando el tercer domingo de junio, Día del Padre Norteamericano.                         

La Cámara de Comercio Argentino - Norteamericana en la Ciudad de Buenos Aires. Decidió mediante una agresiva campaña publicitaria incentivar la compra de regalos para celebrar a los papás, cada tercer domingo de junio. A partir de 1959 dejo de celebrarse el Día del Padre, cada 24 de Agosto.

©Jorge Sombra

Escritor, periodista

Victoria Ocampo- Reeditan autobiografía

 Compartimos la nota de infobae, de esta hermosa noticia literaria:

Victoria Ocampo y un esperado regreso: reeditan la autobiografía de una figura central de la literatura y la historia cultural argentina

(imagen: Zenda)



Agotada durante décadas, en estos días llegarán a librerías los tres primeros tomos. Infobae habló con algunos de los responsables de esta nueva edición. Todos los detalles y por qué es importante la noticia.


Era tan exquisita y exigente que no le alcanzaba lo que hacía; no se consideraba una escritora aunque escribir le resultaba inevitable. “Yo no soy una escritora. Soy simplemente un ser humano en busca de expresión. Escribo porque no puedo impedírmelo, porque siento necesidad de ello y porque es mi única manera de comunicarme con algunos seres, conmigo misma. Mi única manera”, escribió Victoria Ocampo (1890-1979) en sus Testimonios, el conjunto de diez tomos que contienen sus artículos y ensayos. De eso hablaba hace tiempo, cuando dominaba el pudor incluso en ella, que supo saltar al vacío cada vez que fue necesario, y cuando la primera persona no dominaba la escena literaria. Hace varios años que el yo consiguió permear las murallas de todo canon y hoy la voz por escrito de Victoria vuelve para instalarse. Agotada desde hace mucho, reeditan su autobiografía que, a partir de ahora, podría convertirse en la puerta de entrada a una obra tan potente y singular como subestimada.

La reedición de los seis tomos que componen la Autobiografía de Victoria Ocampo –después de cuarenta y siete años de su primera versión– fue un trabajo conjunto entre la Asociación Amigos de Villa Ocampo y la Fundación SUR. Como resultado de un intenso trabajo que demandó doce meses de digitalización, diseño, revisión, corrección y actualización editorial, en una primera etapa saldrán a la venta los tres primeros volúmenes (El archipiélago, El imperio insular y La rama de Salzburgo) de esta obra fundamental de la cultura argentina y más adelante saldrán los otros tres. El precio de cada tomo será de $32.000 y los ejemplares se encontrarán pronto disponibles en las tiendas de Villa Ocampo (San Isidro), Villa Victoria (Mar del Plata) y en la mayoría de las librerías.
Escritora, ensayista, traductora, editora y gestora cultural, Victoria Ocampo fue una figura central en el desarrollo de la vida intelectual argentina y latinoamericana. Fundadora de la legendaria revista SUR y luego de la Fundación y la editorial del mismo nombre, celebró y agitó en sus publicaciones las principales corrientes culturales de su tiempo y dejó como autora una obra autobiográfica de excepcional valor testimonial y literario que, recién en los últimos años, comenzó a hallar legitimación crítica.
Las anteriores ediciones de la Autobiografía fueron publicadas entre 1979 y 1984, luego de la muerte de Victoria Ocampo y estaban fuera de circulación desde hace décadas. Los seis tomos de aquellas ediciones se convirtieron en un tesoro para pocos, casi una contraseña de hojas amarillas de tiempo.
El proyecto de reedición fue llevado adelante por personas e instituciones vinculadas al legado de Victoria. La Fundación Sur, titular de los derechos de la obra de la escritora, acompañó el proceso a través de su presidente, Javier Negri. Ernesto Montequín, director del Centro de Documentación de Unesco-Villa Ocampo, aportó material fotográfico del archivo y asesoró en cuestiones documentales y editoriales.

También participaron Patricia Pellegrini, miembro de la Asociación Amigos de Villa Ocampo, y Elisa Mayorga, de la Fundación SUR, quienes trabajaron en las tareas de digitalización, relectura, corrección y traducción de textos y también formaron parte de este grupo Ubaldo Aguirre, presidente de la Editorial SUR, Martina López, Pablo Gauna y Luz Henríquez.

La nueva edición incorpora criterios editoriales unificados, la identificación completa de personas hoy ya conocidas públicamente que en la versión original eran mencionadas mediante iniciales y notas aclaratorias de referencias históricas, culturales y bibliográficas que hoy podrían resultar menos accesibles para los lectores. Los ejemplares son más grandes que los originales y la tipografía tiene un cuerpo mayor, lo que permite una lectura más amable.

La reedición fue financiada por la Asociación Amigos de Villa Ocampo, que por estos días evalúa nuevas alternativas de financiamiento para completar la publicación de los tres tomos restantes de la obra: Viraje, Figuras simbólicas, Medida de Francia y SUR y Cía.

Dijimos que ella misma rehusaba a llamarse escritora. En el primer tomo de su autobiografía, explica que la habría “aliviado” escribir en tercera persona, pero que “es un instrumento que no he aprendido a manejar”. Dice también que así como le dio el título de Testimonios a sus artículos y ensayos, “tendría que darle a mi Autobiografía, a mis Memorias, un título prudente: Documento. Documento en la tercera acepción del vocablo (diccionario de la Academia Española): ‘Cualquier cosa que sirve para ilustrar o comprobar algo’”.

Victoria, cronista de su vida y la de los otros. Documentalista, conversadora oral y por escrito. Esnob, para las lecturas críticas durante décadas; tilinga, para las lecturas más ideologizadas que hegemonizaron la escena en determinado momento histórico. La literatura se le escapa, pero nada le interesa más. Lo explica así:

“Aborrezco eso que podría llamarse hacer literatura, fabricarla torpemente, sin capacidad para usar las palabras como instrumentos de precisión adecuados al fin que nos proponemos. Es decir, caer en la afectación, deficiencia mucho más lamentable que el uso de los borrosos lugares comunes. (...) Tampoco quiero hacer ”literatura" entre malévolas comillas. Y menos con recuerdos. Pero declaro que en lo que atañe a la buena literatura, no soy yo quien la evita, será ella quien se aparta de mí en todo caso. Pues una de las cosas que más he admirado es la cosa escrita".

El público lo pedía

Marta Álvarez Molindi es la presidenta de la Asociación de Amigos de Villa Ocampo. La reedición de estas memorias era para ella un proyecto importante desde lo personal y desde su lugar en la organización. “Leí los seis tomos de la Autobiografía a los veintipico, y charlábamos sobre eso con amigos, caminando por la playa en Pinamar. Yo vivía bastante cerca de Villa Ocampo”, recuerda a pedido de Infobae.

Y sigue así: “Pasaron unos años y entré a la Casa abrazada a esos libros. Estaba... deteriorada, los yuyos altos, sin gente. Tengo un recuerdo muy oscuro de eso. Años después volví y ya existía una asociación de amigos de la que me hice socia; poco después ingresé a su Comisión Directiva y años después tomé la presidencia, hasta hoy en dia. Por todo esto, esta reedición es muy importante para mí pero para la asociación es fundamental porque hace cuarenta y dos años (!) que no se reedita y lo que se lee allí es la voz de Victoria hablando sobre su vida, sin intermediarios. El público que visita la casa y pasa por la tienda pide siempre una Autobiografía y hasta ahora no existía una completa. Y una vez más, ¿cómo no va a estar la voz de Victoria en su casa, en Villa Victoria (Mar del Plata) y en las librerías para que pueda ser conocida?”

La escritora detrás de la figura

Investigador, traductor y ensayista, curador de varias exposiciones sobre Victoria Ocampo y la revista SUR, Ernesto Montequin es el director del Centro de Documentación UNESCO-Villa Ocampo. Desde esa función, fue uno de los asesores para esta nueva edición. Infobae conversó con él a propósito de la extraordinaria novedad literaria.

— ¿Por qué era necesario que volviera a estar accesible la autobiografía de Victoria?

— Lo que pasó con Victoria en los últimos años es que se la recuperó como figura pero no siempre la gente recuerda que, además de todo lo que hizo, fue escritora, con una obra propia como los Testimonios –también hay un proyecto de reedición de los Testimonios, que son los volúmenes en los que ella misma incluía artículos, ensayos, notas que iba publicando en revistas y diarios, que son diez volúmenes y la Autobiografía, que son sus dos obras mayores en materia de escritura. La Autobiografía es fundamental porque es la propia construcción de su vida, con todo lo que eso implica, porque fue una obra que le costó mucho escribir, sobre la que tuvo muchas dudas, muchas vueltas, se la dio a leer a mucha gente. Pensá que ella empezó a escribirla en los años 50, es decir a los 60 años, y fue publicando algún que otro fragmento y después, bueno, hasta su muerte siguió, digamos, trabajando en esa autobiografía. Es una obra que de alguna manera cuenta ciertas cosas que no se conocían hasta entonces: cuestiones de su vida amorosa, de su vida personal, no solamente su vida pública.

— Tal vez lo que voy a preguntar puede ser un lugar común, pero ¿pensás que la fuerza que tomó la obra de Silvina Ocampo o incluso la de Bioy en su momento, y la potencia de la obra de todos aquellos que la rodearon familiar y profesionalmente, opacó ese costado de escritura de Victoria, y la arrojó para siempre al lugar de la gestora cultural, por llamarlo de algún modo?

— Y, en cierto modo sí, porque hay que tener en cuenta que Victoria no escribió ficción.

— Claro.

— De este grupo, más allá de las disidencias o de las afinidades que tenía con todos ellos, ella era la única que no escribía ficción ni poesía, salvo algunos poemas de juventud. Entonces eso ya la dejó en una categoría diríamos menor.

— Claro, inferior para la época en términos de cómo se conceptualizaba la literatura.

— Exacto. Pero, al mismo tiempo, con toda la valorización de la crónica como género literario de los últimos años, se la tiene que situar ahí, en una línea que con Mansilla. Y en ese sentido sí me parece que se la puede recuperar literariamente porque es una cronista. Y, en ese momento, la crónica era un género casi periodístico, no literario. Entonces ahora creo que sí están dadas las condiciones para recuperarla como la gran cronista que fue.

— El otro día en la presentación de la nueva novela de Alan Pauls en el Malba, él hablaba de la recuperación en formato literatura de lo que antes se consideraba menor como podían ser los diarios o las cartas de un escritor.

— Sí, absolutamente. Es que, bueno, por razones que serían muy largas de explicar, en todo el ámbito hispanoamericano, las autobiografías, los diarios, los epistolarios, nunca tuvieron estatuto de género literario por derecho propio.

— Así es.

— Ya sea por la influencia de la religión, por otras cuestiones culturales, no solo literarias, nunca se les dio estatuto de obra literaria. Y eso pasa también con las biografías. La biografía para nosotros es un género periodístico, no es un género literario. Es decir, tené en cuenta que para escribir una biografía, además de ser investigador, hay que ser un escritor o una escritora. Entonces, no hay tradición en ese sentido. Y ahora creo que en los últimos años sí se está descubriendo que los epistolarios, los diarios, las autobiografías también son literatura. Más allá de que, como decía (Guillermo) Cabrera Infante, literatura es todo lo que se lea como tal. Pero como género, como conciencia, que es lo que pasa con Bioy, con Victoria misma, era gente que leía mucha autobiografía porque conocía muy bien la tradición inglesa, la tradición francesa, en las que entre las grandes obras hay autografías, epistolarios, diarios. Entonces, cultivaban esos géneros sabiendo perfectamente que estaban escribiendo una obra literaria, no un género meramente documental. Y creo que recién ahora, por lo menos entre nosotros, se está valorando, se está descubriendo eso también... No me refiero a la autoficción o cualquiera de esos artilugios que son muy discutibles sino a la verdadera tradición de la literatura del yo como los epistolarios, diarios, todo lo que decíamos recién. Es decir, que eso puede tener un estatuto plenamente literario.

— Lo que estaría pasando ahí en términos de procedimiento es cómo los hechos reales pasan por el trabajo del estilo y el lenguaje. Una vez que atraviesan eso, ahí se puede determinar si es o no es literatura. Algo así sería.

— Algo así, en el sentido de que hay también una conciencia de estilo.

— A eso voy, sí.

— Absolutamente. Es decir, no sólo qué escribir sino cómo escribirlo.

— Por eso pienso en lo que mencionabas antes en relación a los textos que ella publicaba en diarios o revistas. También hay periodistas que son escritores y hay periodistas que no lo son, aunque escriban.

— Exactamente. Sí. Y hay periodistas que hacen literatura a pesar de sí mismos.

— También.

— Pero son mucho menos los que quieren hacer literatura, siendo periodistas. Pero en el caso de Victoria, ella siempre decía que sólo podía escribir sobre algo inmediato. Es decir, su escritura respondía siempre a un estímulo externo, ¿no? Un libro, una situación, una persona, un momento histórico. Entonces había una relación con el presente que la situaba en un contexto de una lectura muy inmediata.

— Sin haberla conocido, aunque habiéndola leído, siempre imaginé que su literatura, su escritura, estaba bastante vinculada al modo en que ella seguramente hablaba. A su relato oral, ¿no?

— Por supuesto, pero es la tradición de la prosa de Mansilla.

— Sí, la causerie.

— La causerie y el tono llano, digamos, de conversación.

— Exacto.

— Absolutamente, sí. Es decir, eso es notable, no quería hacer literatura. Y, bueno, también por una cuestión si querés de clase, de crianza, el horror a toda afectación, ¿no?

— Claro, pero es que ella misma no debía considerar lo suyo como literatura.

— No, obviamente que no. Es decir, ella escribía casi como una necesidad más vital. Y también le daba más valor a lo testimonial. O sea, por algo le puso Testimonios al conjunto de esos textos. Es decir, ella misma se sustraía a esa valoración. No trataba de hacer pasar por literatura aquello que escribía. Aunque sí lo pensaba como testimonios.

 (para leer mas ingresar a este enlace: https://www.infobae.com/cultura/2026/06/07/victoria-ocampo-y-un-esperado-regreso-reeditan-la-autobiografia-de-una-figura-central-de-la-literatura-y-la-historia-cultural-argentina/


Música: Caligaris en Museum

 

¡Los Caligaris desataron una verdadera fiesta en Museum con entradas agotadas!

La banda presentó su nuevo disco “Caligaris Si” con invitados de lujo, pasaron por el escenario Benjamin Amadeo, Fausto de Silvestre y La Naranja y Olivia Wald. Además  homenajearon al Indio Solari haciendo una versión instrumental de JiJiJi


Los Caligaris volvieron a encontrarse con su público porteño y lo hicieron a lo grande: con un Museum colmado de gente, una lista de canciones cargada de clásicos, invitados especiales y la energía arrolladora que los convirtió en una de las bandas más queridas de Latinoamérica.


En el marco de la presentación de su flamante álbum “Caligaris Sí”, la banda cordobesa ofreció un show vibrante, emotivo y festivo, donde convivieron las nuevas canciones con esos himnos infaltables que ya forman parte de la historia del grupo. Durante más de dos horas, el público cantó, bailó y celebró cada momento de una noche que confirmó, una vez más, la conexión única entre Los Caligaris y Buenos Aires.


La velada contó además con la participación de invitados de lujo que se sumaron a la celebración: Benja Amadeo, Olivia Wald y Fausto de Silvestre y La Naranja, aportando momentos especiales que elevaron aún más la temperatura de una noche inolvidable. Casi para el final, sorprendieron con una versión instrumental de "Ji ji ji" ofreciendo un respetuoso homenaje al Indio Solari.


Con su inconfundible mezcla de música, humor, circo y emoción, Los Caligaris transformaron Museum en una verdadera fiesta colectiva, reafirmando la vigencia de una propuesta artística que sigue conquistando generaciones y cruzando fronteras.


El show en Buenos Aires forma parte de un gran año para la banda, que continúa llevando su espectáculo por distintos escenarios de América Latina y preparando nuevas fechas para seguir compartiendo la experiencia Caligaris con miles de fanáticos.

Además, la banda ya anticipó que a mediados de agosto llegará la versión deluxe del álbum, que sumará nuevas canciones. Y continua por su gira por todo Latinoamérica

 

PRÓXIMAS FECHAS
26/06 – Centro de Convenciones Barranco – Lima, Perú
27/06 – Cúpula Parque O'Higgins – Santiago de Chile, Chile


LA FÓRMULA PERFECTA – LOS AUTÉNTICOS CALIGARIS
22/08 – Quality Arena – Córdoba, Argentina
24/10 – Tecate Península – Tijuana, México
25/10 - Arena La Paz (Baja California Sur, México)
01/11 – Parque Tangamanga II – San Luis Potosí, México
14/11 – Movistar Arena – Bogotá, Colombia
20/11 – Auditorio Banamex – Monterrey, México
27/11 – Estadio GNP Seguros – Ciudad de México, México

Cabe destacar que además de estar anunciando nuevo álbum, la banda forma parte de “Locos”, la nueva campaña presentada por DIRECTV y DSPORTS en la antesala de la 2026 FIFA World Cup. La propuesta pone el foco en el frenesí colectivo y la pasión que despierta el fútbol en millones de personas alrededor del mundo, un espíritu que conecta naturalmente con la energía festiva y popular que caracteriza a Los Caligaris.


En paralelo a este lanzamiento, Los Caligaris anunciaron recientemente una unión histórica junto a Los Auténticos Decadentes para presentar una experiencia única e irrepetible: "La Fórmula Perfecta", una gira conjunta que llevará la celebración, la alegría y el descontrol a otro nivel. Con fechas ya confirmadas en Córdoba, México y Colombia, ambas bandas compartirán escenario en una serie de shows pensados como una verdadera fiesta colectiva.

 

Los Caligaris siguen demostrando que la fórmula perfecta existe: canciones, emoción, humor y una celebración permanente que convierte cada show en una experiencia inolvidable.

¡Más info de la banda!

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