viernes, 24 de junio de 2022

Arte: Carroceros

 CONVOCATORIA MURAL

Morphicos Gestión Cultural Colectiva, MGDA y Tour Carrocero, convocan artistas para la presentación de bocetos para un mural alegórico a la película “Esperando la Carroza”.





La propuesta es la realización de un mural temático sobre el film en las inmediaciones de la plaza Banff, en el barrio de Versalles, CABA. La actividad está aprobada por la Comuna 10 de CABA.
Convocamos a la presentación de bocetos, para la elección de la obra a realizarse en el mural. La curaduría del mural, está a cargo de Roxana Rignola. @roxanarignola
Todas las obras recibidas, serán parte de una exposición presencial en ocasión de la experiencia Tour Carrocero. MGDA, realizará además una edición digital especial y permanente con todas las obras.
A toda persona interesada, solicitar las bases de la propuesta por mensaje o a muestragratisdearte@gmail.com
Convocatoria abierta hasta el 15 de Julio. Participa del Mural Carrocero!
Gestionan el Mural Carrocero
@roxanarignola
@tour.carrocero
@morphicosgest
@muestragratisdearte

Poesía

 

Yo

 


Deshenbro las  palabras que escuché tantas veces.

Las mismas que me marcaron durante toda mi vida.

Cada una de ellas quedó en mi memoria

como agujas filosas, cuchillos acerados.

No sabía nada, no entendía nada,

no podía compartir siquiera una opinión.

Era nadie, era nada, era solamente un ser

que vivía a cargo de alguien, que no dejaban crecer,

que no dejaban opinar, que no dejaban ser.

Hasta que un día, se dio vuelta el mundo,

se callaron las imposiciones, hablaron las realidades.

El mismo día que decidí ser yo, imponerme, 

hablar, opinar, decidir.

Un día comencé a ser la extraña, la loca,

la que respondía mal, la que pensaba,

la misma pero diferente.

Comencé a crecer, a vivir plenamente,

porque me di cuenta que ya no era una más,

sino una mejor.

Por eso, liberé mi mente, mi alma y mi corazón.

Dejé de pensar por otro y pensé por mí,

dejé de vivir por otros y viví por mí

y desde ese instante

fui verdaderamente yo.


©Silvia Vázquez

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Música: Nonpalidece

 

NONPALIDECE

VUELVEN LAS "NONPATRASTIENDAS"

30 de junio, 1 y 2 de Julio - Entradas agotadas

8 y 9 de Julio - Últimas localidades

NONPALIDECE CONTINÚA DE GIRA POR TODO EL PAÍS PRESENTANDO SU DISCO HOMÓNIMO

Y REGRESA A LA TRASTIENDA DONDE REALIZARÁ 5 SHOWS 

Después de la presentación oficial de su nuevo disco en el Estadio Obras sold out y mientras continúa de gira mostrando sus nuevas canciones por todo el país, Nonpalidece regresa a La Trastienda donde realizará 5 shows. 
Nonpalidece es sin dudas uno de los máximos iconos del reggae en latinoamérica: con 25 años de trayectoria , 6 discos en su haber y millones de reproducciones en las plataformas digitales; la banda anunció su cuarta y quinta función consecutiva en La Trastienda Club a través de sus redes sociales después de agotar las entradas para los tres primeros shows. El poder de convocatoria los posiciona como los artistas que más veces tocaron y agotaron el local de San Telmo, convirtiéndolos en un clásico imperdible.
“Ir a tocar a La Trastienda para nosotros es como volver a casa , es una sala que nos representa al 100%, donde público se identifica mucho por las características que tiene: Una capacidad que cuando está llena se pone bien calentita y así y todo se ve bien de cualquier lugar donde estés ubicado, un excelente sistema de sonido, una puesta de luces super profesional por lo cual te permite brindar un show de primera línea y a la vez esa intimidad que propone un espacio para 700 personas donde no hay vallado. Te permite ver a la banda de cerca pero a la vez con la intensidad y emoción de un show más grande. Tenés la versatilidad de estar en el piso agitando en el pogo, o estar arriba sentado super cómodo en un sillón comiendo algo. Se genera un ida y vuelta con el público muy fuerte y creo que esas son las características por las cuales nosotros volvemos a la sala, y nuestro público la elige” .
Actualmente Nonpa se encuentra de gira por Argentina, tras su exitoso paso por el norte del país, el tour sigue en lo que resta de junio y julio por San Nicolás, Zárate, La Plata, Necochea, Mar del Plata, Lanús.
"Nonpalidece" es el sexto disco de la banda: de reggae directo, contundente, de canciones urgentes e historias qué contar; con el sello de Nonpalidece y con búsquedas completamente nuevas. Un álbum que cuenta con la participación de Stuart (FMS) en "La Alegria Manda" y Juanchi Baleirón (Los Pericos) en "Salir del Olvido" , que refleja la amplitud perseguida durante estos 25 años de trayectoria.
Reafirmando el camino recorrido como grupo con un cuarto de siglo de carrera, perseverantes en la marcha y dejando huella al andar, su nuevo álbum se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
PRÓXIMAS FECHAS:
24 de junio, Complejo La Morocha, San Nicolás
25 de junio, Garage Club, Zárate
30 de junio, La Trastienda, CABA - Agotado
1 de julio, La Trastienda, CABA - Agotado
2 de julio, La Trastienda, CABA - Agotado
8 de julio, La Trastienda, CABA
9 de julio, La Trastienda, CABA
14 de julio, Sala Opera, La Plata
15 de julio, Teatro París, Necochea
16 de julio, Teatro Vorterix, Mar del Plata
24 de julio, Club Leloir, Gerli
BUSCÁ A NONPALIDECE EN:
FacebookTwitterInstagramWhatsApp
www.nonpalidece.com
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Periodismo turístico

 TURISMO, MITOS Y CREATIVIDAD




Cinco tendencias de la comunicación y el turismo del futuro. 

Tendencias de la comunicación y el turismo del futuro

1)    La realidad aumentada o realidad virtual: una tendencia en crecimiento por todas las posibilidades que ofrece. Cada vez más compañías la utilizan para mostrar a potenciales clientes  por ejemplo, el interior del camarote de un crucero o trasladarlo, durante unos segundos, o a algún paisaje norteño o playa de  la costa.

2)    “Internet de las Cosas (IoT- Internet of things)”, es una tecnología que promete traer grandes novedades. Consiste en la incorporación de sensores conectados a Internet dentro de objetos físicos como vehículos, maletas, edificios. Esto se ofrece como una aplicación a clientes para que puedan interactuar con el termostato de la habitación o controlar la televisión. Existen, también, las maletas que incorporan un dispositivo para poder controlar desde el móvil dónde está en cada momento para así evitar su pérdida en aeropuertos, etc.

3)    Acceder a toda la información a través de Internet: surgió la necesidad de adaptar la comunicación y servicios de la empresa a estos dispositivos dado que la gente no podía salir de sus casas

4)    Asistentes de voz: asistentes de voz como “Siri” y “Alexa” de Apple y Amazon que atienden nuestras necesidades: el clima en mi ciudad, encender la radio, abrir mi correo electrónico…Los hoteles también empiezan a contar con esta “ayuda” gracias a la creación de asistentes de voz creados específicamente para este entorno. IBM ha lanzado hace poco Watson Assistant, un asistente con Inteligencia Artificial que crea una experiencia personalizada y interactiva para los clientes.

5)    El 5 G: velocidades de carga y descarga de datos más rápidas, coberturas amplias y conexiones más estables. Más allá de poder descargar contenidos a una velocidad 20 veces mayor, el 5G permitirá el desarrollo de tecnologías que estaban limitadas por el 4G. La conexión entre dispositivos inteligentes será mucho más eficaz y podremos empezar a disfrutar de verdad de ella.

                           

 

¿Qué aporta esta tendencia en la comunicación que Argentina realiza del turismo?

Las TIC (tecnologías de la información y comunicación) aportan de manera fundamental y decisiva la información del conocimiento.

Comodidad, rapidez y disponibilidad inmediata de información.

Experiencias exclusivas y personalización del servicio turístico.

Presencia global en el mercado turístico internacional.

Agilización de procesos y reducción de costes.

Muchos hoteles ya funcionan mediante aplicaciones que permiten automatizar procesos como reservas de clientes, gestión de materiales o controles de calidad.

Cada vez hay más lugares consolidados con infraestructuras tecnológicas de vanguardia, que garantizan el desarrollo sostenible del territorio turístico, la excelencia en cuanto a la accesibilidad, la integración del visitante con el entorno, el aumento de la calidad de su experiencia, etc. Algunos ejemplos de esto son la implantación de redes wifi gratuitas, videoguías o auto guías, beacons que envían información de interés turístico según la situación, juegos interactivos.

Al no existir barreras geográficas en Internet, los empresarios turísticos pueden introducirse en mercados extranjeros, lo que les permite aumentar su masa potencial de clientes o asociarse con otras empresas, de su mismo sector empresarial o de otras industrias.

Y por supuesto mejora toda comunicación basada en la promoción, publicidad, comercialización y contratación de servicios turísticos.

 

 Bibliografía: https://www.academia.edu/35515509/MITOMAN%C3%8DAS_DEL_TURISMO

 

 © Silvia M. Vázquez

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Cine: La herida y el cuchillo

 

      PresentaLA HERIDA Y EL CUCHILLO(Notas para una película sobre García Wehbi)un film de Miguel ZeballosEmilio García Wehbi Maricel Álvarez    Horacio Marassi   Gabo FerroUn ensayo sobre el cuerpo ESTRENO EN CINE GAUMONT Avenida Rivadavia 1635Jueves 30 al Miércoles 6 de Julio Funciones diarias a las 17:30hs en Sala 2Entrada general $90 | Entrada con descuento $45

EXTRACTOS DE LA PRENSA“La película de Zeballos termina de hacer sentido cuando toca y penetra al espectador. Un sentido muchas veces absurdo, otras punzante, casi siempre violento"Diego Brodersen - Página 12“El film no responde al canon de las narraciones clásicas. Es más bien una especie de poema visual que funciona como estímulo para conectar con el viaje particular de Wehbi" Alejandro Lingenti - La Nación“Así como García Wehbi lo hace con sus obras, el film de Zeballos se dinamita. Se construye y a la vez se deshace, en fuegos de artificio que rugen"Leandro Arteaga - Rosario 12“El resultado es una película libre y despojada de todo mandato. Un film, cuyo único límite, al igual que García Wehbi, son los confines más inexplorados de la imaginación"Ezequiel Boetti - Otroscines“Los lenguajes escénicos se funden, entran en conflicto, se tensionan. Los cuerpos se visten y desvisten, se manchan, se exponen. Las voces callan o gritan, mientras los espectadores establecen una conexión emocional con los actores en la que estalla el sentido. Ese es el material de este documental sobre el célebre director de teatro experimental Emilio García Wehbi, creador de El Periférico de Objetos. La estrategia rizomática del film es similar al método (o antimétodo) del director teatral, que va contra convenciones establecidas y seduce con lo obsceno, concebido como lo que está fuera de escena o de campo. En La herida y el cuchillo la música, los ruidos, los silencios marcan la respiración y en esas mismas estrategias formales desnuda a Wehbi, su retratado”.Marcela Gamberini - Catálogo BAFICI
 
DATOS DEL ESTRENO La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi)(Argentina, 2019)Duración 74 minutosCalificación SAM 13 C/R | Distribución Independiente
SINOPSISLa herida y el cuchillo es varias cosas, o por lo menos tres: un documental, una ficción y un ensayo. Un documental que registra 5 años del proceso creativo del artista Emilio García Wehbi  (2014 - 2019), una serie de escenas de ficción que dialogan con su trabajo y una suerte de ensayo sobre el cuerpo. En ese sentido, la puesta en escena se sitúa en el fragmento, no solo en los fragmentos de las obras de Wehbi, sino también en los de los cuerpos que componen esos trabajos. Así, un poco a la deriva y con una estructura de rompecabezas, en La herida y el cuchillo el director manifiesta una constante voluntad de saltar al vacío, de ese modo la película se niega a sí misma como obra cerrada, sino más bien, lo que intenta ser es un borrador, las notas sueltas que sobreviven a su propio proceso. 
 El detrás de escena del genial Emilio García Wehbi llegaal Cine Gaumont en La herida y el cuchillo, de Miguel Zeballos
La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi) de Miguel Zeballos llega al Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, el Jueves 30 de junio con funciones diarias a las 17:30hs, y podrá verse hasta el Miércoles 6 en la sala 2. Este film ensayo se estrenó en pleno confinamiento por la Covid-19 en la plataforma Cine.ar y en Cine.ar TV y tras un gran recorrido por el circuito alternativo llega al Cine Gaumont brindando la posibilidad de apreciarla en pantalla grande. La herida y el cuchillo tuvo su paso por la plataforma de Cine. Ar pero decidí que la película no siga online básicamente porque considero que este material en particular genera su verdadera potencia cuando se proyecta en una sala", asegura el director, que cree fundamental que la película se vea en pantalla grande en sus funciones en Gaumont. 
El film tuvo su premiere mundial durante el 21° BAFICI, dentro de la sección Artistas en acción, y transita un territorio intermedio entre el documental y la ficción para dar cuenta del trabajo de Emilio García Wehbi, artista interdisciplinario autodidacta que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos. Se centra en el proceso creativo de los últimos cinco años a través de una serie de escenas de ficción que dialogan con su trabajo y una suerte de ensayo sobre el cuerpo.  
Recientemente Emilio García Wehbi estrenó “Medea meditativa” en el Teatro Nacional Cervantes. Su nuevo trabajo se podrá ver hasta el 24 de julio. García Wehbi es el fundador de El Periférico de Objetos, grupo paradigmático del teatro experimental e independiente argentino; se ha destacado en sus actividades como director teatral, régisseur, performer, actor, artista visual y docente, y Su poética intenta confrontar con las categorías estéticas establecidas, hibridando las disciplinas de manera que sus creaciones no puedan ser sometidos a ninguna definición precisa. Su búsqueda formal pretende establecer siempre una dialéctica con el espectador, considerándolo parte activa de la obra. Trabaja a partir de estrategias formales que incluyen conceptos como lo obsceno (aquello que está fuera de la escena), la crisis, el accidente, la provocación, la inestabilidad, lo extraordinario (lo que se aparta del orden), la memoria, la muerte y la violencia. Intenta que sus montajes sean un espacio para la convergencia de las distintas miradas.  
La herida y el cuchillo se filmó a lo largo de cinco años. Durante ese proceso se registró el trabajo íntimo de la creación de las obras más emblemáticas de García Wehbi, entre ellas 58 indicios sobre el cuerpo (en Timbre 4 y en el Centro Cultural Haroldo Conti), Vértigo (En la Facultad de Derecho), Napoleón (En el CCK), Orlando (En el Teatro San Martín), la sesión de fotos para Communitas (Libro que hizo con Nora Lezano), Artaud: lengua madre (Junto a Gabo Ferro), Rey Lear, El grado cero del insomnio, Tiestes y Atreo en el Teatro Cervantes, La Conferencia performática en Proa en el ciclo Direccionario, y dos de los tres espectáculos que componen la trilogía de la Columna Durruti, La Chinoise y En la caverna de Platón/La cabeza de Medusa. 
La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi) también participó en el marco del 21° Bafici de La semana del arte organizado por Art Basel, la feria de arte contemporáneo que tiene lugar anualmente en las ciudades de Basilea, Suiza, Miami Beach,​ EE. UU. y Hong Kong, China.
FICHA TECNICALa herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi)(Argentina 2019, 74 minutos) Documental | FicciónCalificación SAM 13 C/R | Distribución IndependienteDirección Miguel Zeballos / Producción Ojo Blindado, Sandra Gugliotta / Sonido directo Martín Loiácono  / Dirección de fotografía Lluís Miras Vega, Tamara Ajzensztat, Miguel Zeballos / Dirección de sonido Fernando Soldevila  / Música Marcelo Fabián Martínez/ Arreglos Gastón Delicio y Marcelo Fabián Martínez / Interpretación de pianos Mara Guggiari Durand y Gastón Delicio / Cello Mariano Pesci / Montaje Valentina Flynn, Miguel Zeballos / Corrección de color 7 colores: Lucio Bonelli, Guido Tomeo / Dirección de Arte Mirella Hoijman / Coordinadora de producción Norma Urrutia / Jefa de producción Soledad Laici / Diseño Gráfico Leandro Ibarra / Intérprete Emilio García Wehbi, Maricel Álvarez, Horacio Marassi, Gabo Ferro.
 MOTIVACION DEL DIRECTOR
En el 2011 asistí por primera vez a un espectáculo dirigido por Emilio García Wehbi, se trataba de Hécuba, una especie de bomba estallando en mil pedazos en toda la sala. Antes de concluir la obra ya había decidido hacer una película. Pasó un tiempo hasta que me junté con Emilio a contarle mi "No plan": me refiero a que lo único que sabía era que no haría entrevistas ni recurriría al material de archivo, un camino de búsqueda que me llevaría a registrar algunos de sus trabajos: 58 indicios sobre el cuerpo (en Timbre 4 y en el Centro Cultural Haroldo Conti), Vértigo (En la Facultad de Derecho), Napoleón (En el CCK), Orlando (En el Teatro San Martín), la sesión de fotos para Communitas (Libro que hizo con Nora Lezano), Artaud: lengua madre (Junto a Gabo Ferro), Rey Lear, El grado cero del insomnio, Tiestes y Atreo en el Teatro Cervantes, La Conferencia performática en Proa en el ciclo Direccionario, y dos de los tres espectáculos que componen la Trilogía de la Columna Durruti, La Chinoise y En la caverna de Platón/ La cabeza de Medusa. Los primeros tres años estuve bastante a la deriva en relación a los materiales que estaba acumulando, pero en algún momento me di cuenta que había algo más que el proceso creativo de un artista, una suerte de ensayo sobre el cuerpo se vislumbraba en el horizonte, a partir de ese momento y en el medio del caos empecé a encontrar una lógica, no sé si una estructura, es difícil de hablar de estructura cuando se trata de un collage. A principios del 2019 filmamos las escenas de ficción que dialogan con la poética de García Wehbi. Luego de un abrumador trabajo de edición debido a la gran cantidad de horas de material estrenamos en el BAFICI “La herida y el cuchillo” en abril de ese año. 
MIGUEL ZEBALLOSDIRECTOR/ GUIONISTA@ojoblindadocine
Miguel Zeballos es director de cine y teatro. Realizó sus primeros largometrajes -El Desembarco (2011) y Un recuerdo borrándose muestra sus últimos destellos (2013)– por fuera del circuito comercial. Estos trabajos fueron exhibidos en festivales de Argentina, Uruguay, Colombia y Perú. A principios del 2019 estrenó el ensayo-documental Un continente incendiándose, y en abril del mismo año La herida y el cuchillo (Notas para una película sobre García Wehbi) tuvo su premiere mundial en el 21° BAFICI. Este año concluyó Esplendor de los días venideros, documental que registra a un grupo de arrieros en la cordillera.Actualmente trabaja en Jean Genet, ahora, Docuficción que transcurre entre Francia y Argentina y que toma como punto de partida los textos escritos por Jean Genet en los años 70. También prepara “Escribo en tu nombre”, película que transcurre entre Roma y Buenos Aires y que está dedicada a la figura de Pier Paolo Pasolini. En teatro ensaya dos obras: “La caída del imperio Austrohúngaro”, a reestrenarse los jueves de septiembre en el Teatro Gargantúa. Y “El artista de moda” (Segunda parte de la Trilogía Jean Genet) que se estrenará en agosto en NUN. Estos trabajos cuentan con ayuda de PROTEATRO, Instituto Nacional del Teatro y del Fondo Nacional de las Artes. En relación a esto prepara la publicación que reunirá los tres textos que componen la Trilogía Jean Genet. 
Sobre Ojo Blindado Cinever webOjo Blindado, casa productora de cine con perfil autoral, actualmente se encuentra produciendo en París “El Proceso”. La nueva película de Sandra Gugliotta continúa la investigación iniciada en “Retiros (In) Voluntarios”. Conozca más en la web de la productora. 
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Corredor gastronómico en San Martín

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