lunes, 31 de agosto de 2020

Centro cultural espacios

Seminario de Historia del Teatro en el Siglo XVIII
Unite al Zoom y disfrutá de todo lo que vas a conocer y aprender.
Un viaje a los orígenes del teatro, su contexto histórico, sus artistas, sus autores, su influencia,
sus cambios y evolución.



Para inscribirte y recibir mayor información comunícate al Descripción: ☎️15.5388.2620.

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viernes, 28 de agosto de 2020

Marianela Nuñez, este año gala virtual

Marianela Núñez | Teatro Colón


¡ESTE AÑO MARIANELA SE PRESENTA EN UNA GALA VIRTUAL!
El sábado 29, a las 19.30, por nuestro Facebook vas a poder disfrutar de la gala virtual de Marianela Núñez, primera bailarina del Royal Ballet de Londres y estrella de San Martín.
Será una presentación única, acompañada por su partenaire Alejandro Parente, y por los músicos Andrés Risso, Gloria Pankáeva y José Teixidó.
Facebook/Sanmartingob
¡No te la pierdas!

www.facebook.com/sanmartingob/
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Columna: De cine y sus meandros-Por Carlos Avalle




*Creer para ver* | de Gaby Herbstein
NO está en Netflix, abajo listo los 8 enlaces en YouTube.
Hermosa miniserie de 8 episodios sobre el viaje que emprendió Gaby en búsqueda de la espiritualidad, la fe, la conexión entre todos los elementos que nos rodean y nosotros mismos. Un tejido que no tiene tejedor pues a ese lienzo lo hacemos y coloreamos entre todas.  Unas de las frases que quedaron flotando en mi cabecilla loca son:
“El rol número uno del balance entre la naturaleza y el humano es un ritmo”.
“Para poder volar, el pájaro necesita de dos alas perfectamente equilibradas, si a una le falta algo, el ave no podrá volar; al igual que los seres humanos que necesitamos de lo femenino y lo masculino”.
La naturaleza dentro nuestro: episodio 1
Cantar para sanar: episodio 2
Todos tenemos un don: episodio 3https://www.youtube.com/watch?v=gZ8iruihxAs
Danzar para sanar: episodio 4
La ilusión del tiempo: episodio 5
Bienvenido a casa: episodio 6
La gente de los árboles: episodio 7
Vivir agradecidos: episodio 8

                                   


*Candelaria*
Película cubana
Me encantó, con toda la austeridad de la isla, la simpleza de una relación anciana, y el “sobrevivir” que atraviesan estos personajes que se aman profundamente y que, a través de un hallazgo de ella, comienzan a abrirse nuevas puertas; cuales son los caminos que decidimos tomar, basados en qué principios y qué nos motiva a seguir. En mis 2 viajes a Cuba, presencié la disparidad de una clase política con privilegios y un pueblo que, el cotidiano, se le hace cuesta arriba. Me dio muchísima tristeza, ver con mis propios ojos y sentir con mis sentidos, que el sueño de un mundo mejor y más justo, intento que tuve llevar acabo con años de militancia, se desdibujaron por la codicia de una clase dirigente que puso sus necesidades ante todo. Y para describirlo de una manera descarnada, termina siendo perros distintos, con el mismo collar: la codicia.

En un momento de intimidad, el marido pregunta: “¿Cuándo dejé de verte?” Eso, ¿cuándo dejamos de vernos que somos todas seres humanas con las mismas necesidades, los mismos sentimientos? NO solo sufrimos esta “epidemia” en la clase política, sino también en las religiones, que terminan siendo sistemas piramidales donde los de arriba “ensucian” (por no usar otra palabra) a los de abajo.


                                               


*El silencio de otros*
Documental español que revela la lucha silenciada de las víctimas del largo régimen de Franco hasta la actualidad. Las víctimas y los supervivientes del régimen franquista continúan buscando justicia. A través de una querella argentina, intentan circunvalar la ley de amnistía de 1976, un pacto de olvido sobre los crímenes que padecieron.
A los 2 minutos y unos segundos, Doña María, contando como su madre fue asesinada por las fuerzas franquistas y fuácata, da la primera cachetada diciendo: “La injusta que es la vida. No la vida, los humanos somos injustos”
Algo que me llamó la atención cuando la narradora dice: “los que crecimos después de (la muerte de) Franco, no sabemos realmente lo que pasó. Nuestros padres no nos lo contaron y nosotros no podemos contárselo a nuestros hijos, porque no lo sabemos”. ¿QUÉ? Por más que se haya pasado la “Ley del Olvido”, sabemos lo que pasó y lo podemos y debemos contar a pesar del poderoso apoyo que los franquistas tienen aún. Lloré en casi toda la película, ¿cómo puede ser que estas atrocidades sigan sucediendo? ¿No hemos avanzado nada como seres humanos? ¡Qué triste!

                                            

*Crimen de familia*
Película argentina inspirada en hechos reales.
Buenísima, me gustó mucho. Un excelente elenco: primero menciono a la actriz que realmente resaltó: Yanina Ávila que casi ni foto hay de ella. Después están: Cecilia Roth, Miguel Ángel Solá, Sofía Gala Castiglioni, Benjamín Amadeo, Paola Barrientos y más. Si bien se puede ver como casos de la “justicia”, ¿o injusticia argentina? y los privilegios de la clase alta, va muchísimo más profundo pues trata temas contundentes: abuso sexual, violencia física y verbal, grados de analfabetismo, contraste entre un departamento en el barrio más lujoso de BsAs y el monte de provincia, abuso de poderes, corrupción en todas las esferas, juicios y prejuicios,  el sistema piramidal, la amistad/lealtad, la interrelación de los cónyuges, los manejos psicológicos y psicopáticos, relación madre-hijo, “patrona-mucama”, suegra-nuera; el mundo ideal que deseamos crear es tan frágil como la caída de una caja que contiene el juego de té de porcela.
De una alta complejidad y “polifacetismo” increíblemente coreografiada para que todo quede perfectamente redondo. Excelente principio, y MARAVILLOSO final = todos podemos crecer si nos lo permitimos.

                                            

*El fotógrafo de Mauthousen*
Ayyyyyy, ayyyyyyy, ayyyyyyy Universo querido, qué bestias somos los humanos, y pareciera que no aprendemos, que seguimos tropezándonos con la misma piedra y cometiendo las mismas atrocidades contra nuestros hermanos seres humanos. Película de campo de concentración nazi en Austria donde tenían detenidos a españoles disidentes del régimen franquista. Está basada en hechos reales y cuenta la historia de Francisco Boix, un combatiente republicano español y fotógrafo interpretado por el maravilloso y bello Mario Casas. Excelente actuaciones, fotografía, la música es exquisita, fluye a un tempo perfecto.
Durísima, como todas las películas que nos espejan nuestra propia brutalidad, crueldad y perversidad. Hay una escena maravillosamente nefasta donde un adulto le enseña a un niño a odiar y matar porque el otro es un animal que no merece vivir. Me marcó mucho porque eso es lo que somos, producto de las enseñanzas de nuestros progenitores y ancestros. ¿Qué rol activo tomamos para que se rompa este ciclo? Cuando está tan “mamado”, hecho carne, parte de nuestros fueros más íntimos, ¿es posible el cambio? Rescato, obviamente, que siempre, SIEMPRE hay personas que ponen en riesgo sus propias vidas por los demás, equilibrando un poco la balanza.
¡No nos olvidemos que el otro soy/es yo!


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100 AÑOS DE LA RADIO

LOS INVITO A VER EL SIGUIENTE VIDEO, PARA REMEMORAR LOS 100 AÑOS DE LA RADIO

ALLA POR 1920, "LOCOS DE LA AZOTEA" COMENZARON CON ESTA HISTORIA DE COMUNICACION.


















https://www.youtube.com/watch?v=n7Y4_Ao1JXY&feature=youtu.be

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Cine: Insula


Presentan:

ÍNSULA


Una película dirigida por María Onis 
con guion de Laura Amdan y María Onis


 Estreno en CINE.AR TV y CINE.AR PLAY

  de Septiembre
 

Quienes no hayan visto el film y deseen hacerlo pueden solicitar link.


Debajo encontrarán detalles de la programación, calificación y duración.



Proyecciones en CINE.AR TV

Martes 1º de septiembre a las 00:00 hs (Lunes a las 12 de la noche)
Martes 
1º de septiembre a las 4 am. 

Se podrá ver por TDA: Canal 22.4 / Cablevisión: Canal 60 y 300 /
DIRECTV: Canal 512 / Telecentro: Canal 33 y 400


Disponible en CINE.AR PLAY desde el 1º de Septiembre


Calificación:
SAM 13

Duración:

81 min.



FESTIVALES
- Competencia Oficial Argentina BAFICI 21
- Competencia “Burning Lights” Visions Du reel (Suiza 2019)
- Competencia Largometraje Internacional: Festival internacional de Cali (2019)
- Rikhardinkadun Kirjasto - Helsinki - 2019
- Bafici Córdoba
- Bafici Mendoza


SINOPSIS

Una pareja edita un documental sobre una comunidad indígena de Argentina. En el proceso de edición reconocen importantes diferencias conceptuales entre ellos y se cuestionan el sentido del trabajo que realizan.





ACERCA DE LA HISTORIA

 Una estudiante de antropología y su compañero, un estudiante de cine, quieren dirigir un documental sobre una comunidad Wichí en Argentina. La diferencia entre los jóvenes urbanos acomodados y los sujetos filmados aparece en los primeros momentos de filmación: el sonidista obsesionado con la pérdida de su navaja suiza, sesiones de yoga incongruentes en medio de un pueblo arrasado, explicaciones tediosas que causan perplejidad y una ironía silenciosa por parte de la comunidad Wichí, cuya colaboración es necesaria para este proyecto que pretende "aumentar la visibilidad" de una forma de vida tradicional amenazada por disputas por la tierra. A medida que avanza la edición de la película, aparecen desacuerdos fundamentales y discusiones sobre lo que debería ser cortado o dejado, en nombre de la estética o la investigación científica. Con este pequeño resumen del desglose del gesto etnográfico, la película utiliza el humor para considerar la imposibilidad de filmar una realidad que no sea la propia sin una parte irreductible de exotismo proyectada en la relación entre el que filma y el filmado.


PROTAGONISTAS

María Soldi, Francisco Benvenuti, Comunidad El traslado.
 
Con

Fernando Noy, Naty Menstrual, Andrea Garrote, Fabiana Rey,
Mariano Sayavedra y Daniel Miranda. 






  FICHA TÉCNICA

DIRECCIÓN: María Onis
GUIONISTAS: Laura Amdan y María Onis
PRODUCCIÓN: Laura Amdan, María Onis, Paula Zyngerman
MONTAJE: Ariel Ledesma Becerra
CÁMARA: Alejandro Millán Pastori / Ariel Herera Martinez/ María Onis
COLOR: Maximiliano Perez - HD Argentina
MEZCLA DE SONIDO: Guido de Niro
JEFA DE PRODUCCIÓN: Ariana Aisenberg

 
DATOS TÉCNICOS

 Argentina 2018 / Color / 90 min / DCP 2k / Español
ATP / Filmado en Argentina (CABA y Salta) 





ACERCA DE ÍNSULA

En 1978 Luis Ospina y Carlos Mayolo filmaron “Agarrando pueblo” e inventaron el término Pornomiseria, en donde exponen a la miseria como una mercancía demandada y codiciada que tiene un séquito de consumidores y, por tanto, es un producto que hay que vender.
Ínsula retrata también ese voyerismo, ese turismo social, esa forma asistencialista de acercarse a ella.

Ínsula utiliza el humor para hacer una autocrítica al paternalismo blanco y a la necesidad de esa sensibilidad pasajera en pos del arte. A su vez parodia el enfoque de los documentales sobre indígenas en donde nunca se escucha la voz del filmado, ese documental observacional que se pretende objetivo y cree tomar posturas éticas sin plantearse el punto de vista desde el que narra.
El hombre blanco supremacista, que actúa condescendientemente y pretende conservar a las comunidades originarias intactas, sintiendo ese placebo moral del buen hombre

En la pareja de la película se plantea la idea de que la otredad está representada no solo por culturas distantes, sino que es parte del cotidiano, hasta el más cercano vínculo. En esa relación, se puede representar también la dificultad y la necesidad de identificarse con el otro y de mantenerse diferente al mismo tiempo.

En esta pareja se oponen la metodología del conocimiento del arte y de la ciencia. Se pregunta si es posible comprender al otro mediante el cine, donde chocan la subjetividad contra la falsa objetividad. En la película las interacciones entre los que filman y los indígenas incomoda a ambos, pero la fuerza extractivista blanca, fuerza la relación para obtener lo que necesita.
A medida que avanza la película la distancia entre los que filman
y los filmados parece agigantarse con cada decisión de edición,
evidenciando lo absurdo del proceso.

Ínsula es una mirada ácida sobre lo que se entiende por corrección política, y en ese juego que propone, pone el cuerpo y se ríe de si misma, desnudando a sus personajes en el proceso.

Al fin de cuentas, Onis y Amdan escaparon de su particular ínsula y proponen aquí contagiar ese movimiento.



ACERCA DE LA DIRECTORA Y GUIONISTA



María Onis nació en 1977 en Buenos Aires. Se graduó de guionista en la
Universidad del cine. 
Su largometraje “Ínsula” (2019) Compitió en los festivales Visions du Reel, BAFICI y Festival Internacional de Cali. 
Dirigió los cortos “Galaxies”, “Los celos de la piedra”, “Maíz que nada”, “Sobremesa” y “Alerta!” entre otros. 
Sus próximos proyectos “Jorge Polaco” y “Ronda” continúan en proceso. 
En 2007 trabajó en la compañía alemana Dorky Park (www.dorkypark.org), realizando videos para las obras. 
En 2018, fue ambientadora de la película Zama  de Lucrecia Martel y directora de arte de “Ejercicios de memoria” de Paz Encina, entre otras. 
Su grupo de música, María Onis y su conjunto Almohada, sacó dos álbumes: “Almohada” (2011) y “Pompas de Jamón” (2013)
(www.mariaonisalmohada.bandcamp.com)



ACERCA DE LA GUIONISTA

Laura Amdan nació en Buenos Aires en 1978, es Lic. en Ciencias Ambientales y Doctora en Cs. Agropecuarias de la Universidad de Buenos Aires. Fue docente de esta institución durante 2011 – 2017.
Desarrolló varios proyectos de extensión universitaria para involucrar a los alumnos con las problemáticas del desmonte. Fue, junto a otros, iniciadora del
M.I.R.A primer grupo universitario avocado a la problemática de los residuos con quienes ganaron el 1er premio de la 4ta edición del Premio UBA a la divulgación de contenidos educativos en medios nacionales. Cuenta con varias publicaciones científicas en revistas con referato que tratan sobre la ecohidrología de la Argentina y los Servicios Ecosistémicos.
Actualmente también desarrolla investigaciones para la implementación y expansión de servicios de agua y residuos en las ciudades.
En el ámbito artístico, entre otras cosas, fue parte del equipo de producción del largometraje “No va Llegar” de Tomi Lebrero, Siro Bercetche y Cristián Costantini. Participó activamente (2010 – 2018) de la gestión del “El Pacha”, centro cultural under emblemático de la Ciudad de Buenos Aires.

 

 
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Escritor invitado: Bruno Celiberti


28 MINUTOS

El récord estaba en mi poder desde hacía dos domingos. En el final de la última tarde semanal nos subíamos con mi hermano a la bicicleta desde el campo hasta el pueblo, un viaje desde el marrón claro hasta el gris oscuro con las fuerzas emergentes de la juventud para vencer a la velocidad del tiempo, nuestra peor pesadilla.
Al igual que una clasificación automovilística teníamos tres lugares de referencia para levantar nuestra mano izquierda con los relojes de la verdad. En la S de San Jorge como la apodé por su curva y contracurva, en el puente que hicieron los que iban a la escuela rural y en el inmenso monte que daba una sombra capaz de hacer vivir plácidamente al barro en verano.


                   



Esa tarde de febrero sentía que me había vestido de triunfador con alpargatas de suela lisa para sentir la textura de los pedales, una malla para que flamee como bandera y unos anteojos baratos para ser un verdadero ciclista de televisión. A pesar de salir juntos no tardé en alejarme, cuando llegué a la primera curva de la S miré el reloj que confirmó que venía realmente muy bien, pero igual apreté los dientes porque me corría una polvareda por detrás.
Cuando conecté con el aroma de los troncos del puente, el ruido tormentoso de una camioneta me cortó la cabalgata alocada. En la caja de la camioneta, que no tenía pudor en mostrar todo su óxido, estaba la bicicleta de mi hermano. En la cabina, los dos conversando a puras risas, el paisano de gorra de boina con una mano en el volante y otra apoyada sobre la puerta ni me habló, solo se detuvo a la espera que me subiera.
Ni una palabra dije en el corto trayecto, me dediqué a mirar las distintas gamas de verdes mientras ellos seguían parlando. El camino de tierra terminó y el gaucho se persignó al pasar por el cementerio mientras que yo me quedé mirando el número 21 acompañado de un 42 en mi cronómetro, era mi mejor marca pero nula para el tribunal de mis pensamientos que sabía que había sido sobre un vehículo de cuatro ruedas.
Al domingo siguiente un temporal cayó sobre el pueblo tan gigantemente que dejó los caminos intransitables por más de diez días, el primer fin de semana que estuvo hermoso para rodar tuve el cumpleaños de mi abuela, el domingo siguiente estuve cansado, después me olvidé de inflar las ruedas, y en el final del verano me robaron la bicicleta.
Cuatro meses más tarde de aquella hazaña frustrada, me quedé en casa para pasar un domingo acurrucado entre sábanas calientes. La pasé muy bien hasta que me levanté para ir al baño y vi que faltaba su bicicleta dándome un estallido de sorpresa enredado en la trama de una nueva película de suspenso-terror.
La llegada de la noche se me hizo eterna, pero tuvo su ansiada recompensa cuando llegó en la camioneta de papá porque había tenido un pinchazo cerca del monte. Mi récord siguió viviendo todo ese año y un poco más también, hasta convertirse en un cuento el día que mi hermano se compró una nueva bicicleta para ponerse casco, calzas y zapatillas con trabas.

Bruno Celiberti es de Rauch, Pcia. de Buenos Aires, Argentina. Tiene 25 años. Es periodista deportivo. Escribe sobre muchos temas, el que más le atrapa es la literatura de viajes. En 2018 obtuvo el Primer premio en el concurso literario "A través de las palabras". Comenzó con un proyecto literario llamado Sobre Libros en Instagram y Facebook.
brunokbeceliberti@gmail.com
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Teatro

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