viernes, 28 de diciembre de 2018

Osvaldo Bayer, el escribiente rebelde








En 1984 se le otorgó el Premio Konex - Diploma al Mérito en la disciplina Testimonial referidas a las Letras de Argentina, otorgado por la Fundación Konex.
El 20 de abril de 2003 la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, le otorga el grado de Doctor honoris causa por su trayectoria en el campo de los derechos humanos, la literatura y el periodismo.

En 2007 fue distinguido en la Feria del Libro de Buenos Aires.​

Ha recibido además el título de Doctor honoris causa por las universidades nacionales de Córdoba (2009),14​ de Quilmes (2009),15​ de San Luis (2006),16​ del Sur (2007),17​ del Comahue (1999),18​19​ y de San Juan (2011)
El 7 de julio de 2004 fue declarado Huésped de Honor por la Universidad Nacional del Litoral.

Tan solo 15 días después de que fuera declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires por la administración de Aníbal Ibarra,22​ fue declarado Persona non grata por el Senado de la Nación Argentina, bajo una iniciativa de Eduardo Menem, por haber presentado un proyecto, como ciudadano, de unir las dos Patagonias, la argentina y la chilena, como primer paso para el Mercado Común Latinoamericano.23​En esto, el Senado se retractó en el año 2008.24​ Finalmente, por iniciativa del senador Daniel Filmus, el Senado declaró su reconocimiento como luchador por los derechos humanos.25​ En 2008 recibió también el Gran Premio de Honor de la SADE.

Osvaldo Bayer nació en Santa Fe,​ Argentina, el 18 de febrero de 1927 y falleció en  Buenos Aires, este pasado 24 de diciembre .

Además de grandes libros que han llegado al cine, fue autor y uno de los guionistas de La Patagonia rebelde, film basado en  Los vengadores de la Patagonia trágica y ha estado permanentemente involucrado en la lucha por las reivindicaciones de los Pueblos Originarios argentinos, y el desenmascaramiento de figuras históricas consideradas por él como genocidas. Durante la presidencia de María Estela Martínez de Perón, Bayer fue amenazado y perseguido debido a sus obras, sobre todo por su libro Los vengadores de la Patagonia trágica por la Alianza Anticomunista Argentina, dirigida por José López Rega. Esto motivó su exilio en Berlín Oeste desde 1975, el cual mantuvo hasta la caída de la posterior dictadura militar en 1983.

Se negó a hacer el servicio militar y a modo de castigo lo destinaron a barrer y encerar pisos de los despachos de los oficiales durante dieciocho meses.
Ha escrito innumerables obras: Severino Di Giovanni, el idealista de la violencia. Ensayo. Editorial Galerna, Buenos Aires, (1970).

*La Patagonia rebelde (tomos I y II). Ensayo. Editorial Galerna, Buenos Aires, (1972).
*La Patagonia rebelde (tomo III). Ensayo. Editorial Galerna, Buenos Aires, (1974).
*Los anarquistas expropiadores y otros ensayos. Ensayo. Editorial Galerna, Buenos Aires, (1975).
*La Patagonia rebelde (tomo IV). Ensayo. 1975, Berlín (Alemania).
*Exilio. Ensayo. Con Juan Gelman, editorial Legasa, Buenos Aires, (1984).
*Fútbol argentino. Ensayo. Editorial Sudamericana, Buenos Aires, (1990).
*Rebeldía y esperanza. Ensayo. Grupo Editorial Zeta, Buenos Aires, (1993).
*Severino Di Giovanni, el idealista de la violencia (reedición). Ensayo. Editorial Planeta, Buenos Aires, (1998). ISBN 987-580-092-9
*A contrapelo. Conversaciones con Osvaldo Bayer. Ulises Gorini. Editorial Desde la gente. Buenos Aires, (1999).
*En camino al paraíso. Ensayo. Editorial Vergara, Buenos Aires, (1999).
*Rainer y Minou. Novela. Editorial Planeta, Buenos Aires, (2001).
*Obras completas, Página 12, Buenos Aires, (2009).
*¿Qué debemos hacer los anarquistas?. Ensayo. Editorial Quadrata.Buenos Aires, (2014).


Le decimos adiós en un día especial, tan especial como fue su vida.

La Patagonia rebelde (fragmento)

"Es evidente que Wilckens para llevar a la práctica su atentado tomó contacto con los grupos expropiadores que actuaban dentro del anarquismo. Él no tenía conocimientos de cómo se fabricaba una bomba ni tampoco de cómo se manejaba un arma ni jamás había portado un revólver o pistola. La idea que lo guiaba por sobre todos los principios libertarios era la del antimilitarismo. Sostenía que todos los militares, sin excepción, eran conscientes de la inutilidad de su profesión pero que cuando se daban cuenta ya era tarde y por eso obraban con odio hacia el hombre común, por puro complejo, al verse traicionados por sus propios padres o profesores que los impulsaron siendo jóvenes a tomar esa carrera. Los que conocieron a Wilckens señalan que cuando veía a un uniformado se detenía a mirarlo con profunda lástima y pena y lo consideraba, en el fondo, la principal víctima de la humanidad, pero una víctima que se convertía, llegado el momento, en el peor verdugo del ser humano, de sus hermanos.
Wilckens tuvo siempre respeto por las dos tendencias del anarquismo, la pacifista y la expropiadora. En ningún momento despreció a los expropiadores ni se escandalizó por sus acciones. Aunque era pacifista, comprendía a los violentos que no podían soportar la violencia de la sociedad. Sabemos por testigos irreprochables que Wilckens mantuvo amistad con Miguel Arcángel Roscigna; seguramente, de él o de su grupo tienen que haber salido la bomba y el arma. Roscigna era el hombre silencioso que movilizaba las “acciones directas”. Emilio Uriondo, uno de los pocos sobrevivientes del grupo Roscigna, nos ha relatado que fue Andrés Vázquez Paredes —compañero inseparable de Roscigna— quien le dio el explosivo al matador de Varela. Emilio Uriondo acompañó a Wilckens y a Vázquez Paredes a un lugar cercano a Puente Barracas donde hicieron una experiencia con una bomba. El anarquista alemán desarrolló en esa oportunidad la teoría de que en los atentados contra una persona debía intervenir siempre un solo hombre por ser esto más eficaz y no comprometer a otros. Pero no adelantó nada acerca de lo que iba a hacer.
Respecto a los expropiadores, la actitud de Wilckens venía a ser la misma de Bartolomeo Vanzetti: los trataba de igual a igual, los consideraba compañeros y llegado el caso los ayudaba en todo lo que podía.
Ahora estaba allí, en la comisaría, en lo peor. Allí, indefenso, frente a los que querían saber todo, exigían saber todo. Frente al manoseo de los captores. El imperativo y confianzudo “¿cómo te llamas?”, el tuteo repentino que es preanuncio del cachetazo, la trompada, el revés, el puntapié dado con maestría y con fruición.
Todos los bienes que le han encontrado en una prolija revisación son apenas un monedero ordinario con un peso y cincuenta centavos, una receta del hospital alemán, dos agujas con hilo negro, un pañuelo negro, un boleto de tranvía, un reloj de níquel, una llave grande y otra pequeña, un cortaplumas, un diccionario alemán-castellano, un ejemplar del Deutsche La Plata Zeitung, una caja de fósforos, un piolín, un pañuelo para cuello y un libro titulado Das Anarchistische Manifest.


                                    


Desde hace tres horas lo tienen parado en la comisaría. Pese a que los huesos astillados pugnan por abrirse paso entre músculos, tejidos y horadar la piel y pese a que el pie izquierdo es una masa sanguinolenta, no le dan ni una silla ni lo dejan tenerse de la pared. Pero el alemán es duro. Contesta en su mal castellano todos sus datos personales. Cuando lo empiezan a interrogar sobre el atentado parece olvidar repentinamente ese idioma y sólo sabe decir: “Fui yo solo. Único autor. Yo fabriqué la bomba sin ayuda. Acto individual". " Osvaldo Bayer

©Silvia Vázquez
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Cine: “¿Quién fue Pedro?” , un film gestionado conocernos a nosotros mismos y a los otros




Ediciones Droom, de la mano de su editora Flor Moreno, me ha invitado a participar como periodista y docente que tiene contacto con jovenes y adolescentes, de la presentación del largometraje “¿Quien es Pedro?, dirigido por Marcelo Mosenson, una temática lamentablemente más común de lo que creemos.

Pueden informarse y apoyar el proyecto clickeando  en el siguiente enlace: https://www.idea.me/proyectos/65771/quien-fue-pedro


“No hay más que un problema filosófico verdaderamente serio y ese es el suicidio. Albert Camus”

El relato gira alrededor de Pedro, un exitoso empresario, padre de familia, que se suicida sin ninguna razón aparente. Su primera mujer, su esposa, sus dos hijos de dos madres diferentes se cuestionan al igual que sus empleados y amigos cercanos acerca de quién fue Pedro en realidad.

Al intentar reconstruir lo imposible, la totalidad de un ser humano, cado uno de los personajes se ve obligado a replantearse quiénes fueron cada uno de ellos para Pedro como para sí mismos.
A su vez, su herencia como su legado no hacen más que romper el equilibrio de cada relación haciendo descubrir los profundos anhelos y miserias de los respectivos personajes.

¿Quién fue Pedro? es una película acerca de la búsqueda desesperada sobre quiénes somos para los demás como para nosotros mismos.

Solemos sufrir de más por intentar eludir el dolor hasta incluso, llegar al suicidio.
Desde hace 12 meses estuvieron ensayando junto a trece actores a base de improvisaciones. Estas tienen como consigna la de perseguir el objetivo del propio personaje, sin conocer de antemano el o los objetivos de los demás personajes, a lo largo de las escenas.

Las improvisaciones persiguen siempre un objetivo impuesto por el director-guionista que cada actor intenta cumplir durante el desarrollo de las escenas improvisadas. La mayoría de las veces estos objetivos entran en conflicto con alguno de los otros personajes de la historia. Mientras que la concepción que cada personaje tiene de sí entra en conflicto en cada una de las escenas. A modo de ejemplo, mientras un personaje desea darle un beso a otro, este último tiene como objetivo rechazarlo. La sorpresa y la autenticidad vendrán de cómo los actores/personajes reaccionen al conflicto.

Al comenzar las improvisaciones, ninguno de los actores conoce la consigna del otro, de manera tal que a la hora que un actor se involucra en una escena todos los actores se ven necesitados de confrontar de manera “improvisada”, al igual que en la vida, las actitudes de los otros, pero sin perder nunca de vista la concreción de su objetivo emocional.

El cineasta inglés Mike Leigh, es uno de los mejores exponentes de este método de escritura y trabajo de dirección de actores. El guión surge de este trabajo a lo largo de los largos ensayos.
Los actores sólo descubrirán los objetivos y conflictos de los demás personajes a la hora de rodar las escenas. Los ensayos, y las improvisaciones ayudan a construir cada uno de los personajes de manera profunda y auténtica, pero no les permite (al igual que en la vida) anticipar las reacciones de los demás personajes, puesto que no tendrán acceso al guión completo de la historia.


La elección del tema del la construcción y puesta en cuestión de las propias identidades de cada uno de los personajes surge naturalmente como excusa para abarcar prácticamente todas las emociones primarias: los celos, la envidia, el odio, el placer sexual, y la angustia.

Productor general
Marcelo Mosenson
http://nomadefilms.com/    Coproductor   http://www.kinefon.eu/

VOS PODES SER PRODUCTOR Y TU NOMBRE APARECERA EN LOS CREDITOS


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Radio Mitre


Recaudaciones
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Entrevistas
Ana Goudie y Julia Cuirolo , actrices del film, fueron entrevistadas por la editora y la entrevista puede verse en youtube, la compartimos:


Mi aporte:

Los riesgos del suicidio en los tiempos que corren

El trabajo en el aula con adolescentes, puede convertirse en una sesión con el psicólogo. No significa esto, entrometerme en una profesión que no me compete, pero siendo docente, los chicos “confían” sus problemas a quienes los escuchan de forma “subjetiva” u “objetiva” depende del caso.

 Desde afuera, las cosas se ven de otra forma y quien acompaña al estudiante, puede dar su opinión sobre una situación en particular, desde un punto de vista diferente a la que se obtiene en el seno familiar.
Suele suceder que sale un tema fuera del curriculum educativo, y se termina hablando sobre eso, dejando un rato de lado la clase misma.
Los adolescentes muchas veces están reprimidos en sus casas por diferentes motivos. Algunos padres, obviamente sin darse cuenta, exigen más de lo que corresponde, sin ver las posibilidades que tienen sus hijos de comprender y otras veces es al revés, no les exigen y los justifican, poniéndose en la situación de “cómplices”.

Uno de los riesgos a que están expuestos es no permitirles justamente, tomar riesgos. Intentan solucionarles todo y lamentablemente cuando se exponen a situaciones donde deben resolver solos, no son capaces y se sienten “inútiles”.

Los chicos demuestran sentimientos como los adultos, pero de otra manera. El stress, tener dudas sobre sí mismo, sentir una presión para lograr el éxito, miedos que van creciendo, son algunas de las causas para preocuparse. No en todos los casos esto significa que el adolescente quiera terminar con su vida, pero sí hay que estar atentos a los cambios que puedan aparecer.

El abandono de su apariencia personal, actuaciones violentas, retraimiento de amigos, escaparse de su casa, (evadirse), quejarse de ser malas personas por no rendir con “diez”, son alertas para que los padres los lleven a un profesional que los ayude a resolver ese sentimiento de culpa que puede llevarlos a un final inesperado y doloroso.

Los riesgos existen siempre, lo importante es ver las causas y hacer lo imposible para solucionar antes que sea tarde. Hablar, escuchar y sobre todo, actuar en consecuencia.

©Silvia Vázquez
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Gracias a quienes tuvieron un tiempito para nosotros

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Adiós a Jaime Torres



“Cuando me preguntaban: ¿y usted nunca se animó a mandar el charango por línea?, yo contestaba: cuando encuentre un buen electricista, quizá lo piense. ¡Lo que necesito es un cable a tierra, no un cable para el charango!” Jaime Torres cuenta la anécdota.

Allá por el 2007 ni se imaginaba que su charango se uniría con el sonido que le propuso Alejandro Seoane (el mismo de la exitosa colección de discos chill out Buddha sounds). El resultado fue un disco que sorprendió : Electroplano. Una nueva mirada, insospechada, para himnos como “El humahuaqueño” o “El cóndor pasa”. Y también un nuevo sonido para la música del norte, que pudo albergar también a Las Voces de Yavi grabadas en Semana Santa, o a la coplera Sandra Peralta o al sonido del bandoneón, que no le pertenecía sólo al tango.



De esas cosas y de muchas más era capaz este hombre que nos dejó en Nochebuena, ese mismo que nació el día de la primavera en Tucumán.
En los 60 tuvo una destacada participación en la grabación de la Misa Criolla, junto a Ariel Ramírez. En el 74, participó de la apertura del Campeonato de Fútbol de Alemania. Y, en los años 80, grabó la música de la película La deuda interna y comenzó a recorrer el mundo llevando el folclore a todos los lugares planeta, desde los Estados Unidos hasta Singapur e Indonesia.
Más de 20 discos grabados y una innumerable colección de premios, es lo que ha dejado.
Jaime Torres, vuela en el cielo de la música junto a otros grandes, y eligió una fecha para no olvidarlo nunca.

©Silvia Vázquez

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Mitos y leyendas:La Caja de Pandora





Cuando Prometeo osó robar el fuego que portaba el dios Sol en su carro, Zeus entró en estado de cólera y ordenó a los distintos dioses crear una mujer capaz de seducir a cualquier hombre. Hefesto la fabricó con arcilla y le proporcionó formas sugerentes, Atenea la vistió elegante y Hermes le concedió facilidad para seducir y manipular. Entonces Zeus la dotó de vida y la envió a casa de Prometeo. Allí vivía el benefactor de los mortales junto a su hermano Epimeteo que, a pesar de estar advertido de que Zeus podría utilizar cualquier estrategia para vengarse, aceptó la llegada de Pandora y, enamorándose perdidamente de sus encantos, la tomó por esposa.



El mito de la caja de Pandora

Pero Pandora traía algo consigo: una caja que contenía todos los males capaces de contaminar el mundo de desgracias y también todos los bienes. Uno de los bienes era la Esperanza, consuelo del que sufre, que también permanecía encerrada en aquella caja. Y es que, por aquel entonces, cuentan que la vida humana no conocía enfermedades, locuras, vicios o pobreza, aunque tampoco nobles sentimientos.


Pandora, víctima de su curiosidad, abrió un aciago día la caja y todos los males se escaparon por el mundo, asaltando a su antojo a los desdichados mortales. Cuentan que los bienes subieron al mismo Olimpo y allí quedaron junto a los dioses. Asustada, la muchacha cerró la caja de golpe quedando dentro la Esperanza, tan necesaria para superar precisamente los males que acosan al hombre.



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Poesía:La paz en la creación



Muchos muros y pocos puentes
se han construido en el mundo.
Tal vez  deberíamos ser
arquitectos de una paz duradera:
que se rompan las cadenas del hostigamiento,
que vuelvan las sonrisas
y que no existan más penas.
Verdad, justicia, amor, libertad.
Menos ladrillos, más aire,
Menos armas,  más manos apretadas.
Palabras en desuso: equidad y justicia,
Se desangran en suelos que ya no tienen
ese verde con olor a césped.
El aire se contamina con la pólvora del mal,
el sol desaparece detrás de nubes grises
de bombas y granadas.
Cuidemos el suelo,
inteligencia al servicio del amor,
perseverancia en el diálogo mutuo
que nos acerque en lugar de alejarnos.
La Tierra llora, las manos sangran.
Alcemos la mirada al cielo y descubramos que
a pesar de las diferencias somos humanos
y debemos aprender que el diálogo une y bendice.

©Silvia Vázquez
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Entrevistas: Nélida Robledo : " Escribo cuando surge"


                                                

Es Profesora de Castellano, Literatura y Latín, egresada del Instituto de Enseñanza Superior “José Eugenio Tello”, San Salvador de Jujuy, Jujuy, Argentina.

Es Profesora Elemental de Catequesis, egresada del Instituto de Teología para Laicos (IN.TE.LA), San Salvador de Jujuy, Jujuy, Argentina.

Es Licenciada en Educación, con especialización en Lengua y Literatura, egresada de la Universidad Nacional de Quilmes, extensión virtual, Buenos Aires, Argentina.

Es Diplomada Superior en Ciencias Sociales, con mención en Lectura, Escritura y Educación, egresada de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), Buenos Aires, Argentina

Seria imposible poder resumir en pocas palabras toda la actividad desarrollada por esta dicente y escritora .

Además de todo lo anterior, es Regente de Cultura General en la Escuela de Educación Técnica Nº 1 “Gral. Savio” de Palpalá, Jujuy, Argentina, Docente de Lengua y Literatura en la misma Escuela y Docente de la Carrera de Auxiliares y Técnicos en Seguridad Pública en el Instituto Superior de Seguridad Pública, Jujuy, Argentina.

Es autora de innumerables proyectos, entre los cuales podemos nombrar:

Proyecto interinstitucional denominado “El país que no conocemos”, en viaje de intercambio cultural a la Provincia de Santa Cruz, organizado por la Escuela de Educación Técnica N° 1 “Gral. Savio” de Palpalá y Escuela de Comercio N° 2 de El Carmen. Declarado de interés municipal. Autorizado por Región III – 2003

Coordinadora escolar y docente tutor de los alumnos de la E.E.T. N° 1 “Gral. Savio” de Palpalá y de los alumnos de la Esc. de Comercio N° 1 “Prof. José A. Casas”, en los “VI Juegos Olímpicos del Comahue – Argentina 2004” en Historia, Letras y Geografía, organizados por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Humanidades de la U.N.Comahue, auspiciados por Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación –Neuquén – 2004

Coordinadora escolar y docente asesor de los alumnos de la E.E.T. N° 1 “Gral. Savio” de Palpalá y de los alumnos de la Esc. de Comercio N° 1 “Prof. José A. Casas”, en los “VI Juegos Olímpicos del Comahue – Argentina 2004” en Historia, Letras y Geografía, organizados por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Humanidades de la U.N.Comahue, auspiciados por Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación – Neuquén – 2004

Autora del Proyecto interinstitucional denominado “El país que no conocemos II”, en viaje de intercambio cultural a la Provincia de Santa Cruz, organizado por la Escuela de Educación Técnica N° 1 “Gral. Savio” de Palpalá y Escuela de Comercio N° 2 de El Carmen. Declarado de interés municipal. Autorizado por Región III – 2004.

Se presentó en encuentros de poetas, organizó eventos literarios de poesía y fue jurado en Juegos culturales y representante de movimientos de mujeres poetas.

Solamente este año ha sido Coordinadora de la Región Norte de la Academia Argentina de Literatura – Córdoba – 2018 (Renuncia presentada en septiembre 2018),Participante en la 2da. Expo – Coloquio Internacional “Pre- textos del Solsticio” México – junio 2018,Participante expositor invitada especial en el 7mo. Encuentro Internacional de Poetas, Escritores y Artistas “En la senda de la palabra”, homenaje a Horacio Hidrovo – Ecuador – agosto 2018 Jurado en certámenes literarios del Centro Cultural Kemkem – julio y septiembre 2018 ,Participante expositor con ponencia “La memoria oral en los pueblos jujeños” – 2º Encuentro Internacional del microrrelato – Centro Cultural Kemkem – septiembre 2018,Creadora del Colectivo Artístico SURIOrganizadora y coordinadora de la 1ra. Expo – Coloquio “Pre-textos del Sol,sticio” Argentina 2018, con Colectivo Artístico SURI, en simultáneo con la ciudad de Tlalnepantla, México – Palpalá, Jujuy, octubre 2018 y Participante expositor en el IV Encuentro Internacional de Poetas, escritores, narradores y declamadores en Humahuaca, Jujuy – noviembre 2018 .

Recibió muchos premios tanto en poesía como en narrativa, distinciones, y participó en antologías nacionales e internacionales.

Sus libros: Sentires de mi ayer (o In Memoriam) – Libro de Poesía – Edit. Cuadernos del Duende – 2006 ; Loba – Editorial Cronopio ; Mis voces deshojadas – Libro de Poesía – Edit. Cronopio – 2013; Identidad. Poemas, discursos y dramatizaciones para actos escolares – Edit. Cronopio – 2015 – Declarado de INTERÉS CULTURAL, EDUCATIVO Y MUNICIPAL, por el Concejo Deliberante de la Ciudad de Palpalá, provincia de Jujuy, en Declaración Nº 004 del 3 de junio de 2015.; Cántaro vacío – Poemas – Editorial Cronopio – 2017.

Nélida nació en Palpalá, una ciudad al sur de Jujuy, hoy cabecera del departamento del mismo nombre. Y creció junto a la historia de Altos Hornos Zapla, que fue el sustento de la ciudad durante años.

¿Cuándo fue la primera vez que escribiste algo y dijiste “vale la pena”?

Escribo desde los 8 años, más o menos, porque tuve (gracias a Dios) docentes que me introdujeron en la escritura, y una familia (también gracias a Dios) sumamente lectora. Mis primeros escritos se perdieron –por desconocimiento, por falta de interés, por falta de conciencia… por lo que sea …–, así que fue difícil decir “vale la pena”. Hasta que un año, ya siendo docente, preparábamos una cartelera por el día del padre en la escuela, y no teníamos qué escribir, entonces dije “yo le escribí algo a mi papá hace tiempo”, y mis compañeras me mandaron de vuelta a casa a buscar el poema. Resultado: lo escribieron en un pergamino que hicieron ellas mismas, y el día del acto fue un periodista que tenía un diario local, y le sacó una foto; así comenzaron mis publicaciones, y así fui pensando que lo que escribía tenía algo interesante. Después, mucho después, participé en un concurso para docentes y saqué el primer premio; ese “Romance de aquella noche” es mi poema más querido.


¿Te inspirás en situaciones determinadas o escribís sobre cualquier tema?

Escribo sobre cualquier tema. Todo me sacude. Todo me motiva. Obviamente, lo que más me motiva es el amor, pero hay dos temas que me movilizan mucho: uno es Malvinas, y ahora el ARA San Juan. Malvinas porque quienes partieron a la guerra son de mi generación, y allí perdí amigos, compañeros de primaria, vecinos; y el ARA porque me parece una muestra de la negligencia de nuestro país, y allí perdí a ex alumnos.


Nélida en su "norte querido"

Sos sumamente activa tanto en lo literario como en la parte docente ¿Cómo proyectás tantas actividades con el tiempo justo entre una y otra?

¡Jaja!! Sólo Dios sabe eso. Cuando comencé con el Festival Internacional de la Palabra “Poesía por la paz” (cuando me nombraron fundadora del Núcleo Palpalá de Proyecto Cultural SUR, allá por el 2013), pensé que lo mejor era trabajar con los chicos. A ellos les gusta ser protagonistas con sus creaciones, pero también les gusta sentir que el escritor, el poeta, está ahí, al alcance de la mano, y que no es un “ser inalcanzable”; creo que ese fue el punto de partida para poder conjugar ambas actividades. Desde entonces, desde que los chicos saben que escribo y qué escribo, me acompañan en cada tarea que realizo. Estoy convencida de que la lectura abre las mentes e inaugura los caminos, y encontré la mejor manera de que mis alumnos se entusiasmen: que estén de la mano de los escritores, cerca de ellos.

¿Cuál es tu literatura preferida cuando tenés el tiempo disponible para sentarte y leer?

Prefiero, siempre, la poesía. Tal vez tenga que ver con que soy muy ansiosa, y todo lo quiero para ya. Por eso escribo más poesía que narrativa, y por eso,también, leo más poesía. Y leo todo. Primero paso las hojas y leo “casualmente” si se quiere; si me entusiasma, si me gusta, lo leo completo; si no, lo dejo, ¡jaja!!


                                                      



¿Tenés un autor preferido o lees variado?

Leo lo que llega a mis manos; es decir, sin preferencias de autor. Pero en mis comienzos leí mucho a Alfonsina, a Juana de Ibarbourou, a Gabriela Mistral, a Pablo Neruda; también en mi adolescencia me entusiasmé con Ignacio B. Anzoátegui, Baldomero Fernández Moreno… en fin… Me gusta mucho la poesía española de la generación del 98 y del 27. Amé a César Vallejo, a Miguel Hernández, a Federico García Lorca. Quizás gustos muy dispares (al decir de algunos), pero gustos al fin. Poetas que me movilizaron y me movilizan aún.

¿Algún libro al que volvés cada tanto o te haya marcado y que nos quieras contar?

En mi infancia, mi mamá solía comprarme libros (nunca supe cómo los conseguía, porque fuimos una familia muy ajustada en la economía, pero ella me traía libros); recuerdo “Corazón” … un libro que cada tanto vuelvo a hojear, y que en algún momento leímos con mis alumnos. Otro libro que me marcó fue “Verónica” (no recuerdo el autor; sé que fueron cuatro o cinco libros de una colección que narraba la historia de una chica huérfana). Esos libros se perdieron en una inundación que se llevó gran parte de nuestras cosas familiares.

Después, me marcó “La historia interminable”, y “El niño con el pijama de rayas” (y ahora me doy cuenta de que la mayoría de los libros que te nombré son de narrativa… ¡qué loca! ¿no?)


¿Qué personaje literario te gustaría ser?
Yo misma…


                                                  

¿Elegís un horario para escribir o cuando surge?

¡Ja! Soy muy loca con los horarios. Escribo cuando surge. Antes, cuando no tenía auto y trabajaba en San Salvador, aprovechaba ese momento del viaje para escribir; el auto me cortó esos momentos de inspiración. Luego, cuando me invadía el deseo de escribir y alguna frase me daba vueltas en la cabeza, detenía el auto y garabateaba algo. Mi segundo libro nació mientras tomaba parciales en el instituto de policía (claro, tenía ayudantes para controlar, así que estaba bastante “liberada” jaja); mientras paseaba por las filas de bancos escribía cosas; así nació “Mis voces deshojadas” ¡¡jajaja!! Creo que esto da la pauta de que escribo por placer, porque me gusta, porque amo escribir. Ahora escribo en “notas” del celular, o me grabo, y luego continúo con la escritura; así, al menos, no se me pierden las ideas.

¿Qué te llevó a tomar la decisión de realizar el proyecto “Expo pre-textos del solsticio” en paralelo con México?

¡Uff!! “Pre-textos” es una bendición en mi vida. Y para poder contarte esa historia debo, inevitablemente, hacer referencia a lo que viví anteriormente. Yo venía bastante bajoneada por la falta de acompañamiento en Jujuy, en relación a las actividades que realicé siempre. Aclaro: en algún momento se formó en Jujuy una “comisión” para organizar los encuentros literarios (somos la provincia que más encuentros realiza en el año), a fin de que no se superpusieran fechas y con la intención de que la Secretaría de Cultura de la provincia acompañara, de alguna manera, esas realizaciones.

En Palpalá se realizaba en el mes de noviembre; comenzamos primero en forma bienal, y luego fue haciéndose anualmente. En 2016 no tuvimos declaración de interés provincial (salió una semana después de culminado el encuentro, que era el séptimo nacional y segundo internacional), y tampoco tuvimos declaración de interés municipal ni del Concejo Deliberante (ahí hubo un boicot). Para colmo, ese mismo año se hizo un encuentro en Palpalá (obviamente no organizado por PC SUR), en los primeros meses; y lo sentí como un agravio, como una ofensa, porque eran los mismos contactos, los mismos nombres que nosotros teníamos para invitar, y que, obviamente, responderían a la primera invitación. Y decidí no hacer más el encuentro. Pensé que, si no había acompañamiento, si no había respeto por el trabajo del otro, si era tan fácil superponer actividades en la misma ciudad… no era necesario seguir haciendo por y para mi lugar. Pero (siempre hay un “pero” ¿no?) en el mes de febrero de este año recibí la invitación de una mexicana: Rosy Pérez, para participar en la 2da. Expo-coloquio “Pre-textos del solsticio” en Villahermosa; no sabía bien de qué se trataba pero dije que sí y envié el poema que me pedían. Recién en junio (el 21) se realizó la apertura y pude ver la interpretación que se había hecho de mi poema… y me pareció MARAVILLOSO; lo disfruté muchísimo, aunque se me hacía imposible asistir a la muestra, por lo que tuve que seguirla por las redes.


                                                            


Así conocí a TR3S SOL3S, un colectivo artístico mexicano, autor del proyecto de pre-textos, integrado por Mario Ávila, Rosy Pérez y Salvador Luna. Luego, supe que también había participado otro argentino: Dámaso Manuel Martínez. Y se me ocurrió preguntar a los mexicanos si podíamos realizar la muestra en Argentina, con los pendones que ellos tenían (es decir: la idea era que ellos pudieran enviarnos los trabajos y nosotros exponerlos aquí), en Buenos Aires (ni pensé en Jujuy). Y ahí vino el desafío; me dijeron “¿y por qué no lo haces tú?” ... y bueno… yo no sé decir que no, así que hablé con Dámaso y juntos decidimos enfrentar esta aventura. Pensamos en convocar a quince poetas y quince artistas; Dámaso me dijo “vos encargate de los artistas del norte que yo convoco a los poetas” … pero se nos fue de las manos, y cuando nos dimos cuenta teníamos 38 poetas y otros tantos artistas plásticos. Se pensó para octubre sin tener en cuenta las fechas y con la sensación de que no llegaríamos, pero cuando hay ganas de hacer las cosas, todo es posible… y bueno, vos ya conocés el éxito que tuvo esta muestra. Lo de la simultaneidad fue idea de los mexicanos (Rosy, Mario y Salvador), porque decidieron encarar una muestra en las mismas fechas en Tlalnepantla. Y con eso nos dieron su respaldo absoluto.
“Pre-textos” Argentina es una réplica de los “Pre-textos” de México, y somos respetuosos de los creadores de este proyecto, por eso siempre lo aclaramos.
¿Cómo surge el colectivo “Suri”?

Después de hablar con Dámaso, y de comenzar la convocatoria, me dijo “¿te parece que convoquemos a Celina Garrido?, es poeta y artista plástica, puede participar en ambos rubros” y dije “¡claro!, Celina es mi amiga también, juntas viajamos a Ecuador así que sé de su valor”. Después convocamos a Mary Acosta, que se sumó gustosa, y luego se sumó Antonia Russo (que cuando comenzamos a trabajar estaba en Europa, así que se enteró de que formaba parte del colectivo cuando volvió a San Nicolás). El nombre SURI fue una propuesta de Celina, y todos lo aceptamos porque lo tomamos como lo que es: una deidad protectora del hogar y de la abundancia. Y hace poquito se sumó Ada Membreño, de El Salvador, que participó como poeta y quiso ser parte del colectivo. Algo curioso: con Mary y Rosy nos unió la misma desilusión por una frustrada antología (de la que ni vale la pena hablar); Rosy ni siquiera recibió los ejemplares por los que pagó precio en dólar… Pero como dicen: Dios escribe derecho sobre renglones torcidos, ¿no?

¿Cuál fue el resumen final del encuentro, tanto en lo personal como en lo literario y artístico?

En lo personal, me siento absolutamente realizada. Fue una odisea en todos los sentidos: desde la organización hasta la puesta en marcha. Apenas comenté el proyecto en la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Palpalá, me dijeron que sí; pero necesitaba convocar a los artistas. La primera respuesta que recibí de dos o tres artistas jujeños fue un “no” rotundo; las palabras que más me dolieron fueron “nadie te va a acompañar en esto si no hay dinero de por medio, si no hay paga”; ahí me sostuvo Dámaso, y seguimos invitando (te recuerdo que el trabajo era pintar una interpretación de poemas cuyos autores no se conocían entre sí, en tela, en un tamaño de 1,80 de alto por 0,69 de ancho, lo cual implicaba una inversión de dinero, por eso la reticencia de algunos para participar). Y aparecieron los ángeles que nos envió Dios: una amiga tucumana (Aly Berdú) me conectó con Leandro Moreno (también tucumano) que decidió apoyar esta locura e invitó a todos sus amigos a participar; y luego estuvo Nanci Mamaní, docente jujeña del Profesorado de Artes, que puso esta actividad como trabajo final de sus alumnos; así tuvimos el número de artistas plásticos.

En lo artístico creo que fue una gran muestra del gran talento que tenemos en nuestro país (si hablamos de plástica), porque todos (excepto Mario Ávila, que es mexicano) eran de Argentina, y sobre todo de Jujuy. Y en lo literario nos abrió las fronteras, porque recibimos trabajos de todas partes del mundo. Y debo referirme (aunque no me lo preguntes) a lo político, que lamentablemente muchas veces rige los destinos de las actividades culturales que se realizan: no tuvimos declaración de interés cultural por parte del Concejo Deliberante (una vez más…y van…), y las razones son simples: no tienen ganas de pensar en la cultura, tal vez porque ellos no están a ese nivel.


Desconocieron completamente la carpeta que presenté con el CV de todos y cada uno de los integrantes de SURI, con el proyecto completo y fotografías de la muestra que se realizó en México, y le quitaron méritos a nuestro trabajo; o sea: no les interesó en lo más mínimo que Palpalá recibiera a artistas plásticos y poetas del país y de otros países, y con un desparpajo absoluto pasaron el pedido a archivo. Una muestra más de la clase de políticos que tenemos. La idea fue siempre mostrar a Palpalá al mundo, porque… decime vos ¿sabías que existía una ciudad llamada “Palpalá” en Argentina?


                                                            

No, la verdad que no, averigüé sobre la ciudad cuando estaba por viajar. Me sorprendió lo linda que es y la calidez de la gente que conocí. No pude recorrer más por falta de tiempo, pero queda pendiente y es un “pretexto” para volver.

¿Tenés pensado realizar en lo inmediato alguna otra actividad literaria?

Por lo pronto, seguiremos con la itinerancia de la muestra: ya se presentó en Humahuaca, en noviembre, en el 2do. Encuentro internacional de escritores; y ahora en marzo se presentará en Cafayate, en Salta, también en el encuentro de escritores. La 2da. Expo se realizará en 2020 (Dios mediante). Pero para este año tengo un proyecto ¡¡¡que será genial!!! si los astros se alinean y Dios sigue bendiciéndome con su gracia. En cuanto presente ese proyecto, obviamente que serás parte.

Contanos sobre las actividades que se realizan en tu lugar de residencia, Palpalá, y de las que vos no participás. ¿Cómo describís Palpalá?

Palpalá es una ciudad grande con mente pequeña. Aquí no hay lugar para lo artístico, o mejor dicho se entiende como artístico solamente lo que involucra danzas; es difícil que la gente vaya al teatro, o que asista a muestras poéticas. La forma de tener más público es convocando a las escuelas, pero ahí también chocamos con un problema: es complicado sacar a los chicos de la escuela a la calle, por temas de seguro y esos condimentos (ahí está la razón de por qué el Festival Internacional de la Palabra se realizó siempre en las escuelas: llevamos la poesía hacia los chicos). Por eso, como te decía hace un rato, tener dos encuentros al año en esta ciudad era demasiado, y es lo que motivó que decidiera no realizar más encuentros.
La expo-coloquio es diferente, porque el objetivo es otro: no es encontrarnos para aplaudirnos (que es el objetivo final de cualquier encuentro, donde se aplauden unos a otros, cuando no van solamente para ser aplaudidos sin escuchar al otro); aquí la meta es conocernos y re-conocernos en la interpretación que un artista plástico hizo de nuestras palabras; es abrazarnos y emocionarnos ante la contemplación de nuestro poema hecho pintura; es sentir que nuestra sangre vibra al leer un poema que debemos interpretar y plasmar en una tela, sin saber quién, cómo o por qué lo escribió. Y luego, cuando nos encontramos los dos frente al pendón, es llorar emocionados porque lo que aquel interpretó es lo que quisimos decir en nuestros versos; o tal vez no, pero nos llega hasta lo profundo del corazón que se realice una interpretación que nos muestra otro concepto de nuestro poema. Ese es el objetivo, por eso es distinto. No hay egos.

En el transcurso hacia la concreción de la muestra, recibí tantos mensajes de los artistas plásticos contándome de sus sentimientos acerca del poema que habían recibido, que tuve que contenerme muchas veces para no decirles quién era el autor. Y fueron muchos los poetas que intentaron “sobornarme” para que les dijera quién estaba realizando su pintura. Ni siquiera los mismos integrantes de SURI sabían que serían interpretados. Se enteraron casi cuando comenzaba la muestra.

Participo de las actividades a las que me invita la Dirección de Cultura, y creo que es mucho lo que ellos hacen, pero ahí sí me limita muchísimo mi trabajo.


Yo no te soborné pero confieso que me intrigaba mucho saber quién había hecho el pendón con mi poema y cómo lo habría interpretado. De hecho te pregunté y no hubo caso, jaja.

Preguntas con respuestas cortas:

Compartiendo los pendones y poemas de Pre Textos 2018 

Una frase que repetís a diario:
“Lo que tenga que ser, será.”


Un lugar donde vas asiduamente porque te sentís cómoda:
“La Adelina: mi refugio”, es mi casita de campo, mi lugar en el mundo.

Una frase que recuerdes de tu infancia:
“Si no lo intentás, nunca vas a saber si es posible” (nota de la editora: esa frase me dijo cuando le informé que no iba a viajar y me alentó a habar con las autoridades municipales, enviándome la carta de invitación!)


Un recuerdo de tus primeros años en la docencia:
Los campamentos. Las salidas con los chicos. El conocernos, reír y llorar juntos.


Un sueño cumplido:
La visita al Glaciar Perito Moreno, junto a mis compañeros y alumnos.


Un sueño a cumplir:
Conocer México, España y Grecia (¿son tres sueños? Jaja)


Una sugerencia para quienes comiencen a escribir:
Revisen sus escritos. Muchas veces queremos decir algo y creemos que está dicho, pero no es así.


Una palabra que signifique mucho para vos:
Amor = Honestidad


Gracias Nélida por todo lo que hacés y has hecho por la cultura. A no bajar los brazos, te conozco como una persona incansable, sé que siempre vas a tener un poco más para dar.

Una entrevista más que genial y por ser la última de este año, como me gustan a mí: extensas y claras.


PAISAJES


Es ésta la ciudad que me enamora,


la que roba todos mis sentidos


y se queda impregnada en mis retinas


cada vez que la recorro y la transito.




Es ésta la ciudad que hoy me tiene


atrapada entre los versos de un poema


porque a ella quiero dedicarle


la última creación de mis quimeras.




Es ésta la ciudad que nos recibe


con un Cristo que bendice los senderos


del que llega 


o del que parte hacia su cita.




Es ésta la ciudad que tiene plazas


donde juegan las madres con sus niños,


y una fuente que despliega maravillas


cuando saltan sus aguas danzarinas.




Es ésta la ciudad que con figuras


adorna cada espacio de la tierra;


son aquellos monumentos y esculturas


que nacieron de las manos laboriosas


de artesanos 


de esta tierra tan querida.




Es ésta la ciudad donde el Patrono


recibe las plegarias de sus fieles,


bendiciendo con el Niño aquellas flores


del paseo del amor adolescente.




Es ésta la ciudad que tiene duendes


disfrazados de mineros,


que en las noches de verano 


corretean por el bosque,


encantados con las hadas y las ninfas.




Es ésta la ciudad donde Gardel


nos dejó su estampa favorita


y se quedó de pie junto a un farol


custodiando el bandoneón del compadrito.




Es también éste el lugar


donde el origen 


se recuerda 


y se convoca.




Es ésta. Es ésta mi ciudad.


No quiero otra.


Es la tierra que eligieron mis abuelos


y que yo llevo, 


orgullosa,


en lo más hondo de mi pecho.




Es mi cuna. 


Mi ciudad. 


Mi Palpalá.


Es la tierra del acero.
                           



Nélida Miriam Robledo
Adhesión a la inauguración de la Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario

Palpalá – 03.05.12


©Silvia Vázquez
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MICROTEATRO



ARRANCÁ EL 2019 EN MICROTEATRO

¡Llega el nuevo año y a Microteatro llegan nuevas obras!


En dos turnos, seis obras se representan simultáneamente. La cita consiste en disfrutar de obras de 15 minutos para un público de 15 personas, representadas en salas de 15 metros cuadrados. El espectador puede elegir qué quiere ver y así, armar su noche. Y cada mes, hay un nuevo eje temático que engloba las obras.

Microteatro es la opción ideal para disfrutar de las noches de verano, combinando la posibilidad de ver distintas obras en una misma salida y combinarla con la alta cocina callejera.

El valor de las entradas es de $100 por obra y hay disponibles COMBOS (Miércoles, Jueves y Domingos combos con descuento | Sábados y Viernes precio normal).

Combo 2 obras: $180

Combo 3 obras: $279,99

Para adquirir las entradas, pueden visitar Alternativa Teatral.


2019 EN MICROTEATRO

ENERO - "Por una noche"

Para comenzar el año, Romina Ricci dirige "Noooooo", protagonizada por Militta Bora. Además, Ian Guinzburg protagoniza "Islandia" y Tamara Garzón "La Sal de tu piel".

FEBRERO - "Por la locura"

Cerrando el verano, Mey Scapola dirige "La feria del plato". Daniel Marcove dirige y protagoniza una obra escrita por Pacho O'Donnell. Además, un evento familiar súper destacable: Gustavo Garzón dirige "Clelia", con dramaturgia de su hija Tamara Garzón, quién también protagoniza junto a Gonzalo Urtizberea y Susana Varela. Alejo García Pinto dirige "Miembras del pasado", y Anthony Falcon dirige "Tres".


ENERO 2019 - "Por una noche"


SESIÓN CENTRAL (miércoles a domingos desde las 20:30hrs)

CHURROS RELLENOS, dirección y dramaturgia de Sebastián Kirszner. Actúan Mariela Kantor y Daniel Ibarra.

Adela contrata un servicio: un encuentro con su difunto amor, programado en un androide de última tecnología.

¡SALTÁ!, dirección y dramaturgia de Guillermo Hermida. Actúan Vicky Brudny, Diego Cassere e Ignacio Torres.

Fiesta de disfraces. Tarzán, una sadomasoquista decepcionada y un sincero serial, se debaten entre una ex vengativa, un suicidio inminente y una apuesta por amor.

LA INTERPRETACIÓN DE LOS SUEÑOS, dirección y dramaturgia de Patricio Abadi. Actúan Caro Babich y Patricio Abadi.

El Bati de Colegiales y La Licenciada Luna no serán los mismos después de esta sesión. Destellos encienden la maquinaria de la noche. Una comedia para reír y pensar.

¿PARA QUÉ SUFRIR?, dirección de Leo Azamor, dramaturgia de Franca Boletta. Actúan Franca Boletta y Francisco Bertín.

Un accidente pone a prueba a la pareja ideal. ¿Se conocen tanto como creen?

MI CUMPLEAÑOS FELIZ, dirección y dramaturgia Nelson Valente. Actúan Luis De Almeida y Mayra Homar / Marianela Pensado.

Susana cumple años y espera de Carlos un regalo … Lo que no sabe es que el mejor regalo se lo dará ella misma.

DESATE, dirección y dramaturgia de Alfredo Staffolani. Actúan Bárbara Irisarri, Ana Livingston y Alfredo Staffolani / Pablo Kovacs

En un club nocturno, el chileno Benito y Amaranta intentarán llevar adelante algunas prácticas sadomasoquistas. En ese intento, nacerán algunas pasiones que hasta ahora mantenían guardadas.

SESIÓN GOLFA (miércoles y sábados desde las 22:45hs)

EL MILAGRO DE AZUL, dirección de Brenda Costa y dramaturgia de Catalina Larralde. Actúan Florencia Solari, Pamela Rodríguez y Jennifer Sztamfater / Mariana Estensoro.

El Erópido es atento a las plegarias de lxs habitantes del partido de Azul, y la Pauli ha pedido que su amiga viviera una noche más.

ISLANDIA, dirección de Jennifer Aguirre Woytkowski, dramaturgia de Bruno Petroni. Actúan Ian Guinzburg y Mora Monteleone.

La pareja está encerrada en el baño mientras dos ladrones roban su casa. ¿El peligro son los ladrones o el peligro está dentro del baño? ¿Qué pueden robarte cuando lo único que tenés son secretos y un sueño con nombre de país lejano?

500K, dirección Natalia Roscelli, dramaturgia de Natalia Roscelli y Nicole Maluendez. Actúan Pablo Grillo y Martin Gluzman / Agustín Olcese.
Dos ex-compañeros de colegio se cruzan en un mini mercado chino y en una red social. Si su vida acabase esa noche, que perfil sería más digno de instagramear? Solo les quedan 500k seguidores y un botón para apretar.

DOS DE CORAZÓN, dirección de Claudio Etcheberry y dramaturgia de Miguel Gonzales. Actúan Victor Malagrino y Carolina Sagardoy.

Una noche. Dos personas. Un hotel. Una habitación. Un encuentro...el azar ...o el destino.

TE SACARAN LOS OJOS, dirección y dramaturgia de María Julieta Prieto. Con las actuaciones de Alejandro Ojeda y Lucas Lagré.

Una madre monstruosa y dos hermanos dispuestos a todo por conquistar su libertad

TROPICAL, dirección y dramaturgia de Rafael Albizua. Actúan Jimena Anganuzzi y Ariel Gigena

Dos amigos de toda la vida, en la fiesta de despedida de Flor, intentan nuevas maneras de relacionarse

SESIÓN GOLFA (jueves y viernes desde las 22:45 hs)

SOÑAR Y NADA MÁS, dirección y dramaturgia de Fabián Bril. Actúan Cesar Elloi y Eugenio Tourn.

¿Cuál podría ser el resultado si con lo que sobra del banquete de un funeral se prepara el festín para la boda de la mujer que acaba de quedar viuda…?

NOOOOOO, dirección de Romina Richi, dramaturgia de César Gómez Copello. Actúan Militta Bora, Juan Manuel Cabrera y Juan Santiago / Micaela Minervino.

Qué harías si estás durmiendo plácidamente, te despierta el fantasma de tu ex y descubre tus peores miserias? Mejor seguir durmiendo y creer que todo es un sueño.

LA SAL DE TU PIEL, dirección y dramaturgia de Eloísa Tarruella. Con las actuaciones de Tamara Garzón y Gustavo Pardi.

Luego de una decepción amorosa, Mariel decide llamar a Leo, un escort, para pasar una noche erótica sin compromisos. Pero todo da un giro y nada sale como lo planeó.

BLINDER, dirección de Walter Velázquez, dramaturgia de Gabriel Bobillo. Actúan Maricel Santín, Alberto Rojas Apel y Melisa Freund.

“Una app. Una cita hot. Unas esposas de peluche. Una lata de arvejas. Y una amiga al rescate. Típico.”

PSICÓLOGA FREESTYLE, dirección de Paula Acuña y Agustina Gatto. Dramaturgia de Natalia Quevedo. Actúan Virginia Garófalo y Agustina Gatto.

Una peculiar psicóloga recibe a una paciente atormentada. El tratamiento será tan inusual como efectivo y hará que ambas cambien sus vidas en 15 minutos.

POR BARBARA, dirección de Paula Farias y dramaturgia de Polly Bouquet. Actúan Polly Bouquet, Pablo Di Paolo y Andres Passeri

Amelia y Marcelo se juntan a la noche en un restaurante para hablar de su hija en común, Bárbara. Pero ambos no tienen las mismas intenciones.


©Silvia Vázquez
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Viaje en tren a vapor

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