viernes, 28 de mayo de 2021

ARTE: Amiguitos de hilo

 




¿Qué son los “amigurumis o amiguruis”?

La palabra es un acrónimo de dos términos japoneses: ami, significa tejido; y nuigurumi, muñeco de peluche. Ésta es una tendencia o moda japonesa que consiste en tejer pequeños muñecos mediante técnicas de croché o ganchillo ​. Los amigurumis toman forma principalmente de animales como osos, conejos, gatos o perros, pero también adquieren otras formas como comidas, plantas, e incluso accesorios como bolsos, bisutería, etc.

Nacen en Japón donde a partir de los 50's, cuando la cultura japonesa se dirigió a lo cute o Kawaii, inventando personajes como Hello Kitty. Cuando finaliza la Segunda Guerra Mundial, un Japón derrotado y contaminado de desánimo necesitaba algo que ayudara a hacer más placentero el paso de las horas; así nace la cultura cute. Abuelas y tías comenzaron a tejer una gran variedad de muñecos; una forma de entretenerse y entretener a los niños de la familia en medio del sombrío clima reinante.

(FUENTE: WIKIPEDIA)

                                              

Son especialmente utilizados como muñecos para los bebés ya que no poseen, en su mayoría botones, ni piezas que pueden ser tragadas.

Según la pedagogía Waldorf,los juguetes tejidos a crochet o Amigurumi son ideales para niños con capacidades diiferentes Ayudan a mejorar el sentido del tacto por su particular textura. No son juguetes que emiten ruidos, no son brillantes, ni tienen los bordes rectos, duros o afilados. Al contrario, son suaves, cálidos, con formas redondeadas y primitivas. Y sin embargo tienen algo que provoca un eco en el corazón de cualquier niño, quien automáticamente se siente atraído hacia ellos.

 

En estas épocas de pandemia, donde muchas personas han desarrollado sus emprendimientos, algunos por necesidad ante la imposibilidad de poder salir a trabajar, o simplemente para entretenimiento, estás técnicas son muy vistas en las redes. Hay venta de innumerables muñecos, incluso a pedido, y además de la ropa, libros, y artículos electrónicos, la venta en redes ha crecido.

Carina es una de las “tejedoras” y artesanas que hace estos preciosos muñecos. Incluso se anima a hacer aquellos que no hizo antes, y realmente es impresionante la prolijidad que tiene para trabajar.

Ella comenzó en el año 2015. Según sus propias palabras, algunos de los muñecos le ha llevado mucho tiempo, pero aún así sigue experimentando.

Carina está en Buenos Aires, CABA. Tiene 45 años .Doy fe que sus trabajos son espectaculares.

¿Qué personaje es el que te llevó más tiempo tejer?

Hubo varios, pero el personaje de Wat de los mini beat Power Rockers es el que más me costó,¡ el pelo fue una pesadilla!

¿Quién te enseñó la técnica?


Aprendí crochet n unas vacaciones con una tía, y especialmente la técnica de amigurumis  me la enseñaron unas chicas divinas en un taller. 

Cinco horas sentada haciendo mi primer número, pero ¡salí tan feliz!

¿Cuánto tiempo aproximado te lleva hacer cada muñeco?

En horas? Más o menos 4 ó 5, depende de los detalles.

¿Te dedicabas a otra actividad antes de comenzar con ésta?

Soy Licenciada en relaciones de trabajo, egresada de la UBA y ese es mi trabajo fijo.  Este es mi emprendimiento , es mi amor.

¿Qué tipo de material utilizás?

Utilizo hilo de algodón 8/6. Prefiero hacer los muñecos con hilo porque quedan mucho más lindos. Y obvio, vellón siliconado hipoalergénico.

¿Cuál es el que más vendiste?

Acá hay una competencia entre El Principito y Harry Potter. Son los más elegidos.


                                       




                                                    
Quienes deseen conectarse con ella:

Instagram: @lasolivias16

 

©Silvia Vázquez

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Evans Okan y su novela “Agar”




“Agar es el hilo conductor por donde el autor nos traslada desde la permanente fe, lo místico”

Así comienza la contratapa de este libro del escritor Evans Cadet, de Haití, a quien tuve el honor de conocer en la Cumbre por la paz de Montevideo en el año 2019.

Evans además de ser Embajador y promotor de paz por UMECEP hasta 2018 es director de Educultura  (educación sin fronteras) de Haití chante la Caraibe (Haití canta al Caribe) y de la semana intercultural Yo soy el Caribe.

Es escritor, periodista, cantante y promotor de la culturalidad.

Participó de festivales de literatura a nivel internacional, entre ellos el X Festival Internacional de poesía Ignacio Rodríguez Galván ( México) y el V Festival Internacional de poesía d Fredonia (Colombia)

Esta novela se resume en una hermosa evolución de almas, según la prologuista uruguaya Mary Suarez Escarón.

Compartimos el extracto del Prefacio.

Esto va dirigido para ti que estás triste, que te sientes abandonado,

o te crees sin valor, como lo estuve también en algún momento

de mi vida. He tenido momentos de tristeza, llegué a sentir la impotencia,

la vergüenza y el dolor. He atravesado situaciones muy difíciles, tal

vez como tú ahora. Sé que sufres de soledad en este instante, en este

preciso paso de tu vida, tal vez, sientes que la vida carece de sentido

o razón. Crees que ya no hay ninguna solución a tus problemas y

que estás a punto de rendirte. Has pensado que ha llegado tu final,

porque no te queda más fuerza. Te digo con todo mi corazón, que

asimismo, me sentí durante un largo periodo de mi vida…

 

Evans Cadet-Okan

         Nadie está solo en esa realidad, donde todo, absolutamente

todo, está conectado, donde nuestras historias, de alguna forma u

otra se relacionan, donde los sucesos lejanos se entrelazan. Así, no

pierdas la esperanza, siempre llega de manera inesperada esa mano

milagrosa para sacarnos del agujero, siempre se produce un gran

milagro en medio de la desgracia.                                                          

                                                                                 Evans Cadet-Okan.

Próximamente será presentado en Colombia, ni bien recibamos más novedades, las informaaremos.Le damos pues la bienvenida al mundo de las novelas y aseguramos el éxito.

©Silvia Vázquez

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Escritoras en el recuerdo




Biblioteca del Congreso


✍🏼ELSA BORNEMANN
La recordamos a 8 años de su fallecimiento

Elsa Bornemann (20/02/1952 - 24/05/2013) fue una profesora y escritora argentina, cuyas obras estaban destinadas principalmente al universo infantil y juvenil.
Sus cuentos, poemas y novelas abarcan temas como el humor, el terror, o el amor. En 1976, Un elefante ocupa mucho espacio fue elegido para integrar la Lista de Honor del Premio Internacional "Hans Christian Andersen”. En 1977 este libro fue prohibido en nuestro país. 

Su obra también reúne antologías de cuentos tradicionales, prólogos, traducciones, piezas teatrales y canciones, contando con un gran reconocimiento nacional e internacional.

Fue distinguida por innumerables premios, y su prolífera obra es indispensable en la literatura para niñas, niños y jóvenes.
"La literatura infantil es muchas veces vista como literatura de segunda. A mí el interlocutor adulto no me interesa tanto como los chicos. Me gusta ser de los primeros escalones. Que les pase a los chicos como me pasó a mí con muchos autores, que gracias a ellos seguí leyendo".
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Barrileteada pampeana

 


❇Hay que seguir dando pelea.
❇Hay que seguir imaginando, resistiendo y abrazando al otro para empujar juntos y juntas.
❇Hacia adentro, para que el sector de la industria cultural sea atendido, no se detengan y se multipliquen las ayudas.
❇Hacia afuera: creando, pensando, haciendo.
❇Desde mañana y hasta el último día del otoño, les proponemos a las familias, jóvenes, adultos, niñas,niños y niñes👉👉 hacer barriletes🪂
❇El domingo 20 de junio, nos citaremos a una hora determinada para hacer una remontada colectiva desde todos los patios, las veredas, las casas de La Pampa.
❇A partir de mañana, empezaremos a subir tutoriales de construcción y más detalles.
" Según la tradición oral, se dice que los barriletes representan la unión del inframundo con el mundo. También los indígenas reconocen en los cometas que se elevan a los vientos, el canal de enlace entre los muertos y los vivos"

POESIA

 


Pies desnudos

 

Quiero caminar descalza,

saber si debajo de mis pies

el mundo se siente como arriba.

Si mi cuerpo es capaz de sostener en los hombros

toda la pereza y la tristeza.

 

Quiero caminar descalza

para saber si los caminos son tan duros

como parecen con los zapatos puestos.


Quiero caminar descalza

para probar el agua espumosa de un mar

repleto de caracolas.

Que me arrastren a la profundidad,

que me permitan conocer sus secretos.

 

Quiero descalzarme para enterrarme

en el barro y salir flotando

a un mundo nuevo.

 

Quiero estar descalza para borrar con los pies

los amargos instantes

y que afloren nuevos y buenos momentos.

 

Quiero descalzarme

para que mi cuerpo

sienta la frescura de la nieve blanca

y se estremezca.


Quiero sacarme los zapatos

para saltar al aire,

suspenderme por varios segundos,

saber lo que es ser un pájaro,

su levedad.

 

Quiero estar descalza

para que broten entre mis dedos

ramas que darán flores

que perfumarán los campos.

 

Quiero…quiero.


©Silvia Vázquez

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Escritora invitada: Susana Grimberg: “El amor en el arte y el arte de amar”.


“Amo como ama el amor. No conozco otra razón para amar que amarte. ¿Qué quieres que te diga además de que te amo, si lo que quiero decirte es que te amo?” Fernando Pessoa

“Pintar, escribir, esculpir, inventar”.


No voy a hablar de las muertes causadas por la falta de vacunas. Tampoco del maltrato en los establecimientos sanitarios, porque la muerte de Lara en un hospital de Rosario, lo dice todo. Menos aún, voy a referirme a la desidia de muchos docentes desinteresados por la falta de clases, presenciales y de las otras. No voy a hablar del triunfo de la ignorancia, avalada por personas que estuvieron o están en el Ministerio de Educación y que, desde hace un corto tiempo, cambió de nombre por Ministerio de la Educación Ausente.

Siguiendo una ideología precisa en la que Todo debe responder al Estado, ese Padre que, como Cronos, fagocita a sus hijos o, también, para el que la iniciativa individual es malsana porque lo válido es la masa y nunca el sujeto.

Se vive o se desvive en un país en el que piensa distinto o incluso se equivoca, debe ser enjuiciado.
En elDiario.es, leemos que “la mitología nos ayuda con la realidad y los viejos mitos legitiman los fundamentos de la cultura. Los mitos que nos llegan del pasado se forjan también cada día en el presente. Hechos por desgracia cotidianos, nos traen a la memoria mitos ancestrales. Porque, cuando una mujer anciana se calienta con la luz de la llama de una vela y muere entre el frío, la soledad, la obscuridad y el incendio, el dios Cronos Saturno vuelve a devorar a uno de sus hijos. Cuando un solo niño se siente en la pobreza y se avergüenza de su hambre, el dios Cronos insiste en devorar a sus hijos o cuando una familia es desahuciada por orden de un banco, de nuevo Cronos devora a su hijo. Lo mismo ocurre, cuando una mujer africana huyendo, se ahoga intentando alcanzar nuestras costas, en ese preciso instante el dios Cronos reanuda su cruel tarea. Pero es que además de personas, Cronos devora hospitales y universidades, también escuelas”.

“Pero ¿quién es Cronos? En la mitología griega, Cronos es hijo de Urano (el cielo) y de Gea (la tierra) que destronó a su padre y que casado con su hermana Rea, asumió el reino de los dioses, pero conociendo que estaba destinado a ser derrocado por uno de sus hijos decidió devorarlos a todos nada más nacer. Sin embargo, su sexto hijo, Zeus escondido por su madre, se salvó y tras abrir el vientre de su padre liberó a sus hermanos y tras una guerra cruel y prolongada, consiguieron definitivamente derrotar a Cronos, más conocido como Saturno en la mitología romana”.

No. No voy a hablar de los que han perdido el juicio. Voy a hablar del arte. Del arte de amar y del amor por el arte entre quienes me incluyo. El amor, pese a todo, pese a la locura de amar, nunca es loco o, nunca es psicótico. La psicosis es para Alfred Hitchcock, la película que él dirigió.
El amor es para cada uno de todos los que caminan o andan o se sumergen en él.

No hablo del amor por el dinero como diría Marx al hablar de los judíos, sino el amor por la vida como lo dijo Isaías, creación judía de la cual sus feligreses ni siquiera están enterados. El pensamiento judío es materialista en el sentido en que pone el cuerpo (la materia) en su lugar, en que la vida es en la tierra y que la era mesiánica no será en ningún más allá. Es en la tierra, en un “paraíso terrenal” a crear, donde se cumplirán las profecías de Isaías: De las espadas forjarán arados, / de las lanzas, podaderas. / No alzará la espada pueblo contra pueblo, / no se adiestrarán para la guerra.

El lobo pacerá con el cordero porque se trata de eso: de que el paraíso será en la tierra, ese invento judío del que Marx no dudó, como muchos de sus discípulos, en adjudicárselo como propio. Total, para algunos, robar es fácil. Crear es otra cuestión. Y la creación es invención.

Romeo y Julieta, Otelo y Hamlet.

En la tradición literaria occidental, Romeo y Julieta es la historia de amor por antonomasia, y tanto es así que su fama excede a la del mismo Shakespeare.

Aunque el argumento no sea invención suya, Shakespeare lo fijó en su forma definitiva además de transformarla en una obra magistral. Es más, de la tragedia shakesperiana partieron los creadores de las más diversas disciplinas artísticas, desde la literatura, la pintura y la música hasta la danza, la ópera y el cine, de modo tal que cada uno de los mismos, recrearon la historia de los amantes de Verona.

En realidad, Shakespeare fue el primer autor en delinear personajes claramente definidos, con características propias, inconfundibles. Que no se quedó en lo meramente literario, sino que se extendió hacia la realidad misma y, hasta nos ofreció un modelo para enamorarnos (Romeo y Julieta), sentir celos (Otelo) o vivir la neurosis (Hamlet).

Dijo Freud: “Nunca estaremos protegidos contra las cuitas que cuando amamos. Nunca más desdichados y desvalidos que cuando hemos perdido el objeto amado o su amor”.
Para Freud, la consecuencia de las condiciones inconscientes de amar, será que solo puede amarse a quien cumpla las condiciones específicas de cada sujeto, lo que nos acerca a la no-relación sexual planteada por Lacan.

Que no haya relación sexual quiere decir que no se puede elegir pareja solo porque se cumpla una condición de complementariedad biológica, tal y como ocurre entre los animales. En otras palabras, se requiere de la "contorsión significante "para que pueda haber una elección amorosa. Aquél a-muro (a-mur, amour) que planteara Lacan en sus charlas de Saint- e- Anne Hablo a las paredes (a los muros) parafraseando a Antoine Tudal:

Entre el hombre y la mujer, / Está el amor. / Entre el hombre y el amor, / Hay un mundo, / Entre el hombre y el mundo, / Hay un muro.

Dicho de otra manera: hay condiciones de amor entre el hombre y la mujer, malentendidos y locuras.

En Introducción del narcisismo, Freud comparaba los estados amorosos con la locura por la sobrestimación del objeto amoroso y el empobrecimiento yoico.

Como nos indica Lacan en su primer seminario "Cuando se está enamorado se está loco", sólo que hay sutiles, pero importantes diferencias entre la locura y las psicosis. Lo que abre una posibilidad de acceder a una dimensión más poética del amor: amar con locura.

La escultura. Un camino para hablar del amor.

Auguste Rodin (1840 -1917), esculpió, en mármol, la estatua, por todos conocida como “El beso”. El Beso representaba en su origen a Paolo y Francesca, personajes procedentes de La Divina Comedia, poema de Dante Alighieri (1265-1321). Asesinados por el marido de Francesca que los sorprendió besándose, ambos enamorados fueron condenados a errar por los Infiernos. Este grupo, diseñado de forma temprana por Rodin, en el proceso creativo de La Porte de L'Enfer [La Puerta del Infierno], se encontraba bien situado frente a Ugolino, hasta 1886, fecha en la que el escultor tomó conciencia de que esta representación de la felicidad y de la sensualidad estaba en contradicción con el tema de su gran proyecto. Fue entonces que hizo de éste una obra autónoma que pudo mostrar a partir de 1887.

El modelado flexible y liso, la composición muy dinámica y el tema encantador, hicieron que esta escultura tuviera un éxito inmediato. Como ningún detalle anecdótico hacía recordar la identidad de ambos amantes, el público lo bautizó Le Baiser [El Beso], título abstracto que traduce bien su carácter universal.

La pintura

El beso de Gustav Klimt es un retrato sobre la lujuria y el amor. La carrera de Klimt estaba en decadencia cuando pintó El beso. Y la creó en un momento de pánico creativo. En 1907, tal vez para recuperarse de la mala recepción de sus frescos de Viena, Klimt pintaba con furia, pero dudaba de su trabajo. Confesó en una carta: "O soy demasiado viejo, o demasiado nervioso o demasiado estúpido, algo debe estar mal". Pero al poco tiempo, comenzaría la pintura que sería su obra más popular.
La pieza refleja un choque de estilos artísticos. La pose de los amantes representados en El Beso refleja las formas naturales favoritas del movimiento Art Nouveau de Viena. Sin embargo, las formas simples con diseños llamativos de los mantos de la pareja, muestran el impacto del movimiento Arts and Crafts, siendo el primer ejemplo del "Periodo Dorado" de Klimt.

Inspirado por los mosaicos bizantinos que había visto en sus viajes, Klimt mezclaba pan de oro en sus pinturas al óleo para crear lo que se convertiría en su estilo característico. El beso fue el comienzo de uno de los temas principales de Klimt. La obra del pintor se centró principalmente en las mujeres, por lo que la inclusión de un hombre (aunque fuera uno cuyo rostro está oculto) era inusual para Klimt. La modesta vestimenta de los protagonistas también marca este cuadro como una de las creaciones más conservadores de Klimt.

Algunos historiadores del arte han teorizado que los amantes no son otros que el pintor austríaco y su pareja de mucho tiempo, la diseñadora de moda Emilie Flöge, a la que había representado previamente en un retrato.

Otros han postulado que la encantadora señora de El Beso en realidad era la dama de la alta sociedad Adele Bloch-Bauer, que había posado para un retrato del "Periodo Dorado" ese mismo año.
No sólo El Beso mide 180 por 180 centímetros, sino que Klimt y El beso fueron acuñados. En 2003, Austria emitió una moneda conmemorativa de 100 euros que tenía un grabado de El Beso por un lado y un retrato de Klimt trabajando en su estudio en el otro.
Amar y ser amados.

Pese a que los vínculos amorosos han mejorado la manera de entenderse, que el divorcio facilita terminar con vínculos enfermos, que el lugar de la mujer es de mayor reconocimiento y libertad, la pareja sigue siendo una fuente importante de sufrimiento en la existencia humana.
El sociólogo Zygmunt Bauman, en su libro Amor líquido, nos habla de la fragilidad de los vínculos humanos, a causa de que el consumo sin freno y sin límites éticos, ha marcado el modo de amar de los seres humanos, de modo tal que los miembros de la pareja pueden ser considerados, por ambos, casi al unísono, como descartables.

En este contexto, al independizarse la sexualidad cada vez más del amor, adquiere las formas de una transacción circunstancial y los vínculos amorosos pueden disolverse con gran facilidad.
Debemos tener en cuenta que el enamoramiento, siempre presente en la vida de hombres y mujeres, lo va a ser en la medida en que resulta del reencuentro en un otro de rasgos particulares tales que recuerdan a las experiencias de amor de la vida infantil (Freud).

Esta característica del enamoramiento posiblemente constituya una de las razones de la presencia de una pareja, con un proyecto de larga duración en las diferentes culturas. Y, posiblemente, esta necesidad de reencontrar y estabilizar en la adultez algo de la potencia amorosa de la vida infantil, tenga relación con el deseo de formar familias que, tal como señala E. Roudinesco, tendencia que parecería no solo no extinguirse sino redoblarse en nuestros días.

Como ustedes saben, la palabra es no-toda, quiero decir que ninguna palabra encierra una verdad o un significado absoluto sino que el sentido surge al poner a cada palabra en relación con otra. Entonces, si el lenguaje arma el muro, la comunicación es difícil de lograr desde el momento en que cada palabra puede tener diversos sentidos y depende de la interpretación que cada uno haga de la misma. La torre de Babel es una metáfora de la comunicación entre personas que hablan, se mal entienden y desentienden en el mismo idioma.

En “El malestar en la cultura”, Sigmund Freud dijo que el ser humano “toma el amor como punto central y espera la máxima satisfacción del amar y ser amado”. El amor sexual era considerado entonces el método por excelencia para conseguir la felicidad.

George Bataille, sostuvo que lo más grave que venía sucediendo con las parejas es que, consideraban al hábito como lo que apagaba la intensidad de la pasión cuando “el hábito tiene el poder de profundizar lo que la impaciencia no reconoce”.

Quiero concluir con este pensamiento del dramaturgo español Jacinto Benavente y Martínez (1866/1954) Premio Nobel de Literatura en 1922:

“En asuntos de amor, los locos son los que tienen más experiencia. De amor no preguntes nunca a los cuerdos; los cuerdos aman cuerdamente, que es como no haber amado nunca”.

Con este pensamiento del filósofo francés Jean Jacques Rousseau:

“Las cartas de amor se escriben empezando sin saber lo que se va a decir, y se terminan sin saber lo que se ha dicho”.

Y, con esta frase del poeta francés Charles Baudelaire, esta vez con un toque de humor:

“El amor es un crimen que no puede realizarse sin cómplice”.
©Susana Grimberg. Psicoanalista, escritora, ensayista y columnista
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Festival de cine de las alturas- Prórroga

 


Se extiende la convocatoria para participar del
Festival Internacional de Cine de las Alturas
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El Festival Internacional de Cine de las Alturas anuncia que las inscripciones para la convocatoria de la 7ma. Edición se extenderán una semana más, hasta el 31 de mayo.
Los interesados e interesadas podrán inscribir sus producciones dentro de las cuatro competencias oficiales en cinedelasalturas.com.ar donde también encontrarán el reglamento.

En las competencias de largometrajes internacionales se recibirán películas de ficción o documental de los países andinos: Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela. Por su parte, en la competencia Cortos NOA, se podrán inscribir cortometrajes de Jujuy, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Catamarca y La Rioja. En esta edición se incorporó la competencia nacional Work in Progress de las Alturas, destinada a películas en proceso de realización tanto de ficción como documental, de Argentina o co producciones nacionales.

Una vez cerrado el plazo, se seleccionarán 12 largometrajes de ficción, 12 largometrajes documentales, 12 cortometrajes y 6 películas en desarrollo para las distintas competencias conformando la Selección Oficial para la 7ma. edición. Los films seleccionados deberán cumplir con los méritos artísticos necesarios para conformar una programación que sea suficientemente representativa de lo mejor que se produce en cada territorio. Se evaluarán la originalidad, la propuesta expresiva, la eficacia narrativa, así como aspectos técnicos de la obra.

Los ganadores de cada competencia recibirán la Estatuilla Andes y un premio de $300.000 pesos argentinos en las competencias internacionales, $140.000 pesos para el ganador de la competencia Cortos NOA y $100.000 pesos argentinos para la mejor película en desarrollo.
AGRADECEMOS LA PUBLICACIÓN Y/O DIFUSIÓN DE ESTA GACETILLA
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Directores argentinos cinematográficos

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Agenda Lumiton


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Mes de las juventudes en San Martín

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