viernes, 29 de junio de 2018

Un clásico de Shakespeare en la calle Corrientes:



“REY LEAR”


Funciones: viernes y sábados 20:00hs
Sala Solidaridad - Centro Cultural de la Cooperación.
(Av. Corrientes 1543, CABA)  



   
Rey Lear se presenta en la calle Corrientes con funciones los viernes y sábados a las 20:00hs en el Centro Cultural de la Cooperación. El clásico de Shakespeare se incorporó a la oferta teatral porteña con destacables actuaciones y una gran puesta en escena dirigida por Jorge Vitti.  

La tragedia está protagonizada por Cutuli como el Rey Lear acompañado por un gran elenco integrado por: Juan Carlos Ricci, Paula Morales, Fiorella Camji, Leilén Araudo, Agustin Pardella, Julián Marcove, Federico Barón, Juan Ignacio Bianco, Mauricio Minetti, Julio Viera, Horacio Nin Uría, Facundo Lopez, Isaías Ruiz y Tomas Inti Kuselman.  

Rey Lear es una obra que abarca las más profundas emociones humanas. El amor, la corrupción, la rabia, el humor, la fragilidad, la vejez. Desde el amor más puro hasta el más cruel egoísmo atraviesan esta tragedia shakesperiana cuya temática seguirá siendo actual mientras la humanidad exista.  

Nahuel Penissi en El Palomar (periodista invitado: Simón Zarub)


Los afiches lo anunciaban, sonriendo, abrazado a su guitarra criolla. 16 de Junio en el cine-teatro Helios de El Palomar. Nahuel Pennisi.

Pero ¿qué podemos decir de él, para quienes no lo conocen? 

Algunos datos.

Nació en Buenos Aires el 19 de octubre de 1990. Guitarrista, compositor y cantante autodidacta. Al igual que unos pocos músicos –como Charly García– posee oído absoluto.
Tiene, también, un modo muy particular de tocar la guitarra –acostada sobre sus piernas– desarrollado una técnica propia “es para que no me roben los acordes” bromearía alguna vez.


A los 16 años fue músico callejero, experiencia que aun hoy recuerda con mucho cariño. Allí, según sus palabras, aprendió a “cantar fuerte” (no usaba micrófono), y a preparar un amplio repertorio, que pudiera gustarle a la gran cantidad de gente que circulaba por las calles.


En 2009 fue revelación en el Festival de Folklore de Cosquín por la canción "Sin la voz", del Chango Nieto, allí conoció a 
Luis Salinas quien lo invitó a tocar en sus conciertos.
En noviembre de 2017 fue declarado "Personalidad Destacada de la Cultura" por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.


El 11 de diciembre de 2015 sale a la venta “Primavera”, su álbum debut, conteniendo 13 canciones propias y de compositores amigos y las versiones de “El Necio” (
Silvio Rodríguez) y “Oración del Remanso” (Jorge Fandermole). En dicho trabajo discográfico participaron Franco Luciani en armónica y además Chango Spasiuk, Teresa Parodi, Tery Langer (Carajo) y Luis Salinas.


Este material fue nominado a los premios Latin Grammy como Mejor Álbum Folklórico y resultó ganador del premio Gardel 2016 al Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore.

Un Pennisi ya consolidado en la escena local e internacional, en agosto de 2017 lanza “Feliz”, su segundo álbum de estudio (grabado y mezclado en la ciudad de Los Ángeles). Lo presentaría en vivo el 16 de octubre de ese año, en el Teatro Ópera, con Abel Pintos como invitado de lujo.
Este nuevo LP cuenta con 14 canciones, y la colaboración de
Niña Pastori
 en el tema "Somos".

Precisamente la presentación de dicho último álbum fue la excusa para este concierto en El Palomar.




“Para ver nota completa haz clic en el siguiente link:”
http://www.encontrarte-musical.com.ar/nahuel-pennisi-helios/

Carrera de trail de montaña en Córdoba

Llega la Ultra Amanecer Comechingón Mountain Hardwear


La localidad de Villa Yacanto de Calamuchita se prepara para la 7ma edición de la UTACCH Mountain Hardwear del 6 al 9 de julio.

La Ultra Amanecer Comechingón Mountain Hardwear es una carrera de trail en montaña de participación individual con 6 opciones de distancias: 13, 22, 35k, y las tres ultras de 50, 75 y 110k. El desafío tendrá lugar en  las Sierras Grandes de Los Comechingones, en la provincia de Córdoba los días 6, 7, 8, y 9 de julio.
En los distintos recorridos de la UTACCH – Ultra Amanecer Comechingón Mountain Hardwear los participantes transitaran por caminos de ripio, senderos, valles, sierras, montes, pajonales, bosques, ríos, arroyos, la mayoría dentro de zonas de propiedad privada de acceso no permitido al público, por tal motivo es una carrera exclusiva con paisajes vírgenes que  se deben cuidar y respetar.
Amanecer Comechingón es una carrera de aventura y una experiencia única y mágica para cada corredor que experimenta recorrer las tierras de los Comechingones, antiguos habitantes de la región y que podrán ver su legado en los puestos, corrales, pircas y morteros realizados en las piedras.


Las Sierras Grandes de Córdoba serán sede de una travesía única con condimentos que las tierras comechingonas tienen para el corredor que busca una carrera inolvidable y especial.


De la técnica al romanticismo


Jorge Lucero es terapeuta masajista, especialista en  registros akashicos, Flores de Bach, Sensei de Karate do y Técnico en deportes. Pero además, escribe, y muy bien. Le propuse que lo haga desde su profesión principal, masajista. Y me sorprendió con este texto.
Cabe destacar que el tema se desvió hacia la literatura,pero ¡qué bien hecho! 
Un punto a tener en cuenta, que además de ser buen escritor, es muy buen profesional en lo suyo, altamente recomendable. 
Muchas veces tenemos prejuicios que un abogado, o un médico por ejemplo, no es romántico, y no puede escribir; lo mismo pasa con un actor, que pensamos que al ser gracioso no puede hacer un papel dramático. Nos han dejado boquiabiertos muchas veces. Este es el caso,agradezco a Jorge su tiempo, y por confiar su texto a Las musas.

El MASAJE

Desde el punto de vista técnico, podemos decir que el masaje es un proceso higiénico no invasivo. Hay muchas formas de describir o realizar un masaje, cada persona lo puede realizar distinto, de la misma manera que cada receptor o consultante lo recibe de forma particular. 

Se debe observar un buen nivel de asepsia por parte de ambos, masajista y receptor, lograr cierta confianza para que las maniobras surjan amables e ir en busca del objetivo deseado. Según cada caso, la exigencia o respuesta va a ser distinta. Las manos se deben presentar firmes, recorriendo armoniosamente la piel, a la vez que se reconocen tensiones, nudos que suelen ser verdaderos amarres forjados por más de mucho tiempo.



El buen masajista suele servirse de una música adecuada al momento, que sea bien aceptada por el receptor. El masajista puede llevar sus movimientos al ritmo de esa música, dejando que fluyan y se encuentren la piel y la piel, como un bote hamacándose en aguas cálidas, viendo sin mirar, con esos ojos de todos los sentidos confluyendo al unísono, ambos cuerpos siendo uno en el espacio y sin él, pidiendo permiso desfachatadamente en zonas a veces íntimas, abriéndose paso amorosamente en cada palmo, en cada respiración; tal vez, con luz tenue, como en un bar de blues luego que la función haya finalizado al abrigo de la madrugada. 

Ahí cerca, un escenario bajo, con el telón azul noche de fondo, luciendo estrellas que jamás estarán en otro cielo. Ella canta lo que no puede con público, acompañada por un piano en la penumbra, dejando que su voz llegue hasta ese hombre solo, acodado en la mesa que está justo frente a ella, no se conocen mucho, solo se han visto un par de veces sin mayor trascendencia, pero esa noche ambos están uno para el otro.

A ella le gusta cantar para alguien y él disfruta esa intimidad furtiva, planeada solo por ciertos ángeles inquietos. Ella le convida melodías desde su corazón, desde su día quebrado por sueños truncos, le cuenta alegrías que cada tanto terminan en llanto y rímel desdibujado, como viendo trenes que solo se pierden al final del andén. La mesa es su resguardo, es el lugar donde lo acompaña una botella de Napoleón que quizás no pueda volver a pagar por ese mes. El pianista se retira sin saludar, no por descortés, sino para dejar la escena tal como se halla y ella continúa desgranando su voz, cada vez más tenue, sin perder la firmeza. Él siente un alivio en la espalda, se relajan sus piernas y bebe un nuevo trago de su copa, no sin antes levantarla hacia ella, en señal de brindis y agradecimiento. Así, compartiendo una intimidad necesaria, van sanando sus penas, dejando ir varios días y noches de besos partidos por la necesidad y el olvido.
Ella ve que el día aclara la ventana, con un gesto mable, casi imperceptible, se aparta del micrófono, él entiende y deja un billete sobre la mesa, para irse, no sin antes levantar nuevamente su copa, honrándola.

©Jorge Lucero
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Homenaje en el Bellas Artes


Cuando García Uriburu tiñó Venecia

Este viernes se inaugura la exposición "Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal", con serigrafías, fotos intervenidas y piezas documentales referentes a la coloración que el artista realizó en 1968, tiñendo de color verde las aguas de Venecia, que en ese momento recibía a su gran bienal. Fue una acción artística disruptiva que, además, se adelantó a los movimientos ecologistas en sus denuncias sobre las consecuencias que provocaba el capitalismo en el planeta. Una intervención en la que el artista reflexionó sobre el rol de la pintura y las alternativas estéticas en la fusión del arte con la vida



“Lo recuerdo perfectamente: ese día Nicolás tiñó las aguas de Venecia de verde. Recuerdo que tiramos dos grandes bolsas de sodio fluorescente (que habíamos llevado en tren desde Milán, en donde las habíamos comprado) sobre el Gran Canal (el canal principal de Venecia). Junto a nosotros se encontraba el crítico francés Pierre Restany, quien apoyaba a Nicolás en todo. Pero cuando el color verde comenzó a expandirse a gran escala por el Canal, inmediatamente vino la policía: imagínense, corría el año 68, estábamos en plena revuelta del Mayo francés. Pensaron que podíamos ser terroristas que estábamos atentando; que el líquido podía ser inflamable. Restany tuvo la idea de que nos dispersáramos; él se fue por un lado, yo me fui por otro, pero a Nicolás se lo llevaron preso”, recuerda, nítidamente y con gran calidez, Blanca Álvarez de Toledo, quien fue la mujer del audaz artista argentino Nicolás García Uriburu, que murió en 2016.
El próximo 29, a 50 años de esta hazaña artística e intervención pionera del importante creador ecológico y conceptual que fue García Uriburu –sí, fue un pionero: tiñó las aguas del canal de verde para hacer un llamamiento de atención acerca de la situación de la naturaleza y la contaminación ya en los años 60-, el Museo Nacional de Bellas Artes inaugura Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal. Es una muestra homenaje a esta obra tan especial del artista.

En el Museo Nacional de Bellas Artes, Avenida del Libertador 1473. Desde mañana viernes. Martes a viernes, de 11 a 20. Sábados y domingos, de 10 a 20. Gratis.
Fuente: Clarín

Salvador Bogado Cavalgante, escritor, futuro abogado y Licenciado: “Mi forma de escribir es una conciliación entre ambas expresiones del arte”.


Saúl Salvador Bogado Cabalgante es estudiante de Abogacía y de Cs. de la Educación, ambas carreras en la UBA.
Tiene 30 años. Tuvo dos  programas de radio en la FM Alvarez 100.9. Ambos sobre actualidad y política, con música. Uno que se llamó SOMOS O NO SOMOS con la duración de 2 ciclos cortos y LA VERDAD DE LA MILANESA con 1 ciclo.

Actualmente es Ayudante Alumno de la Cátedra Guibourg con la Dra. Diana Cañal en la Asignatura TEORÍA GENERAL DEL DERECHO. Participó en el Café literario de SADE Moreno en junio de este año, con su libro “El secreto de una pesadilla real”.

¿Cuánto hace que te dedicás a la escritura?


Empecé escribiendo a los 12 años cuando en la Primaria me pusieron Teatro en lugar de Dibujo, en el área de Artística.
Gracias a las primeras clases del profesor Jorge Bassi, que nos hizo tirar nombres de títulos conocidos de lo que se nos ocurriera. De ahí salieron al menos 30 títulos y la tarea para las siguientes clases era hacer una narración, un diálogo, una poesía o lo que se nos ocurriera.

A partir de eso, seleccioné al menos 25 de esos títulos y empecé a escribir lo que fueron inicialmente lo que llamé en El momento "Aventuras de Rocky". Narraba las situaciones de vida de Rocky el protagonista y su mejor amiga y esposa Sara, alternando en cada capítulo, el tiempo, el quedaba en segundo plano siempre y acompañaba a todos lados a Rocky. Luego aparece la hija de ellos y termina en Uno de los capítulos. 

Tras todo ello al profesor le encantó la historia, me propuso hacer en este momento una edición casera hasta que Por razones ajenas a lo escolar decidí que no. Supongo que temores y un poco el entrar en razón de mí madre. El profesor me pidió que continúe la historia, que haga segundo tomo. Fue entonces, que decidí hacer un giro a la historia.Tras los siguientes años hasta el polimodal. Continué la historia y en aquel entonces 2003/2004 gracias a mí profesora Alicia Aristo de Lengua y Literatura y una profesora que dictaba taller de lectura en la escuela Paulina Rosenau volví a hacer una reestructuración de la novela. Y lo que habian sido los primeros 25 capítulos originales quedaron divididos en 2 tomos.

Eso me obligó a terminar en papeles el tomo 3, puesto que algunos capítulos como: El Tren Fantasma, El Admirador Secreto y Perdidos En La Selva fueran a ser el 4° tomo.
Tras mi paso por la secundaria continué escribiendo, pero ya modificando la historia original nuevamente y me centré en agregar nuevos personajes, que empezaron a tomar relevancia.

Ya iniciada la universidad, fue siendo relegada la historia, hasta que conocí a Camila Campoz en mi paso fugaz en el Inst. Rojas El ISFD N° 21 de Moreno, dónde incursione en l profesorado de Lengua. Camila me llevó a conocer gente diversa, fuimos y seguimos siendo muy amigos y compañeros. Ella me llevó al taller de Matías Ralo, dónde conocí a Belcha (Elisa Filippon). También conocí a Lara Idiart, fue la primera en conocer la historia como quedó hasta ese momento. Se formó una linda amistad con ellas y con Matías tenemos una relación de conocidos. Pero, en el medio conocí a quien hoy es importante para mi lugar. Gracias a Matías continué con el estrago (dijo otra palabra que no recuerdo) y mi forma de escribir, pasando a computadora... Y Belcha (Elisa Filippon) empezó a ayudarme a pasarlo por computadora terminando con esa tarea a mí pareja quién también me ayudó y animó con todo el proceso restante de EL SECRETO DE UNA PESADILLA REAL.

¿Cómo ves a Moreno en cuanto a la movida literaria?

La movida literaria en Moreno o mejor dicho Morenense, puesto que en mi época cuando empecé a escribir casi no se conocían escritores y concursos menos que menos, hoy tiene un BOOM espectacular. Si así, no tengo de que quejarme. Al contrario, hace 3 años me enteré que la UNIVERSIDAD NACIONAL DE MORENO organiza un concurso anual para escritores regionales y nacionales. Incentivando 3 ternas: Noveles adolescentes y mayores de 18 (novela corta), Ensayos Académicos para adolescentes y Mayores de 18 y Artículos Académicos o Poesía  también para ambas categorías. Quise presentarme pero no considero novela corta a "EL SECRETO..." (que remarco es la primer entrega) e incluso había comenzado para la edición 2017 o 2016 no recuerdo, había comenzado con un proyecto como precuela a toda la Saga de OSCURO DESPERTAR de la cual forma parte el libro publicado.

Mucho antes de eso había empezado a ir y asistir a un evento del mundo underground que se llama LECTURA CLANDESTINA, a pesar de ello es muy buena la movida que no solo enfoca lo literario, también absorbe y rescata la música, la fotografía y la pintura entre otras cosas desde el campo de lo popular y creo casi rescatando lo que eran los encuentros literarios y culturales de los años '50, '60 y '70 con las bandas de Rock. Y bueno, con todo esto de SADE Moreno que me enteré gracias a Belcha y Yanina Orrego de TAHIEL, emprendí el viaje a todo esto.

Creo que estamos en un momento de mucha importancia para la cultura general para nuestro país. Donde los medios tradicionales ya no son confiables y las redes sociales son fundamentales pero no tan confiables. Por lo que la cultura tiene mayor difusión y acercamiento a la gente.Todo está más exponencialmente cerca. Y aprovechado ojalá siga así.

¿Cómo te decidiste a publicar tu primer libro?

El proceso de publicación fue extraño, porque le preguntaba constantemente a mí pareja que yo iba a hacerlo si él me ayudaba económicamente con el tema publicación.

Hasta que una noche del año pasado creo que en Agosto me puse a enviar mails y mensajes de Whatsapp a todas las editoriales que había encontrado por Google y una revista cultural de CABA, más allá de que Belcha me había recomendado TAHIEL quería buscar algo más barato y que respete en parte El trabajo inicial.
 Porque cuando decidí por fin publicar, esa noche de agosto, decidí que esta parte de la historia quede así: con sus errores gramaticales, errores si se quieren llamar técnicos, y con la forma en que lo escribí y modifiqué...

Incluso todo estos años siempre pensé en darle un giro didáctico al libro y la saga completa
Creo que la mejor forma fue: mostrando que no siempre uno escribe de la misma manera, a los 12 años escribís o hablas desde lo que conoces y lo que lees o ves. Y que igual tenés errores y la perfección con la gramática no es lo ideal a la hora de escribir. Solo empezás y listo, mostralo a tu familia, a tus amigos y si no a tus profesores.

 Distinto es hoy, quizás con mis 30 años cumplidos. Que ya tengo un trayecto importante transcurrido en la Universidad de Buenos Aires y que con mis altos y bajos la sigo peleando para recibirme de lo que quiero. Ya es otra forma de escribir, una mirada más académica si se quiere decir. Quizás más madura en todo caso.
Por eso decidí comenzar a avanzar con la publicación al menos de EL SECRETO DE UNA PESADILLA REAL, que a lo largo de estos 18 años tuvo y conservó casi intacto su nombre original. Incluso, la estructura del libro es identificada paso por paso para que no te pierdas, sino más bien para vayas y vuelvas dentro del él.

¿Cómo fue la presentación del libro en la Feria 2018?



Con la 44° Feria del Libro de Buenos Aires, pasó lo siguiente. Cuando Belcha me dijo que TAHIEL participaba. Fue cuando decidí directamente que iba a participar. La campaña de publicación fue entorno a mi participación en la Feria. Y estar ahí como participante y no visitante fue toda una novedad. Tuve dos fechas de firmas (1° y 10 de mayo) y presentación el 8 de mayo.

¿Hiciste algún curso de escritura o lo tuyo es autodidacta?

La lectura que más me gustaba era lo académico. Agarraba manuales, diarios, revistas, textos de mí papá de cuando estudió su secundaria, entre otras cosas. Lo que nunca hice fue talleres Literarios.

Y si los hice fueron acompañados por la escuela o porque era alguna actividad extracurricular. O el Taller de Lecto-escritura del Profesorado de Lengua y Literatura en El Instituto Rojas. Siempre dentro del marco de la escuela, salvo aquella vez que pasado mí tránsito fugaz por el Profesorado caí en El Taller de Matías. Hoy pienso retomar algún taller porque reconozco que tengo errores. Pero creo que es parte de mí estilo.

¿Qué libros te gustan? ¿En quién te ves reflejado en la forma de escribir?

Respecto de qué libros me gustan, son un combo muy diverso: desde historias como 1984, hasta historias como Bodas de Sangre y la Casa de Bernarda Alba son las historias clásicas que más me han influido desde lo literario. Pero también para mí mis exponentes son Oscar Wilde, Edgar Allan Poe y Horacio Quiroga. 

Aunque también hay algo de Robert Louis Stevenson, así como hoy influyó en estos últimos dos años un autor inglés que me gustó sus dos libros publicados Stel Pavlou.
Pero creo que lo mío, a pesar de ellos, tienen incidencia más las series y las películas. Que la literatura, pero que en El fondo muchas de ellas están influenciadas o inspiradas en la Literatura escrita.

Mí forma de escribir es una conciliación entre ambas expresiones del arte. Si querés llamarlo así.   Porque generé algo que creo no existía hasta el momento. No sabría definirlo. No sabría deconstruirlo, solo sé que la historia se dio sola... Se armó sola, eso no quiere decir que maneje ciertas estructuras de manera inconsciente. Quizás por cuentos que me gustaron o cosas por el estilo. Me gusta crear algo siempre, mi imaginación cuando era chico era casi ilimitada. Por lo que eso aún queda en mí, influenciado principalmente por las   series que yo veía de chico. Hasta en un momento me di cuenta que mí libro es toda secuencia final y consecutiva para darle un cierre definitivo a todas esas historias.

¿Cómo se combinan la abogacía y la poesía?

Las carreras y la literatura, si sabes alimentar una de la otra, sale un combo rico.
Rico en conceptos, en aspectos, tenés otras miradas. El enfoque suele ser más académico y menos estético, pero la Filosofía (hablando del curso de Teoría General del Derecho - normalmente llamada Filosofía del Derecho- y de Introducción a la Filosofía -asignatura del CBC) han alimentado bastante, hasta Psicología suena bien. Es como que le encontré la posibilidad de "casamiento" entre la Filosofía y la Literatura. Diana no solo es Docente, es Filósofa, al menos yo la califico así. Y todos los que colaboramos o trabajamos constante en las cátedras de ella y el grupo SPES que dirige ella, estamos constantemente formándonos. Porque eso hace la Filosofía, lo que hace ella desde lo académico: invitar a investigar y formarte sin creer que sos más que el otro.

Creo que a futuro saldrá una mejor historia, igual no creo ser lo mejor. Pero ya la preparación va a ser otra.

Para Diana yo estoy trabajando actualmente en dos proyectos: colaborando en una ponencia sobre los Sistemas Jurídicos de los países nórdicos y un ensayo (en Realidad un artículo) para la revista de Spes que amalgama la Filosofía que se dicta en los Cursos y la literatura.

Es por eso que me animé con la invitación de Silvina Crespo y aprobación de Diana a dictar un taller de Filosofía en SADE Moreno.
Porque el trabajo literario es arduo pero manejando conceptos básicos que conocemos estamos con una herramienta potente para elaborar muchos mundos.
Aún cuando digan que la Filosofía de las ciencias o la Filosofía histórica parezcan no tener nada en común. Se pueden juntar.

Preguntas express

Un lugar ideal para escribir : No tengo. Normalmente suele ser en casa de mis padres, pero por casualidad a veces la escuela (cuando era chico), un viaje de colectivo, tren, los pasillos de la facultad de Derecho o el Bar EL BARATO (como le decimos en la facu a la antigua sala Parlante de la Biblioteca), es espontáneo. Más que lugar diría momento ideal: Suele ser cuando estoy muy emocionado por algo (aprobar una materia por ejemplo), cuando estoy triste, nostálgico o cuando por ejemplo voy escuchando las clases de Diana, cuando leo o escucho algo. Mí cabeza en un momento dado hace un Click!!! Y surgen las ideas...

Un sueño a cumplir: Soy Amante del Transporte Público, si tuviera la plata haría viajes en Colectivo de larga distancia o trenes. Y cuando me agarra un momento de querer salir un día que no tengo obligaciones con la facultad u otro lado, salgo con mí tarjeta SUBE y viajo a donde me llevé.

Un libro que te recuerda tu infancia: el que se me viene a la mente es EL SEÑOR BATATA no recuerdo el autor, pero si recuerdo que me lo dieron para segundo grado en Primaria. En casa éramos más de la tele y los juguetes, pero cuando nos quedabamos sin luz éramos de los juegos de mesa como el Ludo, Dominó, Generala, etc.

Una frase que decís con frecuencia :si te digo me sería difícil y se te haría mucho más extenso, deberías preguntarles a la gente que me conoce... Ellos sabrían definirme mejor.


Sus páginas: m.facebook.com/Salvacabalgante m.facebook.com/SalvaCavalcanti


©Silvia Vázquez

Junín inauguró una nueva muestra


El Gobierno de Junín inauguró el 28 del corriente, la muestra de Noe y  Stupia "Me arruinaste el dibujo". Ya ha estado en el Centro CUltural Borges, de CABA y ahora en Junín.
La misma seguirá hasta el 


Luis Felipe Noé (1933), el artista vivo más importante de la Argentina, y Eduardo Stupia (1951), el mayor referente del dibujo contemporáneo argentino, conforman el dúo que creó en 2011 la exposición “Me arruinaste el dibujo” en el C. C. Borges y que hoy se presenta en formato abreviado en el MACA (Museo de Arte Contemporáneo) de Junín.
(...)demuestran que dos hacen tres y más; al romper el individualismo gráfico y dar lugar a una nueva instancia de dibujo “a cuatro manos”.
Me arruinaste el dibujo constituye un poético diálogo visual de dos grandes maestros del arte argentino.

Cecilia Ivanchevich – Curadora


📍Newbery 357-Junín


HASTA EL 9 DE SEPTIEMBRE
Entrada libre y gratuita