Nuevo libro del Círculo de poetas de Boulogne

El Círculo de Poetas de la Ciudad de Boulogne Sur Mer, entidad literaria del partido de San Isidro fundada y presidida por la Dra. María de Los Ángeles Durante, nos ha informado de la aparición de su nuevo libro (antología de poesías de los integrantes de la entidad) titulado: "Naturaleza y Medio Ambiente" -Poemas para el Jardín de Infantes y la Escuela Primaria; y para la Escuela Secundaria y de  Adultos-

En las Palabras de Presentación la Dra. Durante afirma que es un sencillo poemario que "pone de manifiesto lo que sentimos ante hechos hermosos de la naturaleza, como ante los caóticos y/o devastadores, dándonos cuenta de la importancia que la tierra gire en armonía"; mencionando, a su vez, que el Círculo de Poetas acerca a los docentes y alumnos dicho libro de poemas con el fin de colaborar en la tarea de educar.

El Círculo de Poetas de la Ciudad de Boulogne Sur Mer es una entidad fundada el 26 de Febrero de 1993.

La obra ha sido publicada por Ediciones AqL (En el camino del libro desde 1998) cuyo director es Luis Alberto García.

Escritor invitado: Abel Rivera García, desde Colombia

 -RELATO CORTO-

(Inspirado en la visión del cuadro “Sueños de lecturas”, del maestro Ángel Almendrales Viadero)

ENSOÑACIONES.

Desesperado por el intenso e insoportable calor de una mañana de abril en mi terruño, camino raudo y me dirijo a la plazuela de la Iglesia Mayor de El Banco, anhelando el sosiego de la apenas fresca brisa del Perijá, saturada de humedad a su paso por la ciénaga de Palomeque y a través del río Magdalena. Con la mente entorpecida por la canícula, y sin duda en un febril e hipnótico estado, hállome recostado sobra el espaldar de la banca, con la camisa medio abierta y los brazos en cruz.

En tal sopor me encuentro, y como en un mágico ensueño, percibo las primeras caricias de las suaves ráfagas de viento, que acercan a mis oídos el melodioso canto de las gráciles ninfas pocabuyanas en medio del río, que danzan en sus aguas al ritmo de la cumbia “La Piragua”, del maestro compositor José Benito Barros; quizás motivadas para llamar la atención y enamorar al robusto mulato que boga un champán con destino a la población ribereña de Talaigua Vieja, con un cargamento de míticas quimeras, luces y colores de arcoiris, e iridiscentes colibríes, que sin cesar emergen a bocanadas del fondo de la barca.

Solo el tañer de las campanas de la iglesia, llamando a la misa de la tarde, logró disipar mi bella ensoñación.

©ABEL RIVERA GARCÍA.

Música: La vela puerca

 

EL “ENVÉS” DE LA VELA PUERCA  ¡EMOCIÓN A FLOR DE PIEL EN EL PRIMERO DE SUS DOS GRAN REX REPLETOS Y CON INVITADOS DE LUJO!

La Vela Puerca se presentó este miércoles 9 de octubre por primera vez en el Teatro Gran Rex en el marco de su nuevo espectáculo “Envés”. Repite hoy viernes 10.

Últimas entradas a la venta

Con un show renovado, una puesta en escena y escenografía imponentes, La Vela Puerca dió el puntapié inicial a la serie de dos shows en el Teatro Gran Rex, una fiesta que seguirá hoy 10 de octubre y será otro encuentro épico para continuar celebrando con la banda. Fue una noche donde no faltaron sus temas más emotivos y profundos como “En El Limbo”, “Dice”, “Para no verme más” entre otros, canciones que permiten no solo cantar, sino sentir con todo el cuerpo durante más de 2 horas el repertorio que toca las fibras más íntimas que erizan la piel. El primer invitado de la jornada fue Pedro Dalton, cantante de la banda uruguaya “Buenos Muchachos” para hacer una hermosa versión de “Hoy Tranquilo”. Para el segundo invitado se vivió un momento mágico, el Enano presentó a Lisandro Aristimuño y se fundieron en un abrazo antes de interpretar “Ves”, otro de los invitados fue Garo Arakelian para la canción “En El Limbo” y por último, Ernesto Tabarez para hacer una gran versión de “Respira”.

Fue un evento inolvidable, con momentos emotivos, que sin duda quedarán guardados en la memoria colectiva de todos sus fans.   ¡Quedan las últimas entradas para la función de hoy, y es imperdible!

Cine: Mickey 17

 

MICKEY 17

¿Qué se siente al morir? Del director Bong Joon Ho, llega Mickey 17 solo en cines en 2025. #Mickey17

Del escritor/director ganador del Premio de la Academia por “Parasite”, Bong Joon Ho, llega su próxima experiencia cinematográfica innovadora, “Mickey 17”. El improbable héroe, Mickey Barnes (Robert Pattinson), se encuentra en la extraordinaria circunstancia de trabajar para un empleador que exige el compromiso máximo con el trabajo… morir, para ganarse la vida.   Escrito y dirigido por Bong Joon Ho, “Mickey 17” cuenta con las actuaciones de Robert Pattinson (“The Batman”, “Tenet”), Naomi Ackie (“Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker”), Steven Yeun (“Nope”), además de los nominados al Premio de la Academia Toni Collette (“Hereditary”) y Mark Ruffalo (“Poor Things”).   La película es producida por Dede Gardner (ganadora del Oscar por “Moonlight”, “12 Years a Slave”), Jeremy Kleiner (ganador del Oscar por “Moonlight”, “12 Years a Slave”), Bong Joon Ho y Dooho Choi (“Okja”, “Snowpiercer”). Está basada en la novela Mickey 7 de Edward Ashton. Los productores ejecutivos son Brad Pitt, Jesse Ehrman, Peter Dodd y Marianne Jenkins. El director de fotografía es Darius Khondji (nominación al Oscar por “Bardo: False Chronicle of a Handful of Truths”, “Okja”). La diseñadora de producción es Fiona Crombie (nominación al Oscar por “The Favourite”, “Cruella”). Es editada por Yang Jinmo (nominación al Oscar por “Parasite”, “Okja”). El supervisor de efectos visuales es Dan Glass (“Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore”, “Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw”). La diseñadora de vestuario es Catherine George (“Okja”, “Snowpiercer”).   Warner Bros. Pictures presenta una producción de Offscreen / Kate Street Picture Company, una película de Bong Joon Ho: “Mickey 17.” La película será distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures y se estrenará solo en cines de Latinoamérica el 30 de enero de 2025.

#Mickey17

ESTRENO 30 DE ENERO 2025 SOLO EN CINES

Solo un cafecito

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Vamos por más!

G R A C  I   A  S  !!!

Música: Nonpalidece

 

NONPALIDECE  ¡FESTEJA SU CUMPLEAÑOS NRO 28!  25 DE OCTUBRE EN EL CC KONEX SARMIENTO 3131, CABA

Entradas a la venta Konex

Luego de un año imparable repleto de shows sold out por todo Latinoamérica en distintas ciudades de México, Perú, Uruguay, Argentina y más países, Nonpalidece regresa a Capital Federal para festejar sus 28 años de trayectoria en el patio del Centro Cultural Konex, donde ya es un clásico. Será el próximo viernes 25 de octubre a las 20 hs, una noche llena de reggae para bailar y disfrutar en la cual harán un recorrido por los grandes éxitos de su carrera que no pueden faltar, reafirmando el amor mutuo por sus fans.

Pero eso no es todo, cada vez falta menos para el estreno de su esperado disco "Hecho en Jamaica", después de haber dado a conocer 7 adelantos (“Reggae en el Universo” junto a Mykal Rose, “Mr Muzik” junto a David Cairol, “En El Aire” junto a No Te Va Gustar, “Love Song” junto a Fito Paez y Fabiana Cantilo, “Mi Fortaleza” junto a Alborosie y el reciente “Saber a donde ir” junto a La Delio Valdez), el 7 de noviembre llega el álbum completo con varias colaboraciones más que serán increíbles.

Próximas fechas: 25/10, Centro Cultural Konex, Buenos Aires, Argentina. 27/10, Ciclo Forestando Música, Tortuguitas, Pilar, Argentina. 31/10, Teatro Opera, La Plata, Argentina.

Escritora invitada: Lidia Bracco

LLANURA EN MI

Mientras MARTIN FIERRO cabalga…

                                                            

Letanía de triunfos y cielitos

sobrevolando un verde

            que no se funde

            en el horizonte.

Tradición como sombra

            que acompaña

            con certeza del destino.

Cansino otoño

            que va pariendo designios.

Me busco en la llanura,

            soy parte de la esta tradición de llanura.

            Cierro los abrazos de mis iguales.

Hago absoluta la palabra

            en el silencio

            que recordará mi historia

            como la de quien nunca claudicó,

            ni en noche que revive fuegos

                de memoria y rebeldía.

Amaneceres largos

            Vanas soledades.

Faros que advierten pesares y registros.

Una canción inhábil como un grito,

                resuena.

           Apenas es un eco.

La conciencia va pariendo formas

El día llegará,

            quién sabe cuando

©Lidia Bracco

Arte: Romero de Torres

 

Romero de Torres: las razones de los amores y los odios

  

La inmensa popularidad de Julio Romero de Torres (Córdoba, 1874-1930) ha generado gran distorsión en torno a su pintura, junto al hecho de que, en buena medida, esta responda a una interpretación folclórica de lo español, un costumbrismo pintoresco del gusto del público extranjero y sus estereotipos. Pero decimos en buena medida porque… subyacen en la obra de Romero muchos más matices de los esperados.

Nació en una familia de artistas y le apasionaba el flamenco; de hecho, fue un guitarrista excepcional. Conocía la raíz profunda de los temas que pintaba y con los que se ha solido identificar lo andaluz; su folclorismo, no obstante, es más serio y crítico que la mera postal turística y no ofrece una visión utópica de España, sino otra más trágica. Sus primeros trabajos beben del postimpresionismo y el prerrafaelismo, porque Romero fue, además, culto y viajado, y conoció también a varios miembros de la Generación del 98: lo defendería especialmente Valle-Inclán. Su relación con la crítica oficial fue ambivalente: al principio no lo respaldó, pero se abrió a su trabajo a medida que este ganó cosmopolitismo, sobre todo desde 1905. Sus temas cambiaron entonces, pero se mantuvieron elementos de la etapa anterior, como una destacada presencia de la mujer fatal y las resonancias simbolistas y de carácter narrativo.

Julio Romero de Torres. Nuestra Señora de Andalucía, 1907. Museo Julio Romero de Torres

Una de sus primeras obras de esa nueva etapa es Nuestra Señora de Andalucía (1907), que incluye, estilísticamente, rasgos peculiares, como la influencia renacentista, sobre todo de Leonardo, en el modo de sombrear; una sutil ambigüedad emocional y la veladura sobre la identidad genérica. En algo más se fijó Romero de Torres de Da Vinci: en el mundo extraño y misterioso que late en sus obras.

Priman en esta imagen la frontalidad y la simetría y se emplaza igualmente en la tradición española: por la coloración manierista verde que remite a El Greco, que le da un aire inquietante y que no procede, como en Zuloaga, del naturalismo manetiano. De la obra puede hacerse una lectura antropológica, ya desde el mismo título: se asocia el nombre de la Virgen a la joven del centro, adorada por otras dos mujeres. Se trata de una “vulgarización” o “paganización” de la figura de María y de una entronización de la mujer fatal en la que se resalta la fascinación y el terror que produce el poder de lo femenino.

Junto a la figura principal, de blanco y con los brazos en jarras, quedan, como decíamos, otras dos mujeres, un hombre cuya actitud delata tanta atracción como miedo y el propio pintor en primer plano.

En un paisaje de campo perfectamente cordobés sitúa el artista un conjunto de figuras que, como en una copla, narran una historia trágica y pasional. Cada detalle, las flores y los frutos, tiene un significado.

Julio Romero de Torres. Musa gitana, 1907. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

La musa gitana (1908) es un desnudo de fuerte erotismo, que suscitó escándalo en su momento pero que hoy encontramos refinado y naturalista, en línea con la cultura de fin de siglo (nos ocurre también con los desnudos de Zuloaga). Remite esta obra a la tradición de Manet, Goya o Tiziano, pero esta es una maja casticista; Goya o Manet convirtieron a estas modelos en prostitutas, no tanto porque ejerzan estrictamente el oficio, sino porque su pose y su gesto implicaba una libertad de costumbres que provocaba pavor.

Lleva la musa un collar de coral y tiene un aspecto desaliñado, mirada descarada, consecuencia de su fuerza, y se solapa sobre un paisaje cordobés. Como en las obras de Tiziano y de El Greco, una figura la acompaña: un músico, más naturalista, en contraste luminoso respecto al desnudo, de aspecto consumido.

De nuevo ofrece esta obra una visión trágica del amor. Perfila Romero el paisaje de forma primitiva, al estilo quattrocentista.

Julio Romero de Torres. Ángeles y Fuensanta, 1909. Museo Julio Romero de Torres

Julio Romero de Torres. Flor de santidad, 1910. Museo Julio Romero de Torres

Simetría primitivista y connotaciones morales se repiten en Ángeles y Fuensanta (1909), que también se relaciona con el paganismo popular andaluz y desprende melancolía y sobriedad. Una mujer lleva en una mano una carta; otra, un medallón y, al fondo, vemos un personaje masculino. Se insinúa una tragedia de resonancias inquietantes contada con sobriedad y podemos interpretar la simetría como rivalidad, en torno a un amor frustrado y no correspondido.

Recurre de nuevo Romero a la secularización de iconos religiosos y a la sacralización de lo pagano, aludiendo a todas las ambigüedades del amor.

Flor de santidad (1910) toma su título de Valle-Inclán. La santidad en el pintor es muy ambivalente: presenta a una mujer vestida de negro y con tez pálida que no sugiere serenidad; resulta enigmática e impenetrable y lleva un breviario abierto. Al fondo queda una plaza cordobesa.

No vemos una simple alma dedicada a la devoción, sino un ser mortificado y mortificante que no transmite inocencia, sino todo lo contrario.

En El pecado (1913) aparece una mujer desnuda que remite a la Venus del espejo de Velázquez, casi parodiada. El espejo refleja esta vez sexo y cabeza, cuerpo y espíritu.

Está acompañada la figura por mujeres de negro que hacen cuentas: se trata de celestinas, y una lleva a la joven (que peca, y de ahí el título) un obsequio. Un campo andaluz y el patio de un cortijo sirven de fondo.

Priman los colores negro y morado: profana Romero el color de la penitencia y el martirio, y los zapatos, tirados, son un elemento fetichista.

Julio Romero de Torres. El pecado, 1913. Museo Julio Romero de Torres

De 1920 datan Celos y Samaritana. En la primera, una mujer andaluza con el pecho desnudo pela una naranja con una navaja: su rostro augura una tragedia próxima. Al fondo, su amante ronda a otra mujer y en primer término aparece un brasero de cobre, instrumento de arraigo popular en Andalucía. En la segunda, Cristo pide agua a la samaritana, rodeándola, pero más que Él parece un amante y ella, más que la mujer bíblica generosa, una figura coqueta. En el gesto del primero se adivina una advertencia. No debemos entender la paganización de lo cristiano en Romero de Torres como una profanación, sino como un modo de abundar en la mezcla característica en Andalucía entre lo cristiano y lo pagano o atávico, como el culto a lo femenino.

Julio Romero de Torres. Celos, 1920. Colección particular

Julio Romero de Torres. Naranjas y limones, 1927. Museo Julio Romero de Torres

El artista también quedó impactado por el mito de Salomé, y la retrató en 1926, dos/tres décadas después de que escribiera sobre ella Wilde y le dedicara una ópera Richard Strauss. La pintura refleja frustración erótica: quería poseer a san Juan Bautista, cuya cabeza cortada besa salvajemente.

Habla aquí Romero de lo andaluz de una forma distinta a como se hablaba hasta entonces, que conectaba con Bécquer.

Naranjas y limones (1927) generó controversia por su erotismo insólito y también fuera de España impactó su atrevimiento. Esta vez, la mujer no solo se encuentra semidesnuda, sino que desafía la creencia tradicional en el pudor femenino y profana iconos de enorme arraigo. Su modelo es obviamente una mujer andaluza, profundamente apasionada pero sin traje de faralaes, de sentimientos hondos, trágicos, de alma y cuerpo enajenados. Reúne amor y muerte, sensualidad y culpa.

Nuevamente introduce un tono verde grequista y recrea a la Escuela española en el bodegón sombrío del fondo.

En Viva el pelo (1928) se sirvió Romero del cabello como elemento fetichista profundamente arraigado; en el caso de la mujer, tanto en su exhibición como en su ocultamiento. El retrato de espaldas proliferaba desde el romanticismo para invitar a mirar lo que la figura observa, pero aquí no es esa tanto la intención como la búsqueda del erotismo que reside en la fragmentación, bien conocido por los simbolistas, que Romero incorpora a su tradición local.

Julio Romero de Torres. Viva el pelo, 1928. Museo Julio Romero de Torres

Ofrenda al arte del toreo (1929) es una obra mórbida y extraña. Una mujer casi completamente desnuda lleva flores en su mano derecha y se cubre las piernas con un capote. Al fondo quedan una cruz y la noche, un ambiente romantizado, sensual y coplero, que parece evocar el de la Carmen de Merimée: pasión, violencia, muerte y fuerza femenina incontrolable.

En La nieta de la Trini, también de 1929, mostró Romero una maja desnuda con una navaja abierta en la mano derecha. Aparecía tumbada en un lecho, junto al elemento fetichista de unos zapatos de raso, y la Trini es su guardiana. Prima de nuevo la densidad de significados, con raíces de carácter antropológico y artístico.

Hablaremos, por último, de Nocturno (1930), donde Romero de Torres abordó el asunto de la prostitución callejera, entonces solo tratado de forma elíptica (Sorolla). Se aleja esta vez de la temática más propiamente andaluza, pues esta escena sería aplicable a cualquier ciudad española de entonces. Aúna realismo (en la falsa sonrisa de las mujeres invitando al que pasa), tragedia y misterio.

Julio Romero de Torres. Nocturno, 1930. Museo Julio Romero de Torres

(fuente: masdearte.com)

Novedades de teatro

 

NOVEDADES

El estreno de “Sabalera” de Leandro Airaldo con María Colloca

Lanzamiento del disco de Virginia Innocenti, “Dijeron de mí”, en Café Berlín el 12 de octubre

5 nuevas publicaciones de Editorial El Ateneo

Títulos destacados este mes en Teatrix, estrenos y otras perlas

Presentación del libro de arte “Julio Bravo. Obra completa”, de Marcelo Jaureguiberry en el Museo del libro y la lengua

 

LES ENVIAMOS EL MATERIAL CON EL QUE ESTAMOS TRABAJANDO EN NUESTRA AGENCIA PARA QUE ACTUALICEN SUS AGENDAS de OCTUBRE 2023 y puedan difundir en sus respectivos medios. (Novedades y cambios en ROJO).

Para solicitar acreditaciones de prensa, fotos en alta o las gacetillas completas, no duden en comunicarse con nosotros respondiendo este mail ó al +54911-58081039 (WD) ó al +54911-58081043 (AZ). Nos pueden seguir por twitter: @duchezarate o en facebook o por Instagram: duchezarate

Gracias por todo y siempre en contacto. Walter Duche / Alejandro Zárate

 

Octubre

SABALERA

Estrenó el viernes 4 en El Camarín de las Musas

Autor: Leandro Airaldo. Actúa: María Colloca. Dirección: Leandro Airaldo.

Sabalera es la historia de Sheila, su vida, sus canciones, su "biopic" narrada en primera persona. Obra teatral que es musical, palabras acompañadas por canciones originales. Más de una hora de espectáculo, el fragmento vivo de la escena, la urgencia de la protagonista por construir relato, canción, existencia, antes del último apagón.
¿Qué pasaría si la muerte fuera habitar una escena teatral? “Morir no es dormir”, dice Sheila, actriz y cantante, protagonista de esta historia. Para ella, la muerte es un teatro. Y en su paradoja, se dispone a actuar, a cantar. Ensaya una y otra vez, su escena vital.

Funciones: Viernes a las 22.30 / Localidades: $ 12.000.-

Venta por Alternativa Teatral

El Camarín de las Musas – Mario Bravo 960 – CABA – 4862.0655

 

DIJERON DE MÍ

Lanzamiento del disco de Virginia Innocenti en Café Berlín

Sábado 12 de octubre

La actriz, autora y cantante VIRGINIA INNOCENTI presenta las canciones de su multipremiada obra de teatro musical: Dijeron de Mí, un recorrido no cronológico por la vida de la extraordinaria Tita Merello que ahora se ha transformado en disco, editado por el sello Acqua Records.

En octubre Tita cumpliría 120 años y este disco sale a la luz en su memoria.

Las 12 canciones que lo conforman, un registro del vivo remasterizado, que conserva toda la potencia del musical, son también una suerte de homenaje a su obra y herencia, en la voz de una gran intérprete como es Virginia Innocenti. A la conmovedora interpretación de Innocenti en estos temas que hizo propios se suma la sutileza del piano y los arreglos del maestro Diego Vila para dejarnos una obra maestra que vuelve a poner en valor el legado musical de Tita Merello, una de las artistas más importantes de la cultura popular argentina con un repertorio que posee además una vigencia asombrosa.

La presentación en vivo será el Sábado 12 de octubre en Café Berlín Buenos Aires, Av. San Martín 6656, CABA.

Con Julián Caeiro en piano. Las entradas se encuentran a la venta en la web de Café Berlín y en LIVE PASS.

 

LA LLUVIA SEGUIRÁ CAYENDO

Beckett Teatro – Sábados a las 18.30

Última función esta temporada el 19 de octubre

Dramaturgia: Oscar Barney Finn, Marcelo Zapata. Actúan: Paulo Brunetti, Osvaldo Santoro. Dirección: Oscar Barney Finn.

Una obra teatral que explora el reencuentro entre un padre (Osvaldo Santoro) y un hijo (Paulo Brunetti) en un taller de pintura en Buenos Aires. Ambientada en un presente marcado por la crisis, la obra presenta un encuentro postergado por 20 años, cargado de ausencias, recuerdos y tensiones no resueltas entre los personajes.

Sábados a las 18.30 / Localidades: $ 9.000.- (Nuevo día y horario)

BECKETT TEATRO - Guardia Vieja 3556 - CABA

 

EL SONIDO

Espacio Callejón – Martes a las 20 – CABA

Última función esta temporada el martes 29 de octubre

Dramaturgia y Dirección: Javier Daulte

Elenco: Ramiro Delgado, Luciana Grasso, Silvina Katz, Paula Manzone, Agustín Meneses, Marcelo Pozzi, William Prociuk, María Villar

Berta, una joven trastornada, está segura de oír la voz de su madre muerta en el sótano de su casa. Sus hermanos mayores no terminan de aceptar su estado mental. Su ex niñera, una diputada de extrema derecha, una vieja leyenda del rock nacional y su coequiper completan el entorno familiar.

Olaf, un sueco sin escrúpulos, llega a la Argentina con un curioso aparato con el que dice poder recuperar los sonidos producidos a lo largo de la historia de la humanidad.

Funciones: Martes 20 hs. / Entradas: $ 10.000.- Compra por Alternativa Teatral

Espacio Callejón – Humahuaca 3759 – CABA

 

TEATRIX - Novedades

Teatrix, la plataforma para ver teatro en tu casa, con estas propuestas estreno y grandes títulos de su catálogo.

“Argentina al diván”, con Diego Reinhold y Daniel Casablanca. (Estreno)

La película mexicana “Rebelión” (Estreno)

Un nuevo episodio de la serie mexicana “Habitación 303” (Estreno)

El día 11 se relanza la obra teatral musical “Dijeron de mí”, con Virginia Innocenti, en ocasión de los 110 años del nacimiento de Tita Merello.

Y en la última semana del mes estarán disponibles una serie de obras del consagrado director Nelson Valente, entre ellas “El divorcio”, “El loco y la camisa”, “Sólo llamé para decirte que te amo”, y “El beso”, entre otras.

Comunicación: Alejandro Zárate +5491158081043 / Gustavo LLadós +5491132078072

 

EL PUERTO DE LA GLORIA

Los domingos a las 20 en Teatro El Extranjero

Texto, producción y dirección general: Karina K. Actúan: Ezequiel Cipols, Marta Mediavilla, Maby Salerno.

Funciones: Domingos a las 20 / Localidades: $ 10.000.- y $ 8.000.-

Venta por Alternativa Teatral

Teatro El Extranjero – Valentín Gómez 3378 – CABA

 

              

SOLTAR PARA SER FELIZ

Mario Massaccesi & Patricia Daleiro

Última función del año: 27 de octubre en el Maipo

Después de cuatro años de éxito en todo el país, Mario Massaccesi y Patricia Daleiro llegan por primera vez al Teatro Maipo con la única y última presentación de 2024 de “SOLTAR PARA SER FELIZ”

Una propuesta diferente, que a través del humor, la reflexión, la emoción y las historias personales, ayudan a los espectadores a responder las preguntas: ¿Qué es soltar? ¿Y cómo se hace?

Las función especial será el domingo 27 de octubre a las 19.30 hs en el Teatro Maipo. Las entradas ya están a la venta a través de Plateanet.

 

Octubre – Libros

JULIO BRAVO. OBRA COMPLETA

Presentación del libro de arte del artista Julio Bravo, curado y compilado por Marcelo Jaureguiberry

JULIO BRAVO. OBRA COMPLETA de Marcelo Jaureguiberry,

se presentará el próximo miércoles 16 de octubre a las 18 hs.

en el Auditorium David Viñas.

Integrarán la mesa de presentación: el periodista Alejandro Seselovsky, Jorge Bravo, que escribe un artículo en el libro y hermano del artista, el Dr. Marcelo Jaureguiberry director de GEPA -Gestion Editorial Para Artistas- y curador/compilador, y el artista Julio Bravo.

Museo del libro y la lengua. Biblioteca Nacional.

Avda. Las Heras 2555. CABA

Están invitados, confirmen su presencia.

 

NOVEDADES DE OCTUBRE DE EDITORIAL EL ATENEO

“Imperfectos”, de Ornella Benedetti y Santiago Silberman

“Creí que viviríamos el resto de nuestra vida juntos”, “No pude terminar mis estudios después del embarazo”, “Me duele que mi padre haya muerto, siempre soñé que presenciaría mi boda”. A veces, aquello que nos contamos acerca de la vida no coincide con lo que realmente sucede. Nuestro mundo se sacude y entramos en crisis personales que pueden causarnos miedo, ansiedad, angustia, tristeza, depresión, ataques de pánico, fobias…

“La semilla del pedado”, de Camucha Escobar

¿Hasta dónde llegarías para vengarte?

A principios del siglo XX, la ciudad de Manaus era tan espléndida que la llamaban “el París de los trópicos”. Pero esa opulencia estaba teñida de sangre.

Allí llega Onça, un hombre atormentado por su pasado. También llega Áurea, una rica heredera, a la que le esperan más aventuras de las que jamás habría soñado.

Una novela histórica fascinante, que transporta a los lectores a una época oscuramente dorada, con grandes pasiones y traiciones.

“Minicuentos de susto”, de Elena Luchetti, Patricia Medina, Silvia Schierloh, Amelia Rossi, Elisabeth Fontana y Patricia Gregorchuk. Ilustraciones de Maria Pía Petroni.

150 cuentos para los más pequeños, con brujas, monstruos, fantasmas, vampiros, hombres lobo… ¡y mucho más!

Un cuento por página.

“Pone(te) primera”, de Alejandra Hartman y Amorino Díaz

Las autoras abordan todas las inquietudes que se pueden tener respecto a los autos y su manejo para ayudar a aquellas personas que padecen de miedo a conducir.

“Sin límites” de Millie Gianella Bourdieu

Ganar mucho dinero, tener una pareja sana y feliz, disfrutar de buenos vínculos afectivos, trabajar de lo que amamos... ¿Por qué algunas personas tienen la vida de sus sueños y otras se quedan esperando algo que nunca llega? ¿Qué es lo que ellas saben que otros desconocen? ¿Existe una fórmula para lograrlo todo?

 

EL JOVEN PRÍNCIPE SEÑALA EL CAMINO de Alejandro G. Roemmers

Editorial Océano

Publicado por Editorial Océano, se trata de la continuación de “El regreso del Joven Príncipe”, título lanzado en el año 2008, que fue un éxito en ventas y ha sido traducido a más de 30 idiomas. La historia narra una nueva aventura en la vida de Juan y llama a la reflexión sobre dilemas universales que van de lo filosófico a lo cotidiano.

 

Adelanto noviembre

ENSAMBLE CONCENTUS BA

Jueves 21 de noviembre en el Teatro Avenida

Director musical y artístico: Ricardo Sciammarella.  Director de Producción: Adrián Andrada

Presentan la última función del año del Ensamble Concentus BA

Dentro del Ciclo Románticos y revolucionarios

“Eroica, metamorfosis de un tema”

Función: Jueves 21 de noviembre a las 20 horas

Localidades desde $ 10.200.- x Ticketek

Teatro Avenida – Av. De Mayo 1222 - CABA

 

RRPP Personales

JAVIER DAULTE

 

Dramaturgo, guionista y director de teatro. Su última obra “El sonido” (autor y director), se puede ver en el Espacio Callejón, con (por orden alfabético): Ramiro Delgado, Lu Grasso, Silvina Katz, Paula Manzone, Agustín Meneses, Marcelo Pozzi, William Prociuk y María Villar. Acaba de dictar una serie de cursos y seminarios en España.

 

ALEJANDRO G. ROEMMERS

La Pontificia Universitá Antónianum de Roma otorgó al escritor, empresario y filántropo argentino Alejandro G. Roemmers el Premio San Francesco. La institución lo reconoció por su notable vocación franciscana, su labor humanística alrededor del mundo y por ser un gran promotor de valores espirituales.

“Gracias por la audacia, valentía y apertura de conciencia que han tenido para distinguir a una persona con un recorrido y un estilo de vida tan diferente, pero que sin embargo he proclamado durante todos estos años: el permanente mensaje de amor en consonancia con el mensaje de Jesús de Nazaret y nuestros queridos Franciscos, de Asís y nuestro Papa. Quiero agradecer a mi madre, que fue quien me impulsó en este camino espiritual, a mi abuela materna que con su ejemplo hizo de mí una mejor persona, a toda mi familia y a mis amigos”, expresó Roemmers al recibir el galardón.