viernes, 15 de noviembre de 2024

Entrevistas: Ricardo Preve: “ Siempre trato de rodearme de la gente más talentosa posible".


       

 

Ricardo Preve es el fundador de Ricardo Preve Films LLC y Esto del Cine SRL, empresas de producción audiovisual. Crean contenido audiovisual propio e independiente, desde pre-producción hasta finalizada la etapa de post-producción. Ricardo Preve inició su carrera en el cine a comienzos de la década de 2000 como productor asociado en algunos largometrajes. A partir de entonces se ha desempeñado como director, productor o guionista en cerca de una treintena de producciones para cine y televisión, las cuales fueron objeto de premios y reconocimientos en festivales a nivel internacional.

Preve, también coordina con su empresa, la obtención de permisos de filmación con las autoridades locales, el alquiler de equipos y su transporte, personal técnico y administrativo, casting de actores, producción de arte y escenarios, administración y servicios de viaje, contabilidad y seguimiento de proyectos.

Cubren  íntegramente el proceso de post producción con la mejor tecnología y excelentes profesionales.

Entre sus documentales están: De la Nubia a La Plata, Volviendo a casa, Los huesos de Catherine.

Nació en Buenos Aires en 1957. Luego de realizar estudios en su país natal, Italia y en los Estados Unidos, obtuvo los títulos de Ingeniero Agrónomo y Máster Ingeniero Forestal en el Instituto Politécnico y Universidad Estatal de Virginia.

 Preve presentó un avance de su último documental en el Círculo Italiano de Buenos Aires el pasado mes de octubre y me interesó sobremanera la historia que contaba. El largometraje se llama: “Algún día ,En Algún Lugar”.


Rodaje del documental W1


 Ficha Técnica

2024 - Argentina / Estados Unidos

Filmado en Virginia, Estados Unidos

DURACIÓN: 97 minutos

GÉNERO: Documental

GUION Y DIRECCIÓN: Ricardo Preve

PRODUCTORES EJECUTIVOS: Sergio Albertoni y Avery Chenoweth

PRODUCTORES ASOCIADOS: Ramón Cardini y Stefan Bechtel

FOTOGRAFÍA: Leonardo Val

MÚSICA: Andrés Rubinsztejn

SONIDO: Sebastián Lipszyc

JEFE DIRECTORA DE ARTE: Graciela Fraguglia

EDICIÓN: Gustavo Despouy

SUPERVISOR DE POSTPRODUCCIÓN: Fernando Iguacel

DE PRODUCCIÓN: Bautista Cardini

JEFA DE ADMINISTRACIÓN: Lillian Roldán

IDIOMAS: Español e Inglés

Producido por Ricardo Preve Films LLC y Esto del Cine SRL

Las historias de inmigrantes que son forzados a ir a Virginia, EEUU debido al cambio climático, la violencia del narcotráfico, y la pobreza, son únicas para cada individuo, pero forman una red de senderos comunes de miedo, coraje y esperanza. Ese es el argumento. Nada menos.

El film recibió algunos premios y nominaciones

2024 - Ibero-American Film Festival Miami, Estados Unidos / NOMINACIÓN: Mejor Documental

 2023 - Festival International Academia de Cine Antigua, Guatemala / GANADOR: Mención Honorífica a Mejor Documental

 2023 - LatinUy Film Festival, Uruguay / GANADOR: Mejor Documental

 2023 - Golden Gate International Film Festival, Estados Unidos / GANADOR: Mejor Película Extranjera / NOMINACIÓN: Mejor Fotografía

 2023 - Virginia Film Festival, Estados Unidos / GANADOR: Premio ''Gov. Gerald L. Baliles Founder's Award'' a Ricardo Preve

Preve tuvo que asistir al estreno del film en Estados Unidos, con custodia, ya que fue amenazado.

Lamento no haberme enterado del estreno en Buenos Aires de “ Algún día…”  pero si la vuelven a presentar aquí o se puede ver en alguna plataforma, lo haré. Me bastó ver el trailer y me estremeció. Jamás pensé que un país tan enorme se manejaba de esa manera 

Según sé, a través de una amistad personal con el director de cine argentino Fernando Spiner, participó de su película «Adiós Querida Luna» como productor asociado, lo que representó su primera experiencia en el mundo del cine. ¿Qué lo llevó a querer ser parte de ese mundo fascinante?

Así fue, efectivamente. Después de muchos años de carrera como ingeniero agrónomo / ingeniero forestal, me encontré sin trabajo en la crisis del 2001. Tenía (y tengo) una amistad con Fernando así que él me ofreció involucrarme en la película "Adiós Querida Luna". No fue algo premeditado, ni planificado. Simplemente sucedió, algo que agradezco permanentemente porque ha sido una experiencia muy enriquecedora. 

Ricardo Preve en exteriores
                                  
 

Es notable que ud pone mucha energía y dedicación en cada trabajo que hace. ¿Cuál es el proyecto o film del que más ha aprendido?

Creo que esa distinción le cabe a mi largometraje de docuficción "Volviendo A Casa", la historia de 44 submarinistas italianos que se salvan de un naufragio en el Mar Rojo (Sudán) durante la Segunda Guerra Mundial, y de nuestros esfuerzos para recuperar el cuerpo del único marinero fallecido en el hundimiento, y de regresarlo a Italia.  Filmamos en Sudán, Italia, y Argentina. Fueron 5 años (2014-2019) de trabajo, incluyendo 3 expediciones de antropología forense al islote de Barra Musa Kebir, a unas 30 millas náuticas de la costa oriental de África, donde casi fracasamos en el intento, y más de una vez pensé en abandonar el proyecto. Pero, finalmente, lo logramos, y las enseñanzas que saque de ese proyecto, me han servido de mucho. La película salió primero en la RAI, la televisión italiana, y hoy es una de las más vistas en Amazon Prime Italia.
 

¿Qué le inspira creativamente a la hora de hacer una película?

Cuando trabajé en National Geographic Television los productores con más experiencia siempre nos decían que "el 90% de hacer un buen documental es tener acceso a la información que no tiene nadie".  Creo que eso desarrolló en mí la curiosidad por encontrar historias no contadas, perseverar hasta lograr terminar la película. También, y esto quizás suene ingenuo, me entusiasma contar aspectos de la cultura argentina, para dar a conocer el legado histórico de nuestro país hacia el mundo. Por ejemplo, hablando de las comunidades galesas en Chubut ("Los Huesos de Catherine"), o la arqueología argentina ("De la Nubia a La Plata").

Ricardo Preve en una entrevista
                                     


¿Casi con seguridad diría que la película más difícil que ha realizado fue la última, “Algún día, en algún lugar”? ¿Cómo superó los obstáculos durante su realización?

En un cierto sentido sí: el tema de los inmigrantes es muy controvertido en todo el mundo, y despierta sentimientos extremos en una y otra punta del espectro político. Recibimos amenazas violentas cuando la película empezó a aparecer en festivales. Por otro lado, sin embargo, "Algún día, en algún lugar" fue fácil de filmar: el rodaje fue en Charlottesville, en Virginia (EEUU), donde paso parte del tiempo; y yo ya había establecido fuertes lazos con la comunidad inmigrante latina en esa ciudad. 

¿El hecho que ud sea migrante le ayudó a hacer el documental?

Sí, justamente por eso creo que la producción de "Algún día, en algún lugar" no fue tan difícil. Pude establecer desde el principio una conexión personal muy sólida con todos mis entrevistados, y eso lo hizo mucho más fácil.

Preve durante el rodaje
                                         
 

¿La gente que participó lo hizo tranquila o ud. supo si sintieron miedo al hablar de esos temas?

La gente definitivamente tenía miedo, sobre todo al tomar contacto nosotros con ellos por primera vez. Pero en eso me ayudaron mucho mis contactos en la comunidad latina, y mi pasado como migrante. Y sobre todo, una vez que los participantes en el documental escucharon a todo nuestro equipo de rodaje hablando en ese castellano argentino que le resulta tan gracioso a los demás latinoamericanos, todos se dieron cuenta que no éramos una operación encubierta de las autoridades de migraciones estadounidenses, sino solo un grupo inofensivo de argentinos interesados en contar sus historias.

Abogada Gregg en la entrevista
                                  
 

¿Hay algún motivo particular, por el cual se hizo en blanco y negro?

Me interesó desde el principio la idea de contar la historia en blanco y negro para evitar que el mensaje de la pelicula se "diluyera" con los colores (el naranja de los atardeceres, el azul de los lagos, etc.) propios de las montañas de Virginia, una locacion muy picturesca. Para mi era importante que el mensaje del sufrimiento de la gente, de los inmigrantes que participaron en el documental, se entendiera sin distracciones. Creo que con el uso del blanco y negro logré una dureza narrativa que no hubiera sido posible con el color. 

Preve con su equipo en oficina de producción
                              

¿Cómo motiva a su equipo y fomenta un entorno de trabajo productivo?

Siempre digo que lo mejor que le puede pasar a un director de cine es que le vaya bien a los actores / actrices, y al equipo de producción que con él trabaja.  Por eso, intento enseñar al mismo tiempo que dirijo, tratando de que aquellos que participan de mis proyectos tengan también la oportunidad de sumar sus conocimientos y su creatividad a la película. Me enorgullece ver como varios que trabajaron conmigo al principio de mi carrera cinematográfica, hoy son profesionales establecidos en la industria. 

¿Qué se siente estar en Cannes rodeado de tantas figuras internacionales?

El Festival de Cannes siempre fue un lugar especial para mí, desde que participé en la Selección Oficial como productor de "Mondovino" en el 2004. Lo que siento cuando estoy ahí es la necesidad de aprender: uno está rodeado de mucha gente talentosa, y lo mejor que puede hacer es aprender de ellos. Por supuesto que la alfombra roja, las fiestas, y todo lo demás es muy divertido, pero lo que más me interesa del lugar es la posibilidad de aprender, y de crecer como profesional.
 
En el set W4
                                   

 

¿Fue complicado trabajar para cadenas como Nat Geo o Discovery ?

No lo definiría como complicado, pero si como un desafío importante, del que pude sacar muchas enseñanzas que me fueron muy útiles más adelante en mi carrera. Por un lado, los estándares técnicos de esas producciones fueron siempre muy altos, y el ritmo de trabajo demoledor. Pero por otro lado, los recursos que uno tiene no se encuentran generalmente en las pequeñas producciones independientes, y eso, junto con el prestigio asociado a trabajar con organizaciones tan importantes, ayudan mucho a allanar el camino.

¿Por qué en sus equipos hay mayoría (o casi) de mujeres?

Porque hay muchas mujeres muy talentosas en el mundo del cine. Y siempre trato de rodearme de la gente más talentosa posible.
 

¿Cómo se cuenta una historia, brava digamos, para que no resulte aburrida?

Creo que los que respondieron a esa pregunta por primera vez fueron los griegos de los tiempos clásicos, sobre todo Aristoteles, con su trabajo "Poética". Ellos desarrollaron el concepto de la estructura narrativa, en el cual todas las historias tienen que tener un principio, un medio, y un final. Y donde tiene que haber personajes interesantes (un director dijo una vez que no se puede hacer una película interesante con gente aburrida), con una creciente tensión narrativa, y con un final incierto, que mantenga la atención del espectador. El documental de la vieja escuela (didáctico, ilustrativo, enumerativo, etc.) no sirve como vehículo narrativo, y hay que evitar usarlo.

¿Qué le sugeriría a quien esté comenzando en este hermoso camino del arte del cine?

Que no estudie solo cine (yo, en efecto, nunca estudié cine). Creo que es importante obtener una educación amplia e inclusiva, en las ciencias y en las artes, para comprender el mundo en el que vivimos y poder compartir las historias que lo forjan de una manera efectiva.

El equipo de producción en el estudio usado para las entrevistas
                                   

¿Ya sabe en qué plataforma podremos ver el film completo?

Sí. Pero aún no lo puedo decir (sonríe).
 
Gracias a los periodistas como usted que se interesan en el cine argentino, del que tenemos que hablar bien, ya que tanto se lo merece, y tanto lo necesita.
 

Muchas gracias, un gusto haberlo conocido. Seguiremos en contacto para saber cuándo podemos ver más trabajos suyos.


©Silvia Vázquez



 

El Rinconcito Filatélico


LA IMPORTANCIA DE "La FILATELIA EN EL SIGLO PASADO"


HISTORIA sobre algunos sellos  postales


La Isla Mauritius, ubicada en el océano INDICO a 800 kilómetros de Madagascar, está asociada en la memoria de mucha gente con una estampilla, el sello conocido con el nombre de" Post  Office ".


La historia comienza en 1847, cuando el gobernador de la Isla encargó a Mr, J.Barnard, relojero, grabador e impresor, la confección de un timbre postal a imitación de los sellos ingleses que en 1840 habían sido los primeros en ser emitidos  en el mundo.


Barnard tomó el sello inglés de modelo y grabó dos clisés con la efigie de la Reina Victoria. Todo le salió perfecto, excepto la inscripción  del costado izquierdo del sello, donde puso la leyenda"Post Office"(Oficina Postal ), en vez  de Post Paid (Porte pago, que era la inscripción correcta. 

Las autoridades isleñas, aunque percatadas del error, igualmente utilizaron las estampillas, las que se emplearon en su mayoría para enviar invitaciones a la gran recepción de gala que anualmente realizaba el gobierno.


De los escasos ejemplares impresos que dicen que fueron 500, han sobrevivido veinticinco.

 La fotografía nos muestra la única carta existente que presenta los dos valores (1 y 2 peniques) Fue enviada via  Inglaterra, a la casa Duncan y Lurgnie de Burdeos Francia.


La carta fue descubierta en 1902 un jovencito mientras revisaba el archivo de la firma a la pesca de estampillas para su colección. Fue adquirida por el comerciante Lemaire, quien  la vendió al Baron Argemiere, pasando después a la colección de A. Lichtestain.


POSTERIORMENTE DOS FILATELISTAS CÉLEBRES LA POSEYERON: HIND Y BURRUS. AL FALLECER EL ÚLTIMO LA CARTA FUE REMATADA EN NUEVA YORK.

(fuente Carlos Kuperman)

 

En el mes de Noviembre y en el día de La Tradición (11/11) también se han emitido en nuestro país  sellos conmemorativos todos los años.





























Leonor Pires

Cine: La favorita del rey

 




Presenta:
 
 
FECHA DE ESTRENO:

5 de diciembre

FUNCIONES EN CINE CLUB NÚCLEO


 

 


FESTIVALES Y PREMIOS

- Festival de Cannes
Film de Apertura
 
- 2 Nominaciones Premios César

- Palic Film Fesfival

Nominada mejor película





 
SINOPSIS
 
Jeanne Vaubernier, una mujer de clase trabajadora
decidida a ascender en la escala social, utiliza sus encantos
para escapar de su condición de pobreza.
Su amante, el conde du Barry, seducido por las
intrigas amorosas de Jeanne, desea presentarla al rey y
organiza un encuentro a través del influyente duque de
Richelieu. El encuentro supera con creces sus expectativas:
para Luis XV y Jeanne es amor a primera vista.
Con la cortesana, el rey redescubre su apetito por la vida:
hasta el punto de que ya no puede vivir sin ella y decide
convertirla en su favorita oficial.
Pero sobreviene el escándalo.
Nadie quiere una chica de la calle en la Corte.

 
 


 
ELENCO

Maiwenn, Johnny Depp, Benjamín Lavernhe, Pedro Richard, Melvil Poupaud, Pascal Gregorio, pelo indio, Suzanne de Baecque, Capucine Valmary, Diego Le Fur, Paulina Pollmann, Micha Lescot, Noémie Lvovsky, Marianne Basler, Robin Renucci.




     
FICHA TÉCNICA

Dirección: Maïwenn
Guion: Teddy Lussi-Modeste, Maïwenn
Música: Stephen Warbeck
Fotografía: Laurent Dailland
Productores: Pascal Caucheteux, Konstantin Elkin Grégoire Sorlat.





DATOS TÉCNICOS

Título original: Jeanne du Barry
Año: 2023
Duración: 116 min.
País: Francia

 


 
FILMOGRAFÍA DE LA DIRECTORA
Maïwenn
 
2023: JEANNE DU BARRY
2020: ADN
2015: Mi Rey
2011: Polisse
2009: El Val de las actrices
2006: Perdóneme
2004: Soy actriz


 

NOTAS DE LA DIRECTORA
 
"Todo empezó cuando vi MARIE-ANTOINETTE de Sofia Coppola en 2006. Tan pronto como Jeanne apareció en la pantalla, quedé fascinada por su personaje, interpretado por Asia Argento. Inmediatamente sentí una fuerte conexión con ella y la extrañé tan pronto como dejó de aparecer en la pantalla. Me sedujo Jeanne du Barry porque es una magnífica perdedora. Quizás porque su vida tiene similitudes con la mía, pero esa no es la única razón. Me enamoré de ella y de su época. Me sumergí en una biografía detallada de ella y sentí la necesidad de hacer una película sobre ella en ese momento, pero esto se vio frustrado durante diez años por un sentimiento de ilegitimidad a la hora de abordar el tema. Cada vez que terminaba una nueva película me sumergía de nuevo en la biografía, pero nunca lograba vencer mi complejo de inferioridad.

Eso cambió gracias a la experiencia que adquirí con cada película que dirigí. Fue después de terminar de rodar My Rey cuando todo finalmente se calmó y me sentí capaz de afrontarlo, nutrida de mi experiencia en el set y de la cinefilia que había desarrollado con el tiempo, permitiéndome reconocer, a través de películas de época que había visto, lo que me gustó y lo que me gustó menos. Todo esto me permitió imaginar cómo podría construir mentalmente una película sobre Jeanne du Barry, siendo consciente del trabajo que implicaba".

Maïwenn


 

DIJO LA CRÍTICA

"Es madura y realista, y probablemente sea la mejor forma para que
Depp recupere su lugar".
Kevin Maher - The Times

"Un retrato sensible y sorprendentemente sobrio de la última
amante del monarca francés" 
Peter Debruge - Variety

"Un suntuoso y elegante drama de época hecho en Francia sobre una mujer adelantada a su tiempo".
André Didyme-Dome - Rolling Stone 


Poesía "Cuando"

 

Cuando

 

…”Tú y yo teníamos que simplemente amarnos,

    con todos confundidos, con hombres y mujeres,

    con la tierra que implanta y educa los claveles…”

            Pablo Neruda “Amor, cuántos caminos”

 

 

Cuando el olor a azahares inunde la plaza de la esquina,

ahí estaré, colmada de recuerdos.

Para darte el abrazo postergado de aquella vez,

para decirte cuánto tiempo mi voz no dijo tu nombre.

Cuando las margaritas abran sus pétalos y muestren su color,

estaré sentada frente a la fuente

para saborear el agua danzante de tu beso.

 

Cuando tu mano entibie la mía sin temor, cuando tu sonrisa

no se esconda detrás de los labios, allí estaré,

para acariciarte el pelo y enseñarte lo poco que vale el tiempo

y comprender lo mucho que vale la espera.

Cuando los pájaros canten nuestra canción,

estaré preparada para decirte todo lo que callé

por años.



 

 

Cuando vengas a mi encuentro, sabré que estuviste presente siempre

y que cada noche que soñaba con vos, era porque me extrañabas.

 

Cuando las nubes formen un arco en el cielo,

sabrás que es la entrada a un nuevo mundo de sensaciones,

de risas, de miradas.

 

Cuando tu voz, se escuche del otro lado, sabré que estuviste

cuando  me hiciste falta, aunque ausente.

Cuando llegue el calor, estaré con la ventana abierta

para darte el último adiós antes de dejarme.

 

Cuando me dejes, volveré a sentir el olor a azahares en la esquina,

 pero esta vez los recuerdos serán vivos, estarán cerca, serán compartidos

Porque estaré…y estarás, y nuestra presencia será una, para siempre.


©Silvia Vázquez

Escritores: Robert Louis Stevenson

 



Robert Louis Stevenson (1850-1894) fue un escritor británico que a lo largo de toda su obra literaria llego a escribir crónicas de viajes, novelas de aventuras e históricas, así como lírica o ensayos. Se le conoce por ser el autor de algunas de las historias fantásticas y de aventuras más clásicas de la literatura

Varias de sus novelas y cuentos continúan siendo conocidas internacionalmente y algunas de ellas han sido adaptadas al cine y la televisión. Tuvo una gran influencia de grandes autores como Chesterton, Borges o H.G. Wells.

Ante la aparición de la novela naturalista o psicológica, Stevenson, reivindicó el relato clásico de aventuras, en el que el carácter de los personajes se aprecia en la acción de la historia. 

En sus novelas siempre aparecen contrapuntos entre el bien y el mal a modo de alegoría moral en el que se fundamenta con el misterio y la aventura. Su estilo es elegante y conciso y sus relatos y sus descripciones naturalistas también fueron la fuente de influencia para muchos autores.

Libros más destacados de Stevenson:

  • “La isla del Tesoro”
  • “El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde”
  • “El náufrago”



British Council. Novedades

 


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Noviembre 2024

DAE Creative Bootcamp

El programa DAE Creative Bootcamp, producido junto a la Fundación Bunge y Born, tuvo su evento de cierre 2024. El mismo incluyó un espacio de networking, la sesión de pitcheos de los 8 proyectos seleccionados, y la adjudicación de fondos semilla a los 3 ganadores de esta edición: Cuero Lo´ocRobbina Bolsa Red.

 

Reporte de cierre AMPLIFY DAI

Amplify D.A.I. concluyó un recorrido de 7 años de trabajo junto a Artlab y Fundación Williams. Ya podés leer online el reporte completo que condensa los aprendizajes y el camino recorrido durante los últimos 4 años. Además, algunas artistas de la red se presentarán en el evento de cierre del programa Presente Continuo a fines de noviembre. 

Selector Radio

Continúan las emisiones semanales del programa que muestra los sonidos más innovadores de la escena musical británica. Podés escuchar nuevos episodios todos los domingos a las 22hs en Radio One FM 103.7, y también la Playlist oficial en Spotify. Presentado por Maxi Martina y Danila Saiegh.

 

Competencia abierta

El festival Llangollen International Musical Eisteddfod, que celebra la música y danza folclórica y tradicional, se celebrará en Gales del 8 al 13 de julio de 2025. Ya se encuentra abierta la convocatoria a su competencia internacional, dirigida a grupos y solistas de danza y música de todo el mundo.

Desde el British Council trabajamos con lo mejor del talento creativo argentino y británico para desarrollar programas innovadores y de calidad en colaboración con artistas e instituciones culturales en ambos países.

 
 
 
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