jueves, 31 de agosto de 2017

Festejos: 30° Aniversario de Radio Tradición AM 1580.

La locutora Ana Di Risio, nos envió este informe sobre los festejos de los 30 años de Radio Tradición:
El pasado lunes 21 de agosto, se llevó a cabo el festejo aniversario 30 años de la primera emisora radial de la Ciudad de San Martín, “La radio”.

El complejo cultural Plaza fue el espacio donde se desarrolló  el esperado evento, al que asistieron: el señor Intendente Gabriel Katopodis, representantes del Honorable Concejo Deliberante de Gral. San Martín y de la  Liga de Comercio y la Industria de San Martín, del Círculo de Periodistas de Gral. San Martin, también el  Lic. Alberto Chiesa del  Semanario Huella,  los Directores Generales de la Radio: Francisco Ballesta y su señora esposa, el  Director de programación y producción el señor Marcelo Ballesta, los operadores técnicos,  los conductores de los 57 programas y  más de 50 producciones  que conforman esta emisora,y  acompañaron además: familias, amigos y oyentes que a diario hacen posible una radio viva.
Los maestros de ceremonias pusieron sus voces e historia; los locutores Viviana Nelli y Carlos Rolando.
Hubo entrega de Menciones y Medallas,  a todos los programas y Distinciones Especiales a aquellos  que acompañan a la radio desde sus inicios; “San Martin y su gente”- Eduardo Rapoport,  “Al compás de un tango”- Héctor  D’ Estefano, como así también al primer  Locutor Guillermo Forlán, e Instituciones,  entre otros.

El evento tuvo distintos shows y demostraciones con la participación especial de: Ballet Folklórico Municipal, Los de Tilcara con la dirección de Héctor Anchava; un referente del Tango Juan Sosa; Desfile de moda  de  La Maison de la Elegancia; el Profesor Walter Capurro junto a la Alianza Argentina de Taekwon-do y el conjunto musical  Cumbe cumbe.

Se hizo presente también,  la Reina de  La Radio: Rocío Ponce, electa en las Bodas de Plata de esta emisora. Cubrieron el evento Radio Tradición, Edición Limitada- Somos Norte- cable visión-canal 7   y la fotografía fue de Marcelo Suriano.
Ser parte de Radio tradición nos enorgullece, trabajar con profesionalismo y mucha libertad, nos engrandece. Muchas gracias.
  
¡Gracias, Ana !
 “Este es tu lugar”- Radio Tradicion AM 1580

Entrevistas: Marcelo Mosenson: “Ser padre me confronta día a día con quién fui y con quien voy siendo.”




Marcelo D. Mosensón nació en Buenos Aires en 1969. Realizador de varios films documentales y narrativos, premiados local e internacionalmente. Estudió cine y fotografía en París. Fue asistente de Ricardo Aronovich, director de fotografía de Ettore Scola, entre otros. Fue multipremiado en documentales como “Bajo un mismo techo” (1996) y “Nadie se parece tanto a sí mismo como cuando intenta ser distinto” (1997).
Dirigió documentales para Artear y recibió en 1998 a beca Fullbright/Fondo Nacional de las Artes. Finalizó su  Master en Cine gracias a la beca recibida (Antorchas) en  New School University. En 2003 regresó a Argentina y fundó la productora de cine Nómade films, la cual preside. Produjo obras de teatro en 2006 y 2007.
Hoy en día, en que la violencia de género se ve a diario y los casos de femicidios son las noticias más relevantes, hay hombres que también son víctimas de violencia. Tal vez no física, pero sí emocional. El daño  no es ni menor ni mayor, es daño.
Marcelo sufrió de esa violencia. No quiero justificar ni castigar ni tengo autoridad, ni pasé por algo similar. Simplemente quiero que él mismo hable del tema y se exprese más allá de su documental. Hay que conocer éstos y tantos otros casos tanto como los de mujeres golpeadas o asesinadas y por eso hablamos con él, además de que nos comente sobre sus libros. Escribe actualmente para un diario de Perú y para la página de la periodista Mónica Gutierrez. Ha escrito novelas, ensayos y  textos cinematográficos, entre ellos  “ Exponer una historia”(fotografía cinematográfica), “Más allá de un café” (novela).

Marcelo: Tu libro “Más allá de un café” , de 2015, responde a una pregunta simple:   ¿Creés que esa respuesta la busca mucha gente a diario?
Estoy convencido que todos nos preguntamos, independientemente de nuestra voluntad o  a partir de ella, acerca de lo que deseamos. La diferencia radica en que unos nos lo preguntamos continuamente, casi como una obsesión, mientras que otros quizá, hacen un esfuerzo por silenciar la pregunta acerca del deseo frente al abismo que representa confrontarnos a ella.
En otras palabras, a partir del hecho que somos animales atravesados por el lenguaje no hay manera de no ser sorprendido, al menos una vez en la vida, por preguntas tales como: ¿quién soy, qué deseo, y cuál es el sentido? A partir de responderlas o no nuestras existencias toman uno u otro camino determinado.
¿Te ha pasado hacerte esa pregunta?
No pasa un día en que no me sorprenda a mí mismo interrogándome sobre lo que deseo.
¿Cuál de tus producciones de cine fue la más difícil de realizar y por qué?
Sin lugar a dudas, la película que más me ha costado realizar es mi último documental Ver a papá: diario de una padrectomía. El cual produzco, escribo y protagonizo bajo la dirección del documentalista Guillermo Costanzo.
Teaser: https://vimeo.com/142314659
Trabajar sobre un tema tan complejo como el impedimento de contacto como consecuencia de denuncias falsas, cuando a su vez es uno mismo quien lo está padeciendo, es particularmente difícil en cuanto a lo emocional. La reflexión acerca de qué y cómo comunicar como también encontrar los recursos como para producir una película tan polémica, a la vez que te encontrás luchando por recuperar a tu hijo, es sumamente costoso en diferentes planos.
¿Cuál fue la más amena o la que mejor creés que salió?
Mi primera película documental, Bajo un mismo Techo, la cual trata acerca de la particular relación entre un grupo de mucamas provenientes del Paraguay y sus empleadores, me ha llenado de satisfacción.
https://nomadefilms.com/films/bajo-un-mismo-techo/
No sólo porque fue mi opera prima, sino porque a pesar de mi falta de experiencia en aquel entonces, la película logró un enorme reconocimiento nacional como internacional, lo cual se tradujo en premios, discusiones y debates acerca de esta particular convivencia. Es al día de hoy, veinte años más tarde, que aún sigo en contacto con alguno de sus protagonistas y que todavía lo siguen mencionando como un documental fundacional en la historia del cine documental de nuestro país.
¿Qué podés contarnos de “ “Lágrimas”?
Lágrimas es un guión de largometraje  sobre el cual ya no estoy trabajando, una enorme frustración. A pesar de los premios recibido por la escritura de este guión y las prestigiosas personas involucradas en su momento por formar parte del proyecto, nunca logré la financiación para su producción y realización. Desde luego que no todo proyecto prospera, y son las reglas de juego, pero cuando uno comprueba que la corrupción, en este caso protagonizada por ciertas personas que conformaban uno de los comités de selección del INCAA, la frustración es inmensa.
Ingenuamente, uno quiere creer que lo condición para que un proyecto artístico prospere está garantizado por su calidad. Lejos de ser así. Son muchos otros los factores que intervienen, ya no en el éxito o fracaso de una obra en relación al público, sino en la mera posibilidad de su viabilidad de producción.
“Ver a papá; diario de una padrectomía”, encara un documental acerca de un episodio doloroso de tu vida. ¿Fue tu objetivo que tu hijo pueda saber por lo que pasaste en cuanto a ausencias?
La necesidad de realizar Ver a papá: diario de una padrectomía, tuvo que ver con intentar comprender qué es lo que me estaba ocurriendo en relación a una experiencia tan traumática como es el ser alejado de un hijo, y un sistema judicial ineficiente como ineficaz en cuanto al tratamiento de las falsas denuncias. A su vez, creí importante generar un debate acerca de esta problemática, la cual espero se produzca una vez que hayamos logrado terminar y luego difundir el documental.
¿Cómo lograste testimonios de padres en situaciones similares?
La dificultad de lograr testimonios de otros padres se manifiesta en escoger lo que he denominado “padres buenos”. Porque, indudablemente, existen padres alejados de sus hijos de forma más o menos justificada, al tratarse de padres violentos o abusadores. Pero a partir de la amplia difusión que tuvo mi caso en los medios masivos de comunicación y la página que abrí en Facebook: Padrectomía, miles de (buenos) padres se han acercado a mí con el propósito de compartir sus historias y encontrar algún tipo de ayuda.
¿Hay muchas denuncias falsas al respecto?
Las denuncias falsas es una tema muy complicado que no es sólo patrimonio de nuestro país, sino de prácticamente todo occidente. Hasta que no se condenen seriamente a las personas, hombres o mujeres, que radican denuncias falsas con la complicidad de abogados inescrupulosos que hacen usufructo de un sistema judicial ineficaz, dispuesto a tomar de manera irreflexiva, medidas cautelares, las denuncias falsas van seguir existiendo como instrumento de extorsión.
Recomiendo sobre este tema el brillante artículo del prestigioso abogado de familia, Sergio Dubove.
Denuncias falsas: la otra violencia familiar
http://www.duboveabogados.com.ar/blog-1/
En este trabajo juega lo emocional y lo racional en cuanto  a la ley . ¿Creés que alguna vez tu hijo va a entender quien fue realmente responsable de esa orfandad obligada?
Espero que mi hijo pueda comprender en un futuro lo que realmente sucedió. No tengo dudas que podrá comprenderlo, pero comprender no es sinónimo de aceptación. Aceptar ciertas cuestiones nos puede resultar tan doloroso que el entendimiento como la comprensión  pueden verse afectados.
¿Qué significa para vos ser padre?
Ser padre es absurdo. Ni siquiera nacemos, sino que somos nacidos, para luego ser arrojados (muchos de nosotros) a la paternidad y así amar de antemano e incondicionalmente a quien ni siquiera conocemos.
Ser padre me confronta con el misterio de  la existencia misma, con el amor más allá de la elección, ya que evidentemente no elegimos a nuestros hijos. Y sin embargo, ahí somos y estamos, padres dispuestos a dar nuestra vidas por ellos.
Ser padre me confronta día a día con quién fui y con quien voy siendo.
Finalmente, no creo que el sentido de mi vida esté dado por la paternidad, pero a su vez estoy convencido que el resto de mis roles no tendrían mayor sentido de no ser padre
¿Qué otros proyectos editoriales tenés?
Estoy buscando un editor para la compilación de mis columna semanal en Altavoz.pe
A su vez, estoy retomando a Rody, un guión de ficción inacabado, con el propósito de dirigirlo en cine.
¿Dónde podemos leer cosas tuyas?
Mis artículos se pueden leer en mi página www.nomadefilms.com
https://nomadefilms.com/periodismo/altavoz/
Twitter: @MMosenson
¡Muchas gracias Marcelo!
Silvia

Cine: La cordillera:”El hombre es producto de las circunstancias que le tocan vivir “: R. Darín



Fui invitada al estreno de “La cordillera” , en Hoyts Abasto, el film protagonizado por Ricardo Darín y Dolores Fonzi. También actúan Erica Rivas, Gerardo Romano, Paulina García, Alfredo Castro, Daniel Giménez Cacho, Elena Anaya, Leonardo Franco y Christian Slater. Es una película de drama político de 2017 co-escrita y dirigida por Santiago Mitre y Mariano Llinás. Es una co producción con K&S films (Argentina), Warner Bros., y Telefé. 
Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes 2017 en la sección oficial Un Certain Regard donde fue nominada y aplaudida de pie en la sala Debussy.  Participó en el Festival de Cine de San Sebastián y en el de Cine de Santiago.
El 17 de agosto se estrenó al público en Argentina y en septiembre se estrenará en España.
Matías Mosteirín (productor),
En una cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, donde se trazan las estrategias geopolíticas y las alianzas, Hernán Blanco, el presidente de Argentina, atraviesa un drama político y familiar. Está implicado en un caso de corrupción a través de su yerno. A pedido de su padre, Marina Blanco asiste a la cumbre para buscar protección, ganar tiempo y negociar una salida. El pasado, alguna vez tranquilo y doméstico, se transforma en un elemento peligroso cuando es visto desde la cima de la vida pública, visto desde la cumbre. El director muestra un entramado,generalmente invisible al resto de la gente. Y le da a la intimidad del poder, una crueldad, maldad  y dolorosa revelación.
Ese es un resumen, pero hablamos con algunos de los protagonistas y el productor, en la conferencia de prensa del 2 de agosto pasado.
Entre algunas preguntas que he rescatado, publicamos las siguientes: (RD: Darín, SM:Mitre, DF: Fonzi, GR: Romano)
RD: Siempre lo más difícil e ponerse en los zapatos del otro. Una de las cosas que más me atrajo de esta historia es precisamente  la fusión que se produce entre  lo público y lo privado. Esa fue una de las cosas  que más me impactó. Yo soy de los que creen que la responsabilidad está puesta en el rol porque abarca a muchísima más gente . Es mucho más difícil medirlos en términos más razonables porque cuando uno vive una cuestión, una tragedia familiar tan querido, como es un hijo es muy difícil compararlo. Creo que n existe comparación posible. Ahí es donde posiblemente se apoye el dilema del persone, como lidiar con ambas cosas al mismo tiempo. Lo que ocurrirá en su cabeza en función de  cómo intentar  salir de las dos situaciones de la forma más beneficiosa posible. Creo que  lo difícil  es tratar de comprender lo que le pasa al otro. Nosotros no estamos acostumbrados  medir n términos de humanos y personales las actitudes de los funcionarios, tampoco tenemos por qué hacerlo, pero si a veces tuviéramos la posibilidad minimamente de espiar por una hendija, una tragedia personal que estuviera viviendo alguno, entenderíamos un poco más. Lo que pasa es que los ciudadanos no tenemos acceso a ese tipo de mirada.¿Qué es más difícil para una persona, lidiar con este problema personal , familiar, con la hija o recibir a representantes de los Estado Unidos y darles el Ok?
¿Respondiste como Ricardo Darín o como el Presidente?
No, si, si, como Ricardo Darín. Como Presidente: La patria está ante todo!
Dolores: ¿Ese personaje tan fuerte, es impresionante  y  meterse en la mirada de todos, ¿cómo fue hacerlo, componerlo? Y para Ricardo también la mirada , donde tenemos hoy un país tan caliente, qué pensás de los presidentes, ponerse en los zapatos del otro, como dijiste?

RD: ¿La coyuntura actual ,el contexto? Si, ocurre que como hablaba Santiago que dos años antes de planear la película, ya estaban  charlando . Imaginate la cantidad de tiempo anterior a este actual proceso, a esta coyuntura. A veces pasa que por esta  yuxtaposición de tiempos y etapas que parece que algo fuera oportunista. Que aparezca “La cordillera” en este momento da la sensación de que viniera a hablar de nuestra actualidad. La realidad  es que es mucho más amplio. Depende en qué determinado momento aparezca y vea la luz puede ser interpretado de distintas formas.
DF: Trabajar con Santiago y Ricardo en los ensayos fue parte fundamental del trabajo de armado de personaje. Hubo mucho trabajo de mesa, ponía en juego cada texto , cada escena, eso fue fundamental. Después en el momento del rodaje ya se improvisa y listo. Después fue concentrarme y lograr esa fragilidad que se impone en esta cumbre de presidentes , encontrar el estado para cada escena, fue fragmentado, ; para la hipnosis fue trabajar una emoción, para la escena del auto y ese rompecabezas, otra. Todo se une en la historia de lo que fue la película. El trabajo fue bastante en conjunto y la dirección exacta en cada momento.
SM: El proceso de una película lleva tanto tiempo, que estabamos filmando pensando que Hillary Clinton iba a ser la Presidente de Estados Unidos, así que imagínense, uno no puede estar yendo detrás de los sucesos políticos de la coyuntura. Hay algo que uno nunca puede prever y hay que confiar en  la visión y eso lo hace universal.
D.F: Santiago tiene un don, que cada película que hace cae justo en el momento de una época, como en “La patota” que fue la marcha de “Ni una menos”. Suerte y talento.
R.D: Es un adelantado. Juan de Garay, Pedro de Mendoza y Santiago Mitre .
Cuando uno piensa en ese personaje , ese personaje es un montón de cosas. Siempre se te ve como explosivo en tus personajes. Si uno empieza a raspar de dónde sale ese personaje, ¿Qué tanto tiene de Aníbal, qué tanto tiene de House of Cards, qué tanto tiene de … digo, si nos ponemos a buscar, como a raspar la superficie, La Cordillera es justo lo contrario, topográficamente hablando, a la grieta, pero qué tanto se parece?
G.R: Yo tengo dos caminos: voy a tomar el más difícil. No se puede parecer a Sergio Massa porque sus legisladores votaron el 2 x 1. O …bah, los Jueces de la Corte que derivaron el 2 x 1. Y así te podría seguir hablando de Marcos Peña Brown, y del triple crimen de Aníbal Fernández. O decirte que nada de eso.No ser nada explosivo y decirte que  hice el personaje como hago cualquier personaje. Metido en la emoción de trabajar con Ricardo y con Santiago y Dolores, la producción  para realizar una película que para mí en esta etapa de mi vida es una caricia, linda, tierna. Sentí que fue un esfuerzo que nos coloca en un lugar muy importante cinematográficamente hablando.
Pero…¿Cómo construís  tu personaje, hay algo que sacás de la realidad o fue todo cómo te funcionaba en  la cabeza y cómo te sentías al leerlo?
G.R: El mejor actor es el que tiene mayor cantidad de posibilidades de  identificación. Kant defendió la razón y  no salió de su pueblo en toda su vida. Depende de una actitud intelectual, emocional. Cuestiones psicológicas ,de la vida intrauterina, que por ahí son genes.  El padre de Santiago fue compañero del mío en los´ 70, fue abogado y a  veces la semilla cae cerca del árbol y a veces el pájaro la lleva a otro lugar.
R.D: Una linda metáfora.
S.M: Mientras estábamos filmando en la Casa Rosada, en la escena del Salón Blanco, y en la conferencia de prensa, la comodidad con la que se movía en ese ámbito, ya la traía en el cuerpo.
R.D: Credibilidad se llama.
D.F: Hablando de la grieta: no hay grieta en el cine.
Gerardo, en tu papel se muestra desde el principio, que tenés ese “algo” cuando salis a hacer la Conferencia.
R.D: Autoridad
Exactamente. Cuando en partes de la película, incitás a que tome otras ideas, ¿pensás que eso está siempre relacionado en el  medio para sacar una ventaja propia en el personaje?O sea, tu personaje tiene una forma de presentar una situación…
G.R: ¿Vos decís que en esa entrada aparece como algo idealista? Si es así, sería un genio. (risas)
R.D/ DF/SM: Lo sos.!
G.R: La verdad es que lo que dijo del personaje Santiago tiene que ver con la identificación. Yo estuve un año en la Casa de Gobierno siendo custodia del Presidente, 6 meses con Illia y la noche del golpe en ese mismo salón donde hicimos la escena. En ese salón estuve sentado en una silla varias noches de guardia. Un año. Por eso te hablaba de la mayor posibilidad de identificación. Sea que lo hayas hecho  eventualmente o terrenalmente.
Ricardo Darín

Para Dolores: Tu  personaje, te confieso, creó  revolución entre los periodistas que estamos acá, porque te dan muchas ganas de investigarlo. Tantas ideas, tantas cosas que le están pasando, ¿vos pensabas cuando lo representaste, que ella vivía una realidad o “y bueno…” ?
D.F:Una cosa es el juicio y lo que yo pueda pensar sobre un personaje X alejándome  de que lo hice yo, y otra cosa es lo que yo hago para poder interpretarlo. Todo es una realidad . Si yo pongo en juicio eso no puedo actuarlo. Era interesante la contradicción, por ejemplo si conoce o no La Plata, hay un momento donde te saca de cuadro donde parece por demás interesante. Ese momento más allá que estaba molestando a mi padre. Toda esa intriga que ustedes sienten, está en el guión y después para interpretarlo, hay que creerlo.
 ¿Qué fue lo más divertido que pasaron los actores, director y productores y  qué fue lo peor que pasaron?
Gerardo Romano
G.R: ¿Cosas que se puedan contar?
R.D: Obvio. Estuvimos enfocados todo el tiempo, como es de esperar, tratando de dar la talla. Porque hay cosas que uno va guardando en otras carpetas mentales. Hay  cuestiones protocolares,  relación del personaje , que si bien cada uno puede tener la libertad de  diseñarlo “a piaccere” , en estos casos se ponían una serie de reglas o normas a respetar. La verdad la parte más atractiva fue la fusión que se produjo después de tanta charla, tanto comentario histórico, de la fraternidad americana, en este caso  se cumplió. Tuvimos la oportunidad de trabajar con colegas a los que  uno conoce por distintos trabajos pero que no ha tenido la chance de encontrarse en el día a día y eso para mí fue muy importante. Te abre la cabeza saber lo que ocurre en otras circunstancias tan parecidas .Lo malo, pesado  duro, áspero es que estuvimos  trabajando en altura y lo que todo el mundo conoce como “el mal de  altura” o “sorocho”  como dicen algunos hermanos latinoamericanos, y es un tema que hay que llevar con precisión, con cuidado  y prudencia, y no lo hicimos. Uno se envalentona y  por la dinámica del rodaje, según el sol y esas cosas, a veces  te olvidás lo que el organismo te pide,  que es una  mayor depuración de oxígeno y vimos caer a algunos “presidentes”  detrás nuestro como moscas. Pero por suerte se recuperaron para  el bien de Latinoamérica.
M.M: Un día estábamos haciendo la foto de los presidentes, y me dice Santiago” ¿viste lo que pasó, no?” Y le dije “no, qué pasó?, “se desmayó un presidente”. Yo pensé que era un chiste . Tuvimos una hora en  pánico preguntándole al  hombre si se sentía mejor.
R.D: Se escucharon ofertas para salir de esa situación que fueron muy  espectaculares,  pero salimos adelante. Porque lo que estuvo bueno, y vuelvo al principio de la respuesta, es esa fusión que se produjo entre tantas personas de diferentes latitudes y todos muy entusiasmados con el proyecto.
D.F: Para mí lo más divertido fue cualquier parodia que pudiese haber en función  de entre yo, hija de Ricardo,  lo políticos y su situación , qué haría el Presidente después del corte de escena, antes (la escena con Ricardo siempre es muy particular)  y lo peor …
R.D: ¿Por qué lo miraste a Gerardo?
D.F: Si , el asunto de la altura, pero a la vez era como parte  de la aventura. No vi que haya algo particularmente difícil, es como cualquier rodaje. Nos llevamos bien .
R.D: Tuvimos un tema con la nieve, también. Pequeño detalle. Estábamos tapados de nieve a mucha altura  y en sol que rajaba la tierra. La nieve se evaporaba con mucha facilidad. Eso fue…un tema
S.M: El día que grabamos en las montañas nevó con todo, como no podía ser de otra forma.
Santiago Mitre, Director
G.R: No tengo mucho para decir, siempre la paso bien .
R.D: Gerardo comió muy bien. Cenó muy bien
G.R: De todo. Me bañé en el Llao-Llao, en una pileta  que hay  afuera, viendo el lago con la luz de la luna arriba… Eso fue  de lo mejor. Con un Negroni…la verdad… un pedalín!. Si, cómo no agradecer estar en una producción superlativa que encaja en una situación, no había ningún motivo ni mínimamente para una queja. “Las promesas incumplidas son la causa del descontento” y la verdad que acá cumplidas    . Trabajar con Ricardo que es un viejísimo amigo…
R.D Viejísimo, amigo…
G.R: Signos de admiración. Tiene mucho humor y una mirada optimista y contagia y es hace bien al clima de trabajo. Dolores también fue así, a pesar que podía ser mi hija,  era como mi madre, muy contenedor todo.
Dolores Fonzi
Santiago, Ricardo:La película plantea  el mal y el bien como valores absolutos, ¿vos creés en el bien y en el mal en la vida?¿por qué abordás la película así?
S.M: La utilización del bien y el mal como valores absolutos es parte del género, al trabajar en esa  zona más extraña. No lo tomaría como una norma. Es un juego para poder codificar el género.
R.D. ¿Si yo creo en el bien y en el mal es la pregunta?  Yo  creo que haya gente que se levanta todos los días intentando hacer las cosas bien y no necesariamente tienen que terminar ese día satisfechos con lo que ocurre. Lo que no sé si es achacable a una persona, en forma  definitiva. Creo que navegamos  permanentemente e indudablemente en decisiones que tomamos, en interpretaciones, actitudes, sensaciones y estamos permanentemente  yendo de un lado a otro tratando  de no alejarnos de nuestro eje, pero  hay cosas  que te pueden desvirtuar. Yo creo que sí, existe. Pero no sé si es, como te decía al principio, para definitivamente achacarlo a una persona y decir:   sí, este es malo o este es bueno. Ahí  es donde tomo mis reparos, porque el hombre es producto de las circunstancias que le tocan vivir y como la geografía es tan perversa en ese sentido, algo que para nosotros  puede ser juzgable o criticable desde  nuestras  situaciones privilegiadas, a lo mejor en el combo, en este mismo  momento, o  a las seis de la tarde,  sería visto de otra forma. Entonces, es entrar en una zona de definiciones demasiado categóricas en las que pretendo manejarme.

La música fue premiada. El compositor español Alberto Iglesias  se destacó. La corrección de color se hizo en París. Las escenas del Hotel donde se llevaba a cabo la cumbre fueron filmadas en el Hotel de Valle Nevado, Chile pero los interiores en el Hotel Llao Llao de Bariloche. Fueron 8 semanas de filmación con especialistas de Argentina y Chile,  y se sumó la vestuarista española Sonia Grande, colaboradora habitual de Woody Allen.
La actuación de Erica Rivas es brillante, está atenta a cada movimiento y detalles del presidente. Darín muy bien en su papel, un tanto reservado pero consciente de la importancia de su cargo. Dolores Fonzi, excelente. Claroscuros y pocos momentos divertidos, mezclan intriga y muestran el “detrás de escena” de una visita presidencial, los movimientos de una Casa de Gobierno y de la gente que secunda al mandatario.
Darín filmará próximamente con Javier Bardén y Penélope Cruz.
Previa de prensa con Pilar Smith


Previa de prensa con Sebastián Wainraich

Previa de prensa con Catalina Dlugi




 ¡Gracias por la invitación,                               Constanza!
Silvia
(fotos: derechos reservados Silvia Vázquez)

Visitas: “Café de los angelitos “


Ceniceros

Recorrerlo no solo implica rememorar esos tiempos sino notar el esfuerzo que se ha puesto en refaccionarlo.
Recién en 1920 pasó a llamarse Café de los Angelitos, después de que el español Angel Salgueiro comprara el lugar, lo refaccionara y pusiera como decoración angelitos de yeso.Aunque la leyenda sostiene que el nombre se lo debía al perfil de sus parroquianos más bravos, que nada tenían de angelitos.
Ubicado a una cuadra del antiguo Mercado Spinetto, el café se convirtió pronto en un refugio de tangueros.

Carlos Gardel y José Razzano, Florencio Parravicini y Elías Alippi, Juan B. Justo y Alfredo Palacios fueron algunos de los que gastaron horas en sus mesas.
Sus últimos clientes fueron pocos pero fieles. Cuando bajó la persiana, en 1992, algunos de ellos conformaron la Asociación de Amigos del Café de los Angelitos, que desde entonces organiza, todos los miércoles, una sesión de baile de tango en la vereda de Rivadavia y Rincón.
Azúcar en cubitos, como antes!
Uno se sienta a la mesa, y escucha de fondo la voz del zorzal, amenizando una charla de café y medialunas exquisitas, imposibles de resistirse. Una serie de 350 fotografías especialmente seleccionadas cuelga de sus paredes, y un palco donde en algún momento del día suena un bandoneón también.

Detrás del salón del bar, hay un pasillo que comunica a la sala donde el imponente escenario alberga bailarines que lustran esos pisos con toda la gracia inimaginable.Las mesas cubiertas de manteles con bordes dorados, los ceniceros altos con calados en sus bordes, las lámparas que son ángeles sosteniendo las luces, maravillas no solamente al turista sino a ustedes o a mí, al solo entrar.
Hacia el piso inferior, escaleras alfombradas, en cuyos escalones hay frases escritas, y siguen los cuadros en las paredes. Cantantes de tango, estrellas ya no presentes en cuerpo pero sí en alma, personalidades que han pasado por ese lugar y todo decorado son excelente gusto. Celeste y dorado.




 Ambos sectores están divididos por  una tarima que, alternativamente,  puede ser comedor vip o pista de  baile. La capacidad máxima, allí, es  de 300 personas. En el nivel superior  están los palcos, con mesas para  cenar con vista al escenario, con  lugar para 110 personas. Abajo, en el  subsuelo, un salón de usos múltiples,  donde se instala un museo del tango  y un espacio para conferencias.

“La danza fue un elemento esencial para la difusión del género, la de ritmo alegre y vivaz; y la triste y sentimental.También cobró importancia la letra, a la que daba su impronta personal cada cantante. Entre los más destacados brilló Carlos Gardel, “el zorzal criollo”, incuestionable divulgador del tango, que frecuentaba desde su fundación en 1890 este histórico “Café de los Angelitos”.

El tango alcanza su cúspide de popularidad en los años 40, la época de la poesía y de las grandes orquestas.

La radiofonía y el cine contribuyeron notablemente a llevarlo a un período de esplendor hasta iniciados los años 50. Entre los años 60 y 70, las preferencias populares se orientaron hacia otros géneros, sin embargo, el tango conoció un momento de especial creatividad en sus variantes modernas, especialmente con Astor Piazzolla. En los 80, con la compañía Tango Argentino, el género hizo furor en Paris y en Broadway.
Actualmente “este sentimiento triste que se baila” ha despertado el interés de las generaciones más jóvenes y han surgido compositores que cultivan el tango electrónico, el cual ya hace escuchar en todo el mundo.

Y así, éste café concurrido por grandes personalidades desde hace más de un siglo, hoy se enorgullece en reabrir sus puertas para recibir a nuevos visitantes que se deleitarán con nuestra danza y nuestra música en un show único, incomparable.”

Eso dice la historia que se cuenta. El viejo café fue demolido. Por eso, los empresarios que compraron el terreno baldío de 600 metros cuadrados levantaron paredes hasta una altura de 9 metros, casi el doble del modelo original. Es que la versión desde 2002 del clásico bar tiene tres niveles, dos sobre la superficie y uno subterráneo.


La amable atención de Carlos, uno de los mozos que acomoda todo antes de abrir las puertas a las 9 en punto, se torna amistosa: fotografía, charla e indica dónde encontrar más información, ya que todos quieren saber qué historia hay detrás de esa maravilla.
















Silvia 

Fotos: Silvia Vázquez