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viernes, 26 de julio de 2024

El eternauta en serie



Héctor Germán Oesterheld, autor de El Eternauta, una obra emblemática de la historieta argentina que continúa reeditándose en varios idiomas. | Gentileza: www.buenosairessos.com.ar



Un 23 Julio de 1919 nace en Buenos Aires el historietista, periodista y cuentista Héctor Germán Oesterheld, gran innovador del cuento gráfico argentino. Autor de El Eternauta, Mort Cinder, Sherlock Time, Nahuel Barrios, Hora Cero entre otros.

Otra manera más precisa de decirlo: Oesterheld era un hombre ético que además escribía. La vida no era para él una cuenta de resultados o una carrera por llegar antes o ser el mejor. No buscó ni la riqueza ni el poder. Quiso ser coherente, escribir y vivir de acuerdo y sin contradicción con lo que creía.

La trama se centra en una invasión alienígena a la Tierra mediante una tormenta de nieve tóxica que acaba con la mayor parte de la población, y la resistencia de supervivientes en Buenos Aires. Su protagonista es Juan Salvo, el Eternauta, quien en un ejercicio de metaficción narra lo sucedido ante Oesterheld.

El año pasado, El eternauta, la serie basada en la historieta de Oesterheld y protagonizada por Ricardo Darín, comenzó su rodaje en Buenos Aires.




Luego de varios años trabajando en el proyecto, Netflix anunció el inicio de la filmación de esta esperada adaptación audiovisual .

Dirigida por Bruno Stagnaro -quien escribió el guion junto al actor Ariel Staltari-, esta serie será una versión contemporánea y estará protagonizada por Ricardo Darín, quien se pondrá en la piel de Juan Salvo, un sobreviviente que -después de una nevada mortal que mata a millones de personas- luchará contra una amenaza alienígena controlada por una fuerza invisible.

Está programada para este año 2024, así que podremos disfrutar de la historia completa en seis episodios formato serie, pero aún no está definida la fecha de lanzamiento.

Recordamos que Oesterheld pasó a la clandestinidad, desde donde finalizó el guión de El Eternauta II. El 27 de abril de 1977 fue secuestrado por las fuerzas armadas en La Plata. Ya habían sido secuestradas y asesinadas sus cuatro hijas

Su casa, ubicada en Rivadavia 1985, a metros de la estación de Beccar del tren Mitre,  configura uno de los espacios históricos que tiene la zona norte y que recuerdan los crímenes y desapariciones perpetrados durante la última dictadura cívico - militar.

El chalet esquinero de tonalidades amarillas y recubierto de verde, cerquita de las vías de la estación Beccar, fue donde él y su pareja, Elsa Sánchez, vivieron durante décadas y criaron a sus cuatro hijas: Marina, Estela, Beatriz y Diana.




Varios colectivos de zona norte del conurbano bonaerense, principalmente el colectivo de familiares y sobrevivientes de la unidad básica Ramón Cesaris, tienen por objetivo el convertir la casa donde vivió la familia Oesterheld en museo de memoria, proyecto que ya comenzó a recorrer el camino legislativo. Beatriz Oesterheld (hija del escritor y desaparecida en 1976 junto a su pareja) y sus compañeros militaron en los barrios La Sauce, La Uruguay y La Cava y crearon la unidad básica Ramón Cesaris.

La propuesta de que esta casa sea un museo de memoria surge de los compañeros de militancia de la familia Oesterheld, vecinos y amigos que la habitaron y encontraron en ella un lugar de reunión y formación de ideas sociales y filosóficas que luego se transformaron en militancia política. La idea del proyecto es que la casa además trabaje con la gente en el territorio, para atender las urgencias relacionadas con la violencia policial que sufren muchos jóvenes hoy en San Isidro. El proyecto de ley entró al Congreso nacional y ya fue aprobado en la comisión de cultura en octubre de 2016.

Pero además, la casa de los Oesterheld en Rivadavia 1985, no sólo inspiró la célebre  historieta que significó dos años de entregas semanales en 365 páginas, sino que se convirtió en un espacio inevitable para la efervescencia juvenil de la época.


Graduado de geólogo, comenzó a publicar cuentos destinados para niños y notas sobre divulgación científica. En la foto, sus hijas: Diana, Beatriz , Estela y Marina. a. Foto: Télam


Estuvo detenido en los centros clandestinos El Vesubio y El Sheraton. No se conocen a ciencia cierta las circunstancias ni la fecha precisa de la muerte de Oesterheld, aunque se supone que tuvo lugar en 1978.

La Fiscalía de Núremberg, Alemania, investigó también su secuestro y desaparición forzada en la Argentina. En tanto que su esposa, Elsa Sánchez, era una Abuela de Plaza de Mayo y falleció en 2015 con la esperanza de que su historia, como la de tantos otros, no quedará en el olvido.

©Silvia Vázquez

viernes, 6 de junio de 2025

Entrevistas: Claudio Martínez Bel: " Hace más de 40 años que no paro de trabajar en lo que amo”



Luego del éxito internacional de la serie “El eternauta” pude conversar  con uno de los actores de la escena más repetida en redes y más argentina, donde se juega al truco, el juego de naipes  muy popular en América del Sur, especialmente en Argentina, Uruguay, Paraguay y el sur de Chile. Este juego es el eje de una escena vibrante  y se ha convertido en un fenómeno cultural mundial. “El truco es como la vida”-

Claudio Martínez Bel, es actor, actor de teatro, pero además, es maestro de clown, y ha participado de  éxitos teatrales como “Terrenal” de Mauricio Kartun durante nueve años.

Es una mañana de mucha niebla, fría pero cálida en la conversación. Personalmente feliz de poder tener este espacio en su ocupadísima agenda desde el lanzamiento de la serie.

Claudio, ¡Bienvenido a Las musas!

¡Muchas gracias!

A  pesar que estás en el medio hace  muchos años, ¿podrías decir que este es tu gran momento?

¿En qué sentido le podemos decir “gran momento”? Porque por ejemplo, yo no me dedico a trabajar en audiovisuales específicamente. Soy un actor de teatro básicamente y te puedo decir que hice la obra “Terrenal” de  Mauricio  Kartun durante 9 años, con un suceso extraordinario  Podemos decir que ese fue un gran momento teatral. Y si, este es un gran momento audiovisual.

Exactamente, sí, en cuanto a la parte audiovisual sería el gran momento. También lo has tenido y lo vas a seguir teniendo en el teatro. Es más lo tuyo el teatro.

Entonces sí, sí, básicamente desde hace más de 40 años que no paro nunca, jamás paré de hacer teatro. Claro.

En audiovisual he estado, he trabajado, no he trabajado, en fin, de todo un poco. Pero el teatro es mi casa.

Maestro de clown también.

Uh, eso también lo hago hace muchos años. Hace casi 30 años que doy clases de clown. Para mí el clown es una herramienta para la actuación, extraordinaria.

donde utilizando las técnicas que se inventaron, tanto la de Lecoq en Francia como toda la escuela rusa en su momento, más la tradición del circo criollo acá, argentino y todo. Toda esa mezcla da una cantidad enorme de elementos que sirven mucho para la actuación. Yo  lo uso como una herramienta muy valiosa para la actuación.

Es muy divertido también. Son clases que son muy divertidas y también son muy profundas porque se trata de jugar libremente, sin actuar. Con lo que uno es verdaderamente, con lo que sos, con lo que te pasa, con lo que pensás, con lo que sentís de verdad, sin estar amparado en la psicología de un personaje o en la construcción de un personaje.

Es como mostrar la filosofía del propio espíritu, ¿no? Entonces, se ven las personalidades ahí jugando y es muy divertido, muy profundo, muy sensible, muy muy lindo, muy lindo.

Entonces vos considerás que el teatro fue primordial hasta tu casting del eternauta, primordial en cuanto a que vos tuviste mucho conocimiento para poder hacer ese personaje que exigía la serie. Considero que si hiciste una publicidad en televisión y después no apareciste en televisión o no fuiste conocido en televisión, sino en teatro, es una elección también, me imagino.

Mirá, esa publicidad a la que vos te referís fue hace 31 años. Me dio una gran popularidad en el momento, todo me conocían, pero después trabajando en televisión en ese momento yo no me sentía cómodo, era un problema mío,

Obviamente de inseguridad. Tenía 34 o 35 años, no me sentía seguro, no me sentía cómodo, no sentía que era un lugar al que yo perteneciera, entonces estaba como pidiendo permiso todo el tiempo y así no se puede trabajar porque en ningún lugar uno puede trabajar estando como “de prestado” o  sintiendo que no pertenece.

Y entonces, después de haber trabajado en bastantes programas, trabajé en esa época, tanto en humorísticos como novelas y programas de comedias, de todo un poco… dije, "Bueno, basta, esto no es para mí." Me retiré. Siempre haciendo teatro al mismo tiempo.

Más tarde en 2015 me llamó Benjamín Naishtat para hacer “Rojo” porque me vio en “Terrenal” y dije: Bueno, sí, ya me siento preparado. Estoy grande, ya no tengo miedo. Acepté hacer la película, me encantó. Y a partir de ahí empecé a trabajar, hice varias películas más, hice otras series que todavía no salieron al aire, pero estoy en otras dos series que ya se grabaron, que van a salir próximamente, no sé cuándo, pero van a salir.

Ahora, siento que no pertenezco a eso, pero voy a trabajar muy seguro y muy confiado, porque para trabajar hay que estar seguro. Seguro de la propuesta y lo que vos tenés para dar…porque si te llaman es porque algo saben que vos vas a dar.

                                        

El problema es si vos no creés en eso, por lo cual te llaman. Esto pasa en todos los ámbitos, no solamente en la actuación. Si vos estás haciendo un trabajo que no te gusta, lo vas a  demostrar. Se ve que disfrutás mucho del teatro, pero esta vez también disfrutaste mucho de la serie.

Si, si.

El vocabulario argento  de la partida de truco fue espectacular. No sé cuál de los dos guionistas lo escribió, pero ¿vos te sentiste cómodo repitiendo todas esas palabras, bueno, no tan delicadas?

Sí, sí, yo me sentí muy, muy cómodo, pero debo reconocer que cuando leí el guión y que tuve el primer ensayo de lectura con el director  Bruno Stagnaro, le dije “Eh…  te parece? Estamos haciendo El Eternauta, vamos a poner toda una seguidilla de cosas…” .  Y me dice “sí ,sí va está lindo, va a ir, va a ir”.

 Yo lo único que le agregué, que me salió espontáneo del alma, fue el “cheeee” final, pero me salió como un homenaje a Marrone, porque él siempre  terminaba sus sketch con eso era que era característico. Yo, que fui un  espectador de esa comicidad, de humor, de toda la vida y lo sigo siendo, me encanta ver este a los cómicos y no sé me salió del alma. Como un cierre, digamos, de ese diálogo.

                                             


Eso fue improvisado por vos. El tema de la de la canción del auto también, por lo que había escuchado, se pusieron a cantar y quedó.

¿Sos bueno jugando al truco? Hablando de eso.

Soy estándar, o sea, no soy campeón, pero tampoco soy un trucho.  Para el truco¿Sabes de qué dependo mucho? De  tener un buen feeling  con mi co-equiper, ¿no? Mirá, te cuento: una vez, estábamos viajando a un festival de teatro en Neuquén. Íbamos en tren. Imagínate, son 24 horas de tren. No sé, ahora si existe ese tren. Bueno, quizás no. Resulta, que como éramos muchos elencos que íbamos a ese festival de teatro, se armó un campeonato de truco en uno de los vagones.

Éramos todos jóvenes, estamos hablando del año, no sé,  ´80, por ahí. En ese momento en los ´80 era un veinteañero…

Resulta que tenía una compañera de truco con la que nos llevábamos muy bien jugando. Era también colega, estábamos en el mismo grupo de teatro y  jugando juntos nos iba muy bien, nos entendíamos muy bien.

Empezamos a jugar el campeonato y empezamos a ganar, empezamos a pasar etapas y estábamos en la partida anterior a la final. Si ganábamos íbamos a la final y resulta que a mi compañera se le gustó uno de los contrincantes.

¡Y  me aflojó el partido! Y yo le decía:"Eh, eh, acá, conmigo, conmigo que tenemos que ganar." Y la otra estaba embobada. Obviamente terminó el partido y se fueron juntos a otro vagón. Un buen final para ella ,pero perdimos la partida porque se desconcentró. (risas)

Yo creo que esta anécdota viene a que si lo que uno hace es bueno, si uno está compenetrado con lo que hace y compenetrado con quién lo hace, entonces es difícil que no funcione.

El hecho de que la serie ocurra en escenarios locales conocidos que la gente los ve a menudo, ¿ tiene mayor repercusión que si no hubieran filmado en lugares así?

Yo creo que sí. Eso lo que hace es reconfirmar ese famoso dicho que dice, "Pinta tu aldea y serás universal." Es así. Nosotros nos pasamos, toda la vida, mirando cómo las cosas sucedían en Nueva York, en San Francisco, Allá, siempre allá. Y está muy bien, ellos son de allá y lo hacen allá. Está muy bien.

Y ahora,  lo hacemos acá y también está muy bien que lo hagamos acá. El tema es tener recursos para poder hacerlo.

Yo me imagino el trabajo de producción. de locaciones, de comida, de todo lo que debe haber sido eso porque es mucho movimiento, y se nota, se nota mucho el trabajo.

Yo la serie la vi en un fin de semana porque no la podía dejar de ver. Al día siguiente pasé por varios de esos lugares y decía, "Pensar que acá estuvieron filmando y yo no me enteré de nada y cuánto hace y qué sé yo y todo lo que habrán movido y la gente que estaba en la ventana mirando que decía, "¿Qué está pasando acá?" Porque nadie tenía ni idea.

Yo tengo una idea de cómo podrías estar en la segunda parte. Porque eso de que no podés estar, mmm, no sé. No sé.

(Foto: Clarin.com)

                                

Mirá, es tanto lo que todavía hay que contar la segunda parte… Todos los que leímos El Eternauta sabemos de qué se trata, que después viene la parte de la pelea en la cancha de River, están las manos, que son los villanos que aparecen al final de la primera temporada, esos extraterrestres que tienen no sé cuántos, 25 dedos en cada mano.

Hay un montón de cosas para contar que no creo que sea este importante resucitar ni nada al ruso.

Conseguir que el ruso esté en los recuerdos de alguien …

Nunca se sabe, eso puede ser como un dato de color, quizás algo, como un flashback. Eso podría ser. A mí no me dijeron nada, yo teóricamente no tengo ningún tipo de información.

De paso podés cobrar la deuda.

Podría. Sí, porque Lucas (el personaje que hace el actor  Marcelo Subiotto) me debe un montón de plata.

Metafóricamente, ¿qué te imaginás que es la nieve en el en El eternauta?

No, yo no imaginé nada. Pero la historieta la leí muchas veces, porque me gusta. Siempre fui lector de cómics, de historietas, he leído todo lo que he podido y tengo todos los fascículos acá y tengo también todos los fascículos de Nippur de Lagash . Fanático, fanático. Son 64 libros de tapa dura. Uno tiene tanta información, tanta lectura sobre las historietas, yo he leído casi todo lo que se ha publicado en aquella época, pero nunca me puse a imaginar algo respecto de la nieve. Pero después cuando vino la pandemia, que era algo invisible, o sea, una un virus no visible, que mantuvo a todo el mundo,  encerrado en sus casas, muertos, amontonados en las calles , voy a decir, "Bueno, epa, epa. Era eso, puede suceder.”

Puede suceder sin que sea un ataque extraterrestre. Si vos unís en un mismo tiempo y espacio cosas que sucedieron, como por ejemplo, la pandemia, ¿sí? Inundaciones graves como las de Valencia, las de Bahía Blanca. Y este año  Zárate también o las que tuvimos hace décadas en la provincia de Entre Ríos, de Córdoba, que estaba todo inundado. Bueno, si vos unís esas cosas en el mismo lugar, imagínate, pandemia e inundación, más tormenta, más huracán, tenemos  una catástrofe mundial y sin que haya extraterrestres. Claro.

                                          

Este este tipo de escritores tenía una visión especial, no sé si soñaban demasiado o eran muy imaginativos o qué, pero decimos "No, no puede suceder esto." Y bueno, lamentablemente sucede.

Pero pensemos en los escritores de ciencia ficción que han anticipado tantas cosas que hoy están pasando.

                                 


Quiero hacerte una pregunta respecto del teatro.

El domingo 1 de junio hubo una marcha por el Instituto Nacional del Teatro. Vos reposteaste un diploma de Kartun donde se hablaba de la desmantelación de una ley nacional. ¿Qué pasó con eso?

Estamos luchando para que por decreto no  anulen la Ley  que financia el Instituto Nacional del Teatro, que es el quien financia desde hace 30 años, que le  dio un impulso extraordinario a todo lo que es el teatro independiente en todo el país, porque es una ley federal donde se dan subsidios a las salas independientes, a los grupos independientes para generar cultura teatral en  todas las provincias y se reparte de manera equitativa, lo mismo recibe Buenos Aires que Ushuaia.

Está hecho especialmente federal para que no se lleven la mayor porción de la torta la Capital Federal y Gran Buenos Aires. Está muy bien hecha, muy bien pensada, muy justa, muy equitativa y bueno, la quieren voltear. Entonces, hay que luchar para que no suceda.

¿Cómo se puede hacer para luchar contra eso? Más que haciendo una marcha.

¿Qué podemos hacer nosotros?

Hay marchas muy importantes. El miércoles 4 , se unieron los jubilados, se unió la gente  de salud, también la gente de discapacidad. Nosotros también nos unimos, esperemos que se unan todos, que nos unamos, el asunto es unirse, es estar unidos porque están destruyendo muchas cosas y se están desfinanciando muchas cosas. Es un gobierno cruel.

Me gustó saber acerca de esto porque no tenía muy claro sobre qué era la ley, pero me parece muy muy loable de parte de ustedes  reclamar que esto no se saque.

Me enteré que tocaste el saxo en una obra.

Toco el saxo, no soy músico, al contrario, pero sí aprendí a tocar el saxo y entonces me dan mis partes, me aprendo mis partes y tocamos en una banda de cumbia que se llama “Potencia Bernardo”.

Es muy divertido porque tocamos todos covers y tocamos todos temas muy conocidos, pero muy conocidos.

Rafaela Carrá, Gilda, Devórame otra vez, ¿A quién le importa?  O sea, todos temas conocidos.

No me considero músico porque los músicos son los que entienden el lenguaje y yo solamente estoy ahí, acompañando con lo que puedo.

La gente a todos lados donde vamos, aunque no nos conozcan, termina cantando los estribillos a los gritos, haciendo trencito. Es muy divertido, pero muy muy divertido. La pasamos y la pasan muy bien todos.

La gente necesita eso. Un poco de diversión y salir de toda la locura que hay .

El sábado 7 de junio tocamos en un centro que se llama “Páramo Cultural “ que queda ahí en CABA . Tocamos a las a las 10 de la noche más o menos.

Vas a terminar haciendo trencito, eh, ¡y cantando!

¿El curso de clown lo estás dando ahora?

Sí. Yo soy docente, ya me estoy jubilando, pero soy docente hace casi 25 años en la EMAD, que es la escuela metropolitana de arte dramático. Doy un seminario extracurricular de clown hace 25 años, y aparte tengo mis cursos privados donde doy clases.

En Las musas terminamos algunas entrevistas con unas preguntas personales-

Epa, epa, epa.

¿Qué personaje te gustaría actuar de algún libro que leíste de chico? ¿Qué personaje te gustaría ser?

La verdad, uno de los que me hubiera gustado hacer muchísimo es Juan Salvo, porque cuando era chico El eternauta me parecía una obra extraordinaria y veía a ese personaje, obviamente  nunca jamás se me hubiera dado esa posibilidad.

Otro personaje es Nippur de Lagash, pero hay que tener un cuerpazo para hacer eso…

Yo nunca tuve el sueño de ser algún personaje en particular.Tal personaje, tal otro. A mí siempre lo que me gustó es  estar en el escenario y actuar, estar actuando, arriba del escenario. Haga lo que haga no me importa,me importa  estar ahí haciendo algo.

Por supuesto que cuando hice “Terrenal”, por ejemplo, me fascinó estar haciendo ese papel que hacía, de Caín,en  esa la obra, con ese director, Mauricio Kartun, con esos compañeros, y me encantó hacerlo, pero no es que yo soñaba con hacer algo así.

Ahora estoy por estrenar una obra en el Teatro del Pueblo dentro de un par de meses y también es una obra que escribió un amigo mío, a pedido mío. Ahora estoy enamorado  profundizando ese próximo estreno y ahí estoy, enfocado en eso.

                           


El teatro es tu pasión. Cuando uno hace algo con pasión y con amor, es imposible que le salga mal, así que de ahí viene la cosa.

¿Tu libro preferido?  además de los cómics

Mira, tengo varios. Sí, unos cuantos libros preferidos.

Uno, que es el libro que más regalé en mi vida, porque lo regalé muchísimas veces, es “El libro de los abrazos” de Galeano. En una época a todos les decía, "Tomá, te lo regalo, te lo regalo." Le di mucha plata a Galeano (risas). Lo compraba y lo regalaba, lo compraba y lo regalaba, porque por eso es un libro para regalar, hermosísimo.

Cuando era adolescente y leí “El Lobo estepario”, me pegó muchísimo ese libro. Me dejó una huella, y tengo todavía textos de ese libro que me quedaron resonando en la cabeza.

Es más, cuando terminé de leerlo, yo tendría, no sé, 18 años, por ahí, me acuerdo que agarré papel, una birome y le escribí una carta. Pero no a Herman Hesse sino al personaje. Uno no guarda esas cosas a veces y después se arrepiente.

Era una carta como de dos carillas. Le escribí al personaje y la puse en un sobre y dije, "¿Y ahora cómo hago?”. ¿Cómo le mandas una carta a un personaje?

Hay un libro que  también, me gustó muchísimo que es  “La insoportable levedad del ser”. Me gustó muchísimo, y leyendo ese libro conocí a mi esposa, la mamá de mis hijos y con la cual estamos juntos hace 31 años y bueno,  un buen recuerdo del libro, muy buen recuerdo, claro. Sí, sí, tremendo.

Muchísimas gracias por tu tiempo. Compartiremos próximamente donde podemos verte actuar. Un placer haber charlado esta mañana con vos.

 ©Silvia Vázquez


 

 

 




















viernes, 16 de mayo de 2025

El eternauta-Curiosidades

Nuestro amigo el escritor Alberto Kloster, nos comparte estas imagenes de la tira "El eternauta"





" La imagen es mi colección de fascículos de El Eternauta en Gran Color; es una foto personal no es imagen de mercado libre u otros. Son 11 fascículos/ cuadernillos apaisados publicados en 1981 con la versión completa de El Eternauta de 1957-59 (conocido en la actualidad como Eternauta 1ra. parte). La colección no está en venta. La foto puede ser mi nuevo aporte a Las Musas. Si bien podría realizar una comparación con el inicio de la sede hay muchas diferencias entre las similitudes.




Por ejemplo, el partido de truco es en casa de Juan Salvo en la historieta pero es en la casa de Favalli en la serie. La serie dice "basada" en El Eternauta, es decir es una adaptación libre ; en lenguaje de la c.f. la serie estaría en otra dimensión de tiempo, en otro continuum con respecto a la de 1957 y se repite la historia original de una manera alternativa."

Gracias, Alberto!



viernes, 24 de mayo de 2019

Escritor invitado: Alberto Kloster-La historieta y el periodismo

El próximo 6 de junio se celebra el Día del periodista. ¿Qué tal si conocemos periodistas que han escrito historietas? Nuestro amigo, el escritor Alberto Kloster nos cuenta:


La Historieta y el periodismo están íntimamente ligados.


-Periodista Helena (Wood- García Seijas)-


Las tiras cómicas diarias (comic strips) llegaron a los periódicos para quedarse: pasaron a ser tiras serias (aunque se mantuvo el término “comic”), luego se publicaron a toda página durante los fines de semana y alcanzaron el estrellato al obtener sus propios suplementos especiales.

Las revistas también comenzaron a incluir tiras con viñetas - bandas dibujadas- que fueron creciendo en importancia y, en determinado momento, cada página incluía una historieta de variado formato o extensión. Las historietas, de ese manera, llegaron a eclipsar hasta a los propios medios donde ellas se publicaban.

Posteriormente surgieron las revistas exclusivamente dedicadas a la publicación de historietas.

Viendo ésta relación tan estrecha no es raro que aparecieran historietas con temáticas relacionadas al periodismo; las hubo cómicas, serias, con periodistas aventureros (”Tintin”) y finalmente con grandes superhéroes que ocultaban su personalidad trabajando como periodistas: “Superman” (Clar Kent), “Hombre Araña” (Peter Parker) , etc.

En nuestro país las primeras Historietas aparecieron inicialmente en revistas de variedades para luego incursionar en los diarios y formar parte de la vida cotodiana de los lectores. Obviamente también en nuestra República Argentina se publicaron historietas cuyos protagonistas se movían dentro del mundillo periodístico en sus diversas facetas y disciplinas.

Como homenaje al Día del Periodista Conoceremos, a continuación, a varios de los periodistas de ficción: profesionales, aventureros, aficionados o chantas, que aparecieron en el mundo de la historieta.

Así, fue Privilegio de Todo personaje sin actividad o profesión definida, terminar tarde o temprano, protagonizando enredos en el mundo del periodismo. Ello ocurrió ya desde el mismísimo inicio de la publicación de historietas en nuestra Patria.

“Sarrasqueta” (dibujado por Manuel Redondo para “Caras y Caretas desde 1913) - nuestro primer personaje fijo individual de la historieta argentina- era un verdadero chanta y lo encontramos de pronto con su Chismógrafo, un insólito y a la vez extraordinario dispositivo “periodístico” científico provocando desaguisados hilarantes.

“Maneco”, creación de Linage, que se publicaba en la década del ’30 en la revista “Caras y Caretas”, también incursionó en el periodismo. Es clásica la historia de Maneco quien - empleado como cronista de un diario- sale a investigar el asalto en un barco chino. Sin embargo al regresar a la redacción sin haber obtenido la nota, es increpado por su jefe diciéndole que: no había ningún asalto en un “barco chino” sino que había ocurrido un asalto en un “bar cochino”…jeje.

Juan Oliva, pionero del dibujo animado, publicó en 1935 en la revista "Sintonía" a su personaje "Pichín el grande". La radio era el medio periodístico en auge en dicha época y Pichín era un hombre al que le gustaba transmitir noticias exclusivas desde el mismo lugar de los hechos, sin pensar que dichas transmisiones en muchos casos pueden resultar bastante problemáticas y peligrosas y complicarle las cosas.

En el año 1942 En la popular revista"Rico Tipo" se publica "Juan Mondiola ": cronista de usos, costumbres y deporte. Un porteño suburbano, guapo y galante que se expresaba en términos lunfardos. Lo realizaban : Bavío Esquiú en textos y Pedro Seguí en, dibujos. Posteriormente y con dibujos de Torino se traslada a revista "Avivato". En 1950 el personaje es llevado al cine. En 1969 Juan Mondiola es dibujado por Toño Gallo con guiones de Oesterheld.

"David Mendez, reporter" (Alberto Giolitti) se publicó en 1949 en la revista "Aventuras". Renombrado (década 60) "Algo Guerra, reporter"en revista "X-9". Periodista con rol protagónico en la historieta seria de aventuras, David Mendez es Corresponsal del “Noticiero” mientras su Colega y Compañera de aventuras Nora Ferré es la corresponsal de "La Primicia”.

-Periodista David Méndes, reporter (Giolitti)-



En 1951 en revista "Pica Pica" el dibujante Jorge Palacio publica "Mordisquito", personaje que interpretaba en la radio Enrique Santos Discépolo. (Mordisquito era un periodista de opinión).

"Palito, el fotógrafo" fue una historieta de J. Vidal publicada en 1935 en la revista "Barrilete", con posterioridad otro fotógrafo protagonizaría una nueva historieta periodística: Fogonazo.

"Fogonazo fotógrafo de 6ta" era enviado a cubrir las informaciones como periodista gráfico, pero los directivos sabían cuando partía pero no cuando regresaba, ya que Fogonazo protagonizaba numerosas enredos, desventuras y situaciones insólitas que demoraban su regreso a la redacción. Fogonazo fue creado en 1952 por Sagrera para la revista "Recreo".

Siguiendo la línea humorística de Fogonazo encontramos a los periodistas del diario "La Voz del Rioba". Ellos son el cronista Minguito y su fotógrafo El Preso. La historieta y los personajes surgieron a partir de un popular sketch televisivo escrito por los hermanos Sofovich y protagonizado por Juan Carlos Altavista (Minguito) y Vicente Larrusa (El Preso). La revista "Minguito" contenía desopilantes, insólitos e increíbles enredos protagonizados por Mingo y su fotógrafo quienes eran enviados por Los Rusos (directores de La Voz del Rioba) como corresponsales a cubrir diversos tipos de noticias, informaciones y novedades que finalmente se transformaban en verdaderas aventuras. Los directores aparecían dibujados siempre de espaldas.

Historias Publicadas en Junio 73 en: Revista "La Voz del Rioba con los Reportajes de Minguito” por Editorial CieloSur. Dibujante: Saborido.

-Periodistas Minguito y el Preso- Diario La Voz del Rioba (Dibujos: Saborido)-

"Cesar Bruto", redactor periodístico que cometía innumerables faltas de ortografía tuvo su propia columna en revista "Cascabel" (década 1940).Creación de Carlos Warnes con Dibujos de Oski (Oscar Conti). La misma dupla realizaría posteriormente para "Rico Tipo" el insólito diario barrial "Versos y Noticsias " (sic). Es el antecedente e inspiración de La Voz del Rioba.

 
-Periodista César Bruto ( Oski - Carlos Warnes) - 

Las revistas de historieta con temáticas serias y de aventuras publicaron periodistas comprometidos como el corresponsal de guerra "Enrie Pike", creación de Héctor Oesterheld y dibujado por Hugo Pratt en 1957 para la revista “Hora cero” de “Editorial Frontera”.

-Periodista Ernie Pike (Oesterheld- Pratt)- 


"Loco Sexton": (Oesterheld-Del Castillo en revista "Skorpio" de "Ediciones Record", 1975 ) Fue una historieta que contaba las crónicas de un periodista en el lejano oeste norteamericano.


El periodismo como vocación se observa en "Cholula, loca por los astros", historieta de Toño Gallo publicada en revista "Canal TV" . Aquella jovencita que perseguía a los famosos para conseguir un autógrafo de ellos y siempre sabía donde encontrarlos es un personaje basado en una persona real, quien sería en el futuro la conocida periodista Adela Montes. Un pulsión bien canalizada.

-Cholula, loca por los astros (Toño Gallo)-



"El 'loco' Chavez" es el personaje y la historieta periodística por antonomasia.

Tipo piola y simpático, hincha de Racing Club y periodista profesional, pero ojo, como periodista bien chanta y mediocre, es perfecto representante del hombre común de clase media.

La redacción del diario donde trabajada “El Loco” estaba colmada de personajes con gran personalidad: Malone, su mejor amigo quien era un intelectual reflexivo, Balderi , el director poseedor de un fuerte carácter, su compañero de trabajo el gordo Juan etc. Y sin lugar a dudas la estrella de la historieta era la fotógrafa, la hermosa Pampita quien conquistó el corazón del Loco Chávez y el de todos los lectores

En general, el tono de la tira fue melancólico porteño, de contenido humanista y social; es más, los enredos permanentes que se iban mostrando no impedían la aparición habitual de la reflexión.

La historieta comenzó con el Loco como corresponsal internacional protagonizando aventuras en el exterior; hasta que se transformó en una historieta que mostraba el acontecer ciudadano cotidiano , encontrando así su verdadera identidad. El loco Chávez Al reflexionar sobre los distintos sucesos de la sociedad reflexionaba sobre la realidad argentina. Además mostraba el mundillo periodístico de la redacción Y Las charlas de los muchachos en el café: típicas charlas argentinas, ligeramente filosóficas y metafísicas, pero, por supuesto, fundamentalmente, hablaban de minas y de fútbol.

A pesar de su amor por Pampita, el Loco Chávez - un tipo piola, canchero y picaflor- tuvo varios amoríos con hermosas mujeres - como las que suele dibujar Altuna (Gato, Rita, etc ). Pero solo una terminó siendo la dueña de su corazón: la querida Pampita.

"El 'loco' Chavez" apareció el 27/7/75 como tira en la última página del diario "Clarín" con Guiones de Carlos Trillo y Dibujos de Horacio Altuna.

El loco Chávez también llegó a la tele protagonizada por el actor Carlos Rotundo y con la hermosa Adriana Salgueiro hiciendo el papel de “Pampita”. La comedia tuvo corta duración pues sufrió el embate de la censura imperante en aquellos días.

En sulemeto "Clarín para todos" tuvo Página semanal con el título: " Los grandes reportajes del Loco Chávez".

-Periodistas Loco Chávez y Pampita (Trillo-Altuna)-


"El negro Blanco": Historieta de Carlos Trillo dibujada por García Seijas en la última página del Diario Clarín (Noviembre 1987 ).


El negro Blanco: Es Una historieta que cuenta las peripecias de un periodista alegre y mujeriego, sin más pretensiones que mostrar el costado sentimental de todos sus protagonistas y utilizar el buen humor permanentemente. Es un porteño joven de clase media, y al igual que el loco chavez, es - por supuesto- un chanta simpático y piola, como corresponde.

Las mujeres tienen ahora mucho más protagonismo que en las historias precedentes. Ellas ya son más libres e independientes, todas con actividades profesionales u otras diversas, a la par compitiendo y superando a los hombres

La hermosa periodista Flopi Bach (inspirada en la modelo Araceli González) fue la estrella de la tira. El negro Blanco era una historieta con temática más ligera que el loco Chavez. La redacción también tenía a su personaje especial , en este caso el periodista Marcucci (tomado de la realidad). El Negro Blanco se movía dentro de un particular ambiente artístico, cultural y de la moda con algunos personaje extravagante y bellas mujeres como Ägata y Samantha. La hermosa Chispa era la novia del negro Blanco.

La tira fue un paso de comedia y resulta de la suma de los romances, enredos y andanzas del negro, más las peripecias de Marcucci y la incorporación de hermosas mujeres de vida independiente; los "malos" de la historieta siempre son unos insólitos y ridículos villanos

Página semanal : "La columna del negro Blanco" (en "Clarín para todos"
).
Periodista Negro Blanco, izq. Chispa, der. Periodista Flopi Bach (Historieta El  Negro Blanco de Trilo-García Seijas)nda


La mujer periodista tuvo como personaje internacional identificatorio a "Brenda Starr", una cronista al estilo periodista-aventurera que fue llevada al cine protagonizada por la bella Brooke Shields.

En la historieta de nuestro país "Helena ", fue la gran periodista inquieta, aventurera y enamoradiza protagonista de muchas peripecias y contingencias alrededor de todo el mundo. Apareció en 1979 en revista “Intervalo” (Anuario nº 17) , creada por Robin Wood y dibujada por Ernesto García Seijas.

“Flopi” Bach, surgida de la historieta El Negro Blanco también tuvo sus propias historias (publicadas principalmente en el exterior y para dicho mercado).

"Navarrito"( Alberto Dose: dibujos – Ricardo Barreiro: guión). Es la historia de un Periodista de policiales que trabaja en el diario Crítica. Publicada en 1985 en revista "Fierro".

Periodistas Secundarios: A la manera de Luisa Lane, compañera de oficina de Clark Kent , y como los compañeros de redacción del Loco Chávez y el Negro Blanco o el iracundo jefe de Peter Parker, hubo otros periodistas que intervinieron como personajes secundarios de gran importancia en la trama. Un buen Ejemplo: es Don Germán en “El Eternauta” (1957).

Germán es el guionista de historietas que ve materializarse al Eternauta en su domicilio y que termina siendo cronista, testigo y compañero de aventuras de Juan Salvo en la continuación de la historia. Germán representa al propio autor de la historieta (Héctor Germán oesterheld) aunque es dibujado por Solano López (1957 en “Hora Cero” ) con otro físico y fisonomía. En la versión dibujada por Alberto Breccia ( Revista “Gente” , 1969) Germán posee el rostro y el físico de Oesterheld.
 ©Alberto Kloster
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viernes, 24 de abril de 2020

Historietas argentinas que llegaron al cine y la televisión protagonizadas por actores + Artistas , actores y deportistas protagonistas de Historietas


La historieta y los personajes de “La Voz del Rioba” surgieron a partir de un popular sketch televisivo  protagonizado por los actores  Juan Carlos Altavista (Minguito) y Vicente Larrusa (El Preso). Ello nos dio curiosidad y nos dio pié para averiguar y mencionar qué otras historietas surgieron  del cine y la tv y viceversa: cuáles historietas dibujadas fueron protagonizadas luego por actores, llegando a la radio, el teatro, el cine y la tv. Inclusive veremos que actores o personas reales tuvieron su aparición en  historietas.
Del entrecruzamiento de la historieta y su adaptación al cine o la tv surge una nueva identidad narrativa. Ser fieles al comic es lo ideal, pero el adaptador debe realizar un trabajo complejo, reconstruir el proceso de escritura y re-escribirlo para ser empleado ahora como un guión  para ser actuado, no por los dibujos sino por actores reales.
Al adaptar se debe desentrañar y descifrar la obra en cuestión, determinar las claves y estudiar los problemas que plantea hacer dicha adaptación. Es tarea de una o varias personas que deben vincularse para componer la obra final.  Es una simbiosis entre ambas disciplinas y lenguajes.
1-El guión para actores es el primer paso, pero es un guion muy particular ya que es un escrito basado en una historieta.


2- Luego llega el guión dibujado o storyboard, es decir es el conjunto de ilustraciones presentadas en forma secuencial (en esencia una historieta) ordenadas según una narración previa.  Se utiliza como planificación gráfica: se visualiza plano, encuadre y ángulo de cámara. Se puede utilizar la propia historieta madre como storyboard pero al deber adaptarse a un lenguaje actoral y visual en movimiento (cine, teatro, tv) es necesario un nuevo enfoque de la misma.
3-Posteriormente deben elegirse los escenarios, exteriores, decorados apropiados para las temáticas a desarrollar. Es imprescindible encontrar el tono en que se desarrollará la adaptación. Los productores y directores muchas veces suelen  emplear el tratamiento habitual a cualquier otro film, es decir la película u obra no difiere de otro film normal. En otros casos se acentúa una imagen, ritmo y lenguaje propio de la historieta.
4-Finalmente se recrean las historietas con actores, quienes deben interpretar a los personajes  y “vivir” la obra. Aquí ya son las técnicas teatrales las que se ponen en juego.
Aquí surge el gran dilema: Deben tratar de Agradar al público amante del género.  Ajustarse al comic. Se deben seguir esas directrices.

Los directores, además de su trabajo concreto y específico con escenas, planos, enfoques, etc. deben darle carnadura al personaje de papel, orientar a los actores al respecto. Es decir deben realizar un intenso período de investigación previo al rodaje y luego aplicarlo y experimentar con el nuevo lenguaje adaptado. A los actores les compete también la investigación del personaje. Aquí son fundamentales los ensayos donde se “encuentra” y resuelve cada papel. Deber aceptar un mundo irreal es propio de la disciplina actoral. Las improvisaciones e improntas  de grandes actores pueden enriquecer al personaje, principalmente sucede ello con programas de televisión en vivo y ya sabemos que hubo actores y actrices que han quedado identificados con los personajes que han realizado. También se da el caso de  actores que siempre brindan al papel características de su propia personalidad sin tener tanto en cuenta el personaje en cuestión. Lo podemos observar en Pepe Iglesias, quien al realizar  personajes historietísticos como Piantadino  o  Avivato nunca ha dejado de ser él mismo,  nunca ha dejado de ser el zorro alocado, canchero  y desopilante de todas sus películas.
5- Maquillaje,  Peinado,  Vestuario. Hay muchas facetas que atender.  Es lo que suele dar el toque historietístico,  pues los personajes principales ya tienen una imagen previa la cual se debe recrear, si hablamos en un sentido ideal. Y  Como ya hemos mencionado puede que los actores laboren en una filmación normal a cualquier otra y no necesiten tantos aditamentos. Por supuesto tiene que ver también el género de la trama, ya que una historia fantástica tiene su tratamiento particular, lo mismo ocurre con un grotesco o una historia de corte realista. Aquí ya es la historieta la que se subordina al mundo del espectáculo televisivo, teatral o cinematográfico.
6-Filmación propiamente dicha (tv), o rodaje (en cine), o resolución de Escenas (en teatro).
7-Producción (debería considerarse en primer lugar, pero también es fundamental para la resolución final del producto, la llamada post -producción).
 8- Unir las piezas, hacer que funcionen. Aquí cabe todo lo relacionado a post-producción (como recién mencionamos), laboratorio, montaje, sonido, efectos especiales, música, etc. Todo lo relacionado con el mundo de la filmación, lo que verá el espectador.  Aquí, con el resultado finalizando es donde se intentará agradar en lo posible al público amante del género, ajustarse al comic  (en estilo, imagen, temática, etc.) o  simplemente se realizará un producto de tipo habitual aplicado a un género determinado (comedia,  drama, fantasía,  acción,  aventura,  etc.).
Como vemos, todo reviste de una gran complejidad al llevarse una historieta al mundo de la actuación real.

En las Historietas biográficas las diferentes personalidades destacadas en actividades culturales y artísticas han sido homenajeadas resaltando sus logros, por  ejemplo Jorge Luis Borges. A su vez el afamado escritor ha participado como personaje en innumerables historietas, la más destacada de ellas “Perramus” de Sasturain y  Breccia en revista Fierro.
Las historietas que adaptaban obras literarias solían incluir a los propios autores literarios como protagonistas o personajes  de la trama. Ej: Julio Cortázar, Ernesto Sábato, etc.
La notable historieta “Parque Chas” cuenta entre sus personajes participantes  a famosos del mundo artístico y deportivo, también su propio autor es protagonista, algo que es usual en varias historietas aunque es un código que solo conocen las personas relacionadas con la disciplina.  Como ejemplo mencionaremos a Don Germán, es decir Héctor Oesterheld autor y a la vez un personaje  de “El Eternauta”. Otro ejemplo era el dibujante Alberto Breccia,  quien  se autoretrataba en varias historietas  generalmente como uno de los villanos,  y además el rostro de sus colegas dibujantes era utilizado para dibujar sus personajes  historietísticos,  por ejemplo  un atormentado Lalia era retratado como “Mort Cinder”. 

Historietas deportivas: La más notable de ellas “Ídolos del Fútbol” publicada en revista “Dartagnan” de Editorial Columba. Se publicó a partir de la década de los años 60s, su autor fue Pedro Valdéz  y sus dibujos realizados por Héctor;  allí aparecían los jugadores reales, los héroes del deporte. En  “Campeones” de Cao y Valent  y  “Glorias deportivas” (en “Puño Fuerte” dibujada por Serrano en la década de los años  50s) también  desfilaban los cracks del popular deporte.  
Los triunfos internacionales de los equipos argentinos y la obtención de Campeonatos Mundiales por la Selección Argentina también han sido reflejados en las historietas. Asimismo los grandes logros de nuestros mejores deportistas como Juan Manuel Fangio o Diego Maradona también han sido contadas por numerosas historietas. Otros Deportes como el boxeo y el automovilismo  no están ausentes en historietas deportivas que reflejan las actuaciones de sus ídolos reales (como Ringo Bonavena o los hermanos Galvez en los deportes recién mencionados).
Nuestro máximo superhéroe “Sónoman”, creación de Oswald, tuvo entre sus aventuras que resolver el caso de la desaparición de todo el plantel y cuerpo técnico de Racing Club (el llamado “equipo de José”). Allí nuestro héroe con su poder músico- mental y después de una trama fantástica de viajes en el tiempo pudo rescatar al fin al equipo  que obtuvo el título mundial.
“Gattin y su equipo” (Dibuja Jorge Toro): Son animalitos humanizados basados en jugadores reales de fútbol. Es una historieta muy particular, ya que utilizando la fonética de los apellidos, los sobrenombres o las características de su desempeño deportivo,  los autores han mostrado a los jugadores del fútbol argentino como animalitos humanizados. Un claro ejemplo es “Gattin”, el gato arquero protagonista, basado en el gran arquero Hugo Orlando Gatti.  El jugador gato estrella del equipo era “Gatadona”, obviamente Diego Armando Maradona.  No comentaré en qué jugador  y en que características de su juego está basado el personaje “Perrascosa”. Jeje.

Invitados:  En “Cholula,  loca por los astros”,  historieta de Toño Gallo en la revista de pequeño tamaño Canal TV,  se contaban los las andanzas, enredos y aventuras de una  jovencita que perseguía a los famosos para conseguir un autógrafo de ellos y siempre sabía donde encontrarlos. Dicha historieta está basada en una persona real,  una muchavhita quien sería en el futuro la conocida periodista Adela Montes.  Era el  periodismo como vocación, una pulsión luego bien canalizada.  En dicha historieta aprecieron  retratados  la mayoría de los actores  de la época, eran los permanentes invitados en la trama.


En  televisión el dibujo animado  “Hijitus” tuvo como invitados dibujados al conductor y periodista Nicolás Mancera y  al cantante Donald.  Y los artistas de moda, como el “Club del Clan”,  fueron partícipes de alocadas aventuras (en revista “Pepinucho y Coliflor” de Ediciones Torino). No podían estar ausentes los famosos, los actores, artistas, cantantes, músicos y  las bellas  modelos en las historias de  Isidoro Cañones (“Locuras de Isidoro”)  cuando el rey de los playboys salía a darse corte para demostrar que era el rey de la noche. Jejej.

Del papel al celuloide: Encuentro del “séptimo  arte” (el cine) y el “noveno arte” (la historieta).
“Pancho Talero”. El personaje creado por Arturo Lanteri y publicado en revista “El Hogar”, llegó  a las cintas cinematográficas a través de tres películas escritas , producidas y dirigidas por su propio autor (quien había ganado el premio mayor en la Lotería). Sus títulos fueron: “Las aventuras de Pancho Talero” (1929, muda), “Pancho Talero en la prehistoria” (1930, sonora) y “Pancho Talero en Hollywood” (1931, sonora). Todas ellas protagonizadas por el actor Pepito Petray .


En el lapso de un año desde 1949 a 1950 se estrenaron 5 películas basadas en historietas y,  como si esto fuera poco, en el  año 1951 se estrenó otra película más. Fue la época de mayor intensidad en la relación entre el cine y la historieta argentinos, algo histórico  e irrepetible.
 “Avivato” (de Lino Palacio, director: Cahen  Salaberry , 1949) y “Piantadino” (de Adofo Mazzone, director: Mugica, 1950) ambas protagonizadas por Pepe Iglesias “el zorro”.  El  eximio comediante Pepe Iglesias,  de estilo ágil y dinámico y picardía suave, fue el encargado de darle carnadura tanto al personaje Avivato como al personaje Piantadino. Con respecto a Piantadino, el estilo del humorista contribuyó a darle realidad al alocado personaje de Mazzone. En el caso de Avivato la actuación de Iglesias le dio un toque más dinámico al personaje de Lino Palacio (en una comparación con la historieta original). La personalidad del actor se impuso ante los personajes. En historieta Avivato es más oscuro y ácido, en el film se  le dio más brillantez (apelando a las cualidades del actor protagónico) y un tono más ingenuo.
“Fúlmine” (de Divito, director: Bayon Herrera, 1949) protagonizada por  Pepe Arias. El  actor Pepe Arias le dio un tono un poco más melodramático  al personaje  de Divito ( en una  comparación con la historieta, que es de tono más ágil).

 “Don Fulgencio” (de Lino Palacio, director: Cahen Salaberry, 1950) protagonizado por Enrique Serrano. El actor protagónico le da a la ingenuidad de Fulgencio un tono de más vivacidad (en comparación con la historieta original). 
“Juan Mondiola”, publicada en “Rico Tipo” con Bavío Esquiú en textos y Pedro Seguí en dibujos llega a la pantalla grande en el año 1950, dirigida por Manuel Romero . ”Juan Mondiola” ingresa de manera doble a nuestro artículo, ya que era un personaje real (un cronista de usos, costumbres y deportes; un porteño suburbano, guapo y galante que se expresaba en términos lunfardos) llevado a una historieta, y a su vez dicha historieta es adaptada al cine y representada por actores “de carne y hueso”. Jeje.
“Pocholo, Pichuca y Yo” ( Director: Fernando Bolín , 1951. Protagonizda por Carlos Gines, Altavista y  Beatriz Taibo. Una película que combina historieta (“Pocholo” de Horacio S. Meyrialle, publicada en “Rico Tipo”),  radio (“Pichuca y Yo”)  y obviamente la industria cinematográfica.
 Otros personajes de historieta en el cine fueron “Las Chicas Divito”, bellas invitadas participantes en el film “Mi novia es un fantasma” (Director: Mugica 1944).
“Lindor Covas”, estrenada en 1963, actuada y dirigida por Carlos Cores. La épica de las historietas gauchescas llegó al celuloide con  el personaje  “Lindor Covas, el cimarrón” creación de Walter Ciocca; dicha historieta se publicó durante muchos años en el diario “La Razón”.
“El Gordo Villanueva”. Publicada en revista “Rico Tipo” en la década de  los  50´ (De la Plaza-Seguí). Adaptada al cinematógrafo  en 1964 (dirección:  Saraceni). Un  joven Jorge Porcel ha mejorado el personaje con su actuación, dando pautas así de un futuro de primera figura.

Desde la Radio: Diversos programas y personajes de radio dieron el salto hacia la historieta, el teatro, el cine y la tv.  “Mordisquito” era un periodista de opinión que interpretaba en la radio Enrique Santos Discépolo. En 1951 se publicó en revista “Pica Pica” con dibujos de  Jorge Palacio.
“El Gordo Villanueva” publicado en revista “Rico Tipo” con guiones de Luis de la Plaza y dibujos de Pedro Segui fue encarnado por el actor Tincho Zabala en Radio Belgrano (con libretos del propio autor original), llegando al cine interpretado por Jorge Porcel en un film dirigido por Julio Saraceni.  

“La revista dislocada” fue un programa humorístico del autor Délfor que surgió en radio y luego llegó al cine (“Disloque en Mar del Plata” dirigida por Conrado Diana, 1964), pasando también al teatro, a la televisión y  a la historieta con su propia revista.

Pepe Iglesias, surgido en la radio con su particular  programa humorístico y de imitaciones,  tuvo  también su historieta personal. Como ya hemos visto Pepe también encarnó varios personajes de historieta en el cine, además de su propia creación humorística “El Zorro”  llevado al cine, teatro y televisión.  Era habitual ver al popular Pepe Iglesias como figura invitada en diversas revistas de historietas.

“Minguito Tinguitela” fue creado por Juan Carlos Chiappe en las frecuencias radiales (Obra: “Por las calles de Pompeya, llora el tango y la Mireya”, 1960) y posteriormente el personaje creció notablemente debido a la profunda carnadura que le dio Juan Carlos Altavista, quien quedó prácticamente identificado con el personaje. Mingo fue llevado al teatro y también  al cine en varias películas y logró gran éxito protagonizando diversos  programas de Tv.  “Minguito” llegó a la historieta junto al “Preso” (interpretado por Vicente La Russa) en la revista “La Voz del Rioba “.  Una de sus películas más populares fue “Mingo y Aníbal, dos pelotazos en contra” (Director: Cahen Salaberry , 1984)  y protagonizada por Juan Carlos Altavista y Juan Carlos Calabró.


“Nazareno Cruz y el Lobo” fue un radioteatro creado Juan Carlos Chiappe en  1951, fue adaptado en  historietas en el año 1959 (Revista “Intervalo”) y  llegó al cine en 1975, protagonizado por Juan José Camero, en la recordada película dirigida por Leonardo Favio.


De la tv a comic: Descubrimos que se trasladan los héroes, los artistas más queridos, los programas y  personajes de carne y hueso del universo de la tele al universo de la historieta.
Nuestra visión de las revistas de historieta es cultural , artística y evocativa, pero debemos tener en cuenta que las revistas son emprendimientos de características comerciales y que tratan de ganar un público y obtener más ventas. Por ello diversos programas de éxito de la tv luego tuvieron su propia revista tratando de aprovechar esa ola de popularidad.

“Mi cuñado”: La comedia protagonizada por José Cibrián- Osvaldo Miranda-y el niño Marcelo Marcote  tuvo, en el año 1977,  su propia revista de historietas “Las aventuras de Mi Cuñado” con Dibujos de Cativa, costando $100. El gancho de su tapa era la leyenda “Los personajes más impactantes del año”, buscando conquistar al mismo público que consagró al programa.

  Los actores más queridos, populares y carismáticos  de la década de los años 70s,  llegaron a tener cada uno de ellos su propia revista y  su propia historieta. Nos referimos a Carlitos Balá (“Chifladuras de Carlitos Balá”), Alberto Olmedo (“Aventuras del Capitán Piluso”), Jorge Porcel (“Las aventuras del Gordo Porcel”),  Juan Carlos Altavista  (“La Voz del Rioba-Minguito”),  Pepe Biondi (“Patapúfete”) y José  Marrone  (“El Che Bartolo”). Todas las revistas e historias fueron contadas con humor blanco y dirigidas a un público infantil. Fantasía, humor,  acción y delirio eran infaltables en aquellas  aventuras dibujadas. .


“Piluso”: El popular personaje de Alberto Olmedo, acompañado de su inseparable “Coquito” Humberto Ortiz, apareció tanto en programas de televisión como en cine con su propia película de largometraje: “Las aventuras del Capitán Piluso (En el castillo del terror)” (Director: Francis Lauric con guiones de Humberto Ortiz (“Coquito”). Estreno: 1963). Además de los protagonistas “Piluso” (Alberto Olmedo) y  “Coquito” (Humberto Ortiz)  participaban  en el film integrantes de la troupe de “Titanes en el Ring”: Martín Karadagián y “El indio comanche”.  En el mundo de la industria gráfica el personaje de Olmedo  se publicó en la revista de historietas “Las aventuras del Capitán PIluso”.

Jorge Porcel tuvo su propia revista de historietas: “Las aventuras del Gordo Porcel”.

 El querido actor Pepe Biondi  también tuvo su propia revista de historietas: “Patapúfete”.


En “Patapúfete” Pepe Biondi compartió el rol protagónico con otro querido actor José Marrone (El Che Marrone). Ambos actores protagonizaron la disparatada historieta “Patapúfete y Che”.


El popular actor José Marrone tuvo dos sobrenombres artístios: “El Che Marrone” y “Pepitito”, pero a su vez protagonizó su propia historieta: “Pepito Morrone” y contó con revista propia, titulada “El Che Bartolo”.



 Martín Karadagian con su espectáculo de catch “Titanes en el Ring” incursionó con gran éxito en la televisión, apareciendo también en películas y en historietas.


Las “Trillizas de oro” con su belleza y alegría llegaron al mundo de la historieta con  “La Revista de Las 3 Marías” que  anunciaba en su tapa “El Comic de Las Tres  Marías”. 


“Don Verídico” personaje de Julio César Castro, publicado en revista “Desventuras de Larguirucho”,  llegó con sus cuentos a la televisión de la mano de Luis  Landriscina y sus “Cuentos de Don Verídico .

 Historietas con caricaturas.  Una especialidad del dibujante Pérez Delías realizadas para la ácida revista humorística “Satiricón”. Eran Parodias de películas o programas de tv.  Dichas sátiras también eran usuales en revista “Humor Registrado”  (Editorial  La Urraca).  La historieta “El Recepcionista de arriba” de  Rep, publicada  en revista “Humor” también incluía personajes reales caricaturizados.

Temáticas y personajes más contemporáneos siguieron adaptándose desde el mundo de la historieta en diarios y revistas hacia el mundo de las imágenes cinematográficas y televisivas. De ese modo un  Cine más contemporáneo abordó una temática historietística más adulta .

“La Clínica del Dr. Cureta”, historieta de Meijide y Ceo publicada en revista Humor, llegó a las pantallas cinematográficas el año 1987  en un film dirigido por Alberto  Fisherman y protagonizado por Giani Lunadei.

“Las Puertitas del Señor López”.  La historieta de Trillo y Altuna también  fue adaptada cinematográficamente por Fisherman  y llegó a las salas en el año 1988.  Su protagonista Quinteros.
“Vito Nervio” (director: Bejo) también tuvo su adaptación cinematográfica como “Beto Nervio".


Hacia la Tv. Las historietas más contemporáneas también tuvieron adaptaciones en la pantalla chica.

“El Loco Chávez”: La  historieta de  Trillo y Altuna que se publicaba en diario “Clarín” fue adaptada para la televisión. La protagonizaban Carlos Rotundo (en el papel del “Loco”) y Adriana Salgueiro (“Pampita”).   
“Cibersix”: La historieta de ciencia ficción escrita por Carlos Trillo y  dibujada por Carlitos Meglia llegó a la televisión protagonizada por  Carolina Peleriti. 1995
“Flopi”, un personaje de la tira “El negro Blanco”  (Trillo-García Seijas) fue inspirada en la imagen de la modelo Araceli González. Flopi Bach era una hermosa  periodista que también tuvo sus propias aventuras picarescas y su propia revista (publicada principalmente en el exterior y para dicho mercado). La redacción de “El negro Blanco” también tuvo su personaje especial, que cabe perfecto en este artículo, ya que el  periodista “Marcucci” fue tomado  de la realidad. 
El  Teatro no puede estar ausente en nuestra evocación, por ello mencionaremos al personaje de historieta que más atracción representó para el mundo de las tablas: “Inodoro Pereyra”, creación del dibujante rosarino  Roberto Fontanarrosa. Entre quienes adaptaron actoralmente  al querido gaucho de historieta encontramos a Hugo Varela, a Rudy  Chernikov y fundamentalmente a los grupos vocacionales de actores rosarinos que aman al personaje.
Adaptaciones Internacionales: En el año 1983  llegó al cine la película italiana  “Yor, el  cazador del futuro” (director: Margheriti). Dicho film es la adaptación cinematográfica internacional de la historieta argentina “Henga”: escrita por Ray Collins (Eugenio Zapietro) y dibujada por Juan Zanotto, publicada originalmente en revista “Skorpio” (Editorial Record).
En el año 2015 La historieta “Hipnotizador”, de Pablo De Santis – Saenz Valiente, llegó al lenguaje cinematográfico por medio de la productora internacional HBO. Su protagonista fue el actor argentino de trayectoria internacional Leo Sbaraglia.

©Alberto D. Kloster-

Excepcional trabajo ,Alberto. Muchas gracias por compartirlo con todos !
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