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martes, 11 de agosto de 2026

La historia reciente en la literatura

 Invitamos a la actividad de Extensión CIIE. 



👉🏻LA HISTORIA RECIENTE EN LA LITERATURA 

"Oesterheld, más allá de El Eternatura"


Héctor Germán Oesterheld es famoso por ser el autor de El Eternauta. Pero, ¿qué otras obras publicó? ¿Solo produjo historietas? ¿Qué ideas tenía? ¿Por qué fue secuestrado y desaparecido? En este encuentro vamos a dedicarnos a conocer más información sobre la vida del escritor, explorar algunas de sus obras y pensar posibles itinerarios

de lectura a partir de ellas.


🔊 Propuesta gratuita abierta a la comunidad. 

📋🖊️ INSCRIBITE A TRAVÉS DE ESTE LINK: 

https://formacionpermanente.abc.gob.ar/inscripcion/inscciie/datainsc.php?i_f=20555


🗓️ Te esperamos el VIERNES 14/8

🕠 18 hs.

📍 PERDRIEL 3649, San Martín

viernes, 24 de octubre de 2025

Escritor invitado: Alberto Kloster: "Cilindrinas y Cronopios- Historietas argentinas protagonizadas por objetos, dispositivos, vehículos, cronopios y tutti cuanti

 Cilindrinas y Cronopios: Historietas argentinas protagonizadas por objetos, dispositivos, vehículos, cronopios y tutti cuanti





La Historieta es una forma de narración que condensa en sus cuadros toda la fantasía que cabe en el pensamiento humano; es un mundo complejo donde caben todos los elementos y temas: hombres, cosas, animales, naturaleza y todo lo insólito, desconocido y original que pueda concebirse.
Sabemos, por ende, que en  la Historieta nada es imposible; el único límite se encuentra en la imaginación.
Los elementos inanimados, objetos, dispositivos, vehículos, seres poéticos, mágicos e insólitos (como los cronopios y las cilindrinas) creados para encabezar y protagonizar historietas, nos permiten zambullirnos en la fantasía, en el descubrimiento, en la imaginación libre y escapar del realismo, del orden y de la justa medida.
En el presente artículo nos interesaremos y ocuparemos principalmente en aquellos elementos inanimados a los que se les agregan características humanas; hablaremos de los personajes de corte insólito y sorprendente donde lo imaginario se entrelaza con lo real en relatos increíbles e historias mágicas que nos hechizan de manera singular.




Nuestro listado se ocupará de aquellos personajes especiales y extraordinarios mencionados pero cuya característica es el optimismo, el humorismo y una fantasía y temática cercanas a la ensoñación.

"La  Pluma Cucharita" historieta de Carlos A. Linares Quintana publicada en revista "Figuritas" en 1937, nos contaba la historia de útiles escolares humanizados, extraordinaria y pionera creación de Linares Quintana protagonizada por la coqueta y estilizada "Cucharita" que vivía enredos románticos con sus enamorados que eran también útiles escolares como ella. En la historieta todos los personajes hablaban en verso en los globos de diálogo.

"Don Secante", personaje de la historieta de la Pluma Cucharita; a pesar que Don Secante poseía un carácter fuerte, contaba con la preferencia de Cucharita.

"Crayón" era el lápiz enamorado de Cucharita; Crayón era siempre el tercero en discordia y en disputa permanente con Don Secante en este triángulo romántico tan particular.   , 
"Marmolín", historieta creada por Abel Ianiro publicada en revista "Rico Tipo" en 1945. Marmolín era una estatua con vida propia; constantemente debía bajarse de su pedestal en la plaza para reclamar ante el guardián y quejarse de las molestias que afectaban su tranquilidad; los fuegos artificiales que se arrojaban a su alrededor durante las Fiestas fueron uno de los motivos de sus quejas más vehementes..Jejeje.

"Mónico", historieta de Vidal Dávila publicada en revista "Don Fulgencio" en 1945. Mónico era un monigote, un graffiti muy sencillo dibujado en la pared con tiza o carbón por manos infantiles; pero Mónico tenía vida propia y aunque no podía salir de la pared donde estaba dibujado cambiaba de pose y postura cuando las circunstancias lo requerían; como poseía una galera dibujada solía saludar a los vecinos y debía levantar bien alto sus piernas cuando los perritos del barrio mojaban la pared donde estaba dibujado. 

"Don Solazo": Publicado en 1948 en revista "Medio Litro" con guiones del poeta y escritor León Benarós (director de la revista) y dibujos de Jorge Elena. Don Solazo era  el astro rey, el sol humanizado, quien se vestía de manera elegante y actuaba cancheramene como un gran señor, de acuerdo a la posición privilegiada que ocupa en la Naturaleza. Su conducta influía en el tiempo; si había salido de fiesta y no quería levantarse temprano anunciaba por teléfono que ese día iba a estar nublado...Jijiji.

"Arbolendo" con guiones de Nazar Haleblian y dibujos de Alberto del Castillo se publicó en 1945 en revista "Tibor Gordon". Arbolendo es otro personaje de la Naturaleza ya que es un árbol humanizado que vivía sus enredos, aventuras y desventuras (pájaros carpinteros) junto a las aves y otros animalitos como orugas e insectos.

"Auto Pe-Te- Te" que en todos lados se mete; personaje de García Ferré publicado en revista "Billiken" en el año 1959 (historieta "Pi-Pío y Pe-Te-Te"). Es una historia con autos humanizados, donde Pe-Te-Te es el auto bueno que debe luchar contra los malvados junto a su amigo Pi-Pío.

"Autopófago" es un personaje de García Ferré de la historieta "Pi-Pío y Pe-Te-Te". El Autopófago es un auto malvado que se convierte en el instructor de Pe-Te-Te a instancias de "el cruzado" para transformar a Pe-Te-Te en un auto malo.

"Barrilito de cerveza" es un personaje de historieta y dibujos animados inspirado en la popular canción homónima. Manuel García Ferré lo hizo protagonizar historias junto a los personajes "Anteojito y Antifaz" dentro de la serie animada "Hijitus y Anteojito" (1971).

"Buzoncito" es un personaje bien porteño de García Ferré; el Buzoncito es un buzón humanizado, bien tanguero y melancólico que ha participado en historietas y dibujos animados de su creador. El Buzoncito apareció en el film "Mil intentos y un invento" protagonizado por Anteojito y Antifaz (1972).

"Cronopios"; son personajes creados por la imaginación del escritor Julio Cortázar. Los Cronopios son seres mágicos y poéticos, creaciones surrealistas e imaginativas; son dibujos fuera del margen, poesía sin rima. "Historias de cronopios y famas" es un film de Julio César Ludueña (2024) con dibujos de los artistas Antonio Seguí, Patricia Bonta, Yuyo Noé, Magdalena Pagano, Crist, Ricardo Espócito, Ana Tarsia, Daniel Santoro, Luciana Sáenz, Carlos Alonso.

"Inglinis y Glotobis" son personajes-cronopios publicados en revista "Anteojito".

"Hojita versus Smogus" de Clemente Montag; historieta que trata de la lucha de la Naturaleza contra el smog.

"Computadora Piipi", personaje de Manuel García Ferré, Piipi es la computadora humanizada y parlante que acompaña a Calculín en la serie de dibujos animados educativos y didácticos "Sabermás" (1984) protagonizada por ambos amigos.




La "computadora manipuladora" pertenece a la historieta "Parque Chas" (Risso-Barreiro) publicada en revista "Fierro" en 1987.

"Cilindrina", una moto a conciencia; es una motocicleta extraterrestre que funciona a "electroconciencia", es una historieta que fusiona lo narrativo, lo poético y lo científico. Cilindrina es un vehículo humanizado; una moto que es olvidada en el Planeta Tierra y que luego es encontrada por un individuo que la maltrata y utiliza desaprensivamente. Posteriormente "Coco", un humilde trabajador, adquiere a la dañada motocicleta y cuando es arreglada ella recupera su vitalidad y ambos amigos empiezan a protagonizar aventuras y enredos tanto en nuestro planeta como en el espacio exterior. "Coco y Cilindrina, una moto a conciencia" es una historieta de Clemente Montag que comienza a publicarse en revista"Anteojito" en el año 1982.

Para finalizar, mencionaremos una lista de robots aparecidos en la historieta argentina": "Truku" de García Ferré, personaje de dibujo animado en "Aventuras de Hijitus" (1967) y revista "Anteojito"; "Super Hijitus mecánico", personaje de la misma serie animada; los "Hombres robot" de la historieta "El Eternauta" (Oesterheld-Solano López, 1957) paradójicamente no son hombres mecánicos, porque en realidad son seres humanos que han sido robotizados, y convertidos en autómatas; "Torni Yo" de Trillo - Maicas (guiones) - Sala (dibujos) y Miranda (color), historieta publicada en revista "Genios" en 2006; "Dos y Nico" son los robots amigos protagonistas de la historieta "Pasto y concreto" de Leandro Davel; "Tachu, el robotito de lata con alma de oro" fue un personaje creado por el dibujante Clemente Montag para la historieta "Coco y Cilindrina, una moto a conciencia".

-Alberto D. Kloster-

martes, 23 de septiembre de 2025

Feria del libro en Santiago del Estero

 

 

Se inaugura una nueva edición del evento cultural más importante del NOA

 

Con entrada libre y gratuita, la 15° Feria del Libro de Santiago del Estero se desarrollará entre el miércoles 24 y el domingo 28 de septiembre de 2025, en el Centro de Convenciones Fórum (Perú 510) y el Centro Cultural del Bicentenario (Libertad 439). El discurso de apertura estará a cargo de la escritora Liliana Heker.

 

Organizada por el Gobierno de la provincia de Santiago del Estero junto a la Fundación El Libro, la Feria contará con la participación de Darío Sztajnszrajber, Federico Jeanmaire, Cristina Banegas, Martin Kohan, María Florencia Freijo, Alejandro Bercovich, Martín Oesterheld, Vicente Battista, Selva Almada, Ivan Noble, Santiago Speranza, Marcos Novaro, Diego Frenkel y Raúl Timerman, entre otras personalidades de la cultura y las letras.

 Participan también la Subsecretaría de Cultura de Santiago del Estero, el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Provincia, la Universidad Nacional de Santiago del Estero, la Federación de Bibliotecas Populares, Abuelas de Plaza de Mayo, además de librerías y diversas agrupaciones culturales.

El acto inaugural se realizará el miércoles 24 de septiembre a las 19:30 con la conferencia de Liliana Heker en la Sala 1 Bernardo Canal Feijóo del Fórum. También serán oradores el Jefe de Gabinete Elías Suárez y el presidente de la Fundación El Libro Christian Rainone.


La programación tendrá una amplia gama de actividades: conferencias, mesas redondas, conversatorios, talleres, espectáculos y presentaciones de libros.


Alejandro Bercovich presentará su nuevo libro, El país que quieren los dueños, y transmitirá en vivo desde la Feria “Pasaron cosas”, su programa de Radio con vos. Otras presentaciones serán las de Federico Jeanmaire con Una lectura del Quijote, y Sergio Maldonado con Olvidar es imposible. En la mesa de entrevistas Martin Kohan dialogará con Ernesto Picco y Cristina Banegas aportará la cuota teatral con el Monólogo Molly Bloom.

 

En tanto, Martín Oesterheld, nieto de Héctor Germán Oesterheld y pieza clave en la versión audiovisual de El Eternauta, dialogará con Pablo Álvarez sobre qué hace único al héroe grupal, las decisiones creativas de la adaptación (casting, tono, actualización) y cómo este título sigue conquistando nuevas generaciones. Por su parte, el filósofo y escritor Darío Sztajnszrajber brindará su conferencia sobre el Amor.


Talleres de fanzines e historietas, de origami, debates sobre pensamiento crítico, lecturas de fábulas y leyendas, escritura de poemas, son algunas de las propuestas para niños y adolescentes. Una de las atracciones para toda la familia será la experiencia inmersiva: Mundo Jurásico.


Además, estará presente el Chequelibro, el programa de la Fundación El Libro que apoya la compra de ejemplares con el objetivo de promover el hábito de la lectura, entregará chequelibros de $7.000.- para alumnos y de $15.000.- para bibliotecas.

Durante la Feria se lanzará la campaña de donación de sangre, a cargo del Equipo de Difusión del Banco Provincial de Sangre.

Horarios:

Miércoles 24 y Jueves 25 de 9 a 22 hs

Viernes 26 de 9 a 23 hs

Sábado 27 de 9 a 00 hs

Domingo 28 de 12 a 22 hs

viernes, 5 de septiembre de 2025

Colaboraciones: Mirta Serrano-Feria del libro en San Martín

 

1-      Feria del libro de San Martín


        En el marco de  homenajear a los libros , se dieron cita autores, personal  de bibliotecas y       editoriales.

La misma feria   del libro se llevó a cabo los días jueves 28, viernes 29,sábado 30 y domingo 31 de agosto. Este último día sus actividades se vieron recortadas por la lluvia que no permitió ciertos movimientos. O sea :algunos stand pudieron funcionar normalmente y otros debieron cerrar sus puertas ó adaptarse a la situación.

 Esta vez la feria fue armada dentro de las instalaciones de la municipalidad. Ubicada en la plaza central del partido de Gral. San Martín. Además en las oficinas donde se realizan trámites de manera cotidiana se armó la radio. Lejos estaba la oportunidad de imaginarse que allí durante la semana la gente gestionara reclamos  o averiguación de dudas , dado que es ese  el espacio que ahora mutaba en radio: cables y consolas que los muchachos dirigían entre el silencio apropiado.

Esta feria del libro , la cuarta, fue una excusa muy amable para encontrarse con diferentes espectáculos que armonicen lo que el público ama: los libros.

En el hall central uno podía hallar las maquetas representativas de la novela “El eternauta”. Donde la gente se podía sacar sus fotografías. También había  un  escenario montado para recibir a las grandes personalidades de visita.

Durante los  cuatro días hubo conferencias varias. Disertadores. Y el público de la zona y quizá de lejanas  localidades  se acercaron a compartir las charlas: autores que dejaron su impronta. Música y ese intercambio al placer de estar conectados con los libros.

 Afuera, en el parque de la plaza se hallaban las carpas donde se daban charlas amenas con distintas temáticas. El común denominador era la literatura.

 Colegios zonales se hicieron presentes con los docentes. Llevándose señaladores e información de las bibliotecas.

Dentro  de las galerías, se  podía hallar  los stand de libros .Colores, tersuras, autores nóveles y famosos nos estaban llamando… La fiesta era un suave murmullo a encuentros, sorpresas , ofertas y libros. Muchos libros que esperaban a su nuevo dueño.

 

 ©Mirta Serrano

viernes, 20 de junio de 2025

Música: Lucky Lucas

 


LUCKY LUCS LANZA SU DISCO DEBUT “CELEBRITY!” 

Y LO PRESENTAN EL 26 DE JULIO EN THE ROXY LIVE

SACAR ENTRADAS POR ALL ACCESS


Después de publicar cuatro singles y dos canciones en vivo, lanzan su primer disco “Celebrity!” el 15 de junio. Este álbum cuenta con colaboraciones de varios artistas renombrados como Germán “Tripa” Tripel y actuaciones de Hernan Drago, Hernan Cuevas (División Palermo), Gino Gori (Hecatombe), Orianna Cardenas (El Eternauta) y Barbara Roskin (Freestyler) y promete una mezcla única de funk, rock, pop y salsa golf.



El 26 de julio presentan “Celebrity!” en The Roxy 

(Cnel. Niceto Vega 5542) 

Con un espectáculo multi-performático: cambios de vestuario al vuelo, coreografías, regalos y alguna que otra sorpresa. Prepárense para bailar, reír y corear en el show de la banda que no sabían que necesitaban venir a ver… Porque no la conoce nadie.


            Hernan Drago para la tapa de Celebrity Isa Barón y Gabi Sigillo


La banda junto a German “Tripa”


SOBRE LA BANDA


Somos Lucky Lucs, una banda de funk con un topping de pop, rock y salsa golf que hace vibrar cualquier pista de baile, fundada en Buenos Aires en marzo de 2024. 


Decimos que amamos el groove tanto como la estética, pero pasamos más tiempo peleando con los cambios de vestuario que afinando guitarras. Nuestros videoclips son pequeñas películas de corte cinematográfico: planos cuidadosamente pensados, atmósferas que te atrapan y narrativa visual digna de un festival de cine indie. Lo visual no es un lujo: es nuestro parche para que, si algo falla en el sonido, al menos la vista se distraiga.


LUCKY LUCS - DONDE QUIERAS

LUCKY LUCS - I GUESS


Bajo la dirección de nuestro cantante y realizador audiovisual Gabriel Sigillo, y con formaciones que cambian según el estado de ánimo, dimos nuestro primer gran paso en el Teatro Margarita Xirgu ante 418 almas: un récord (considerando que fue nuestro único show público)

Show en el Teatro Margarita Xirgu 2024 - Fotos de @kaladani





SÚMENSE A ESTE VIAJE QUE NO SABÍAN QUE NECESITABAN

viernes, 6 de junio de 2025

Entrevistas: Claudio Martínez Bel: " Hace más de 40 años que no paro de trabajar en lo que amo”



Luego del éxito internacional de la serie “El eternauta” pude conversar  con uno de los actores de la escena más repetida en redes y más argentina, donde se juega al truco, el juego de naipes  muy popular en América del Sur, especialmente en Argentina, Uruguay, Paraguay y el sur de Chile. Este juego es el eje de una escena vibrante  y se ha convertido en un fenómeno cultural mundial. “El truco es como la vida”-

Claudio Martínez Bel, es actor, actor de teatro, pero además, es maestro de clown, y ha participado de  éxitos teatrales como “Terrenal” de Mauricio Kartun durante nueve años.

Es una mañana de mucha niebla, fría pero cálida en la conversación. Personalmente feliz de poder tener este espacio en su ocupadísima agenda desde el lanzamiento de la serie.

Claudio, ¡Bienvenido a Las musas!

¡Muchas gracias!

A  pesar que estás en el medio hace  muchos años, ¿podrías decir que este es tu gran momento?

¿En qué sentido le podemos decir “gran momento”? Porque por ejemplo, yo no me dedico a trabajar en audiovisuales específicamente. Soy un actor de teatro básicamente y te puedo decir que hice la obra “Terrenal” de  Mauricio  Kartun durante 9 años, con un suceso extraordinario  Podemos decir que ese fue un gran momento teatral. Y si, este es un gran momento audiovisual.

Exactamente, sí, en cuanto a la parte audiovisual sería el gran momento. También lo has tenido y lo vas a seguir teniendo en el teatro. Es más lo tuyo el teatro.

Entonces sí, sí, básicamente desde hace más de 40 años que no paro nunca, jamás paré de hacer teatro. Claro.

En audiovisual he estado, he trabajado, no he trabajado, en fin, de todo un poco. Pero el teatro es mi casa.

Maestro de clown también.

Uh, eso también lo hago hace muchos años. Hace casi 30 años que doy clases de clown. Para mí el clown es una herramienta para la actuación, extraordinaria.

donde utilizando las técnicas que se inventaron, tanto la de Lecoq en Francia como toda la escuela rusa en su momento, más la tradición del circo criollo acá, argentino y todo. Toda esa mezcla da una cantidad enorme de elementos que sirven mucho para la actuación. Yo  lo uso como una herramienta muy valiosa para la actuación.

Es muy divertido también. Son clases que son muy divertidas y también son muy profundas porque se trata de jugar libremente, sin actuar. Con lo que uno es verdaderamente, con lo que sos, con lo que te pasa, con lo que pensás, con lo que sentís de verdad, sin estar amparado en la psicología de un personaje o en la construcción de un personaje.

Es como mostrar la filosofía del propio espíritu, ¿no? Entonces, se ven las personalidades ahí jugando y es muy divertido, muy profundo, muy sensible, muy muy lindo, muy lindo.

Entonces vos considerás que el teatro fue primordial hasta tu casting del eternauta, primordial en cuanto a que vos tuviste mucho conocimiento para poder hacer ese personaje que exigía la serie. Considero que si hiciste una publicidad en televisión y después no apareciste en televisión o no fuiste conocido en televisión, sino en teatro, es una elección también, me imagino.

Mirá, esa publicidad a la que vos te referís fue hace 31 años. Me dio una gran popularidad en el momento, todo me conocían, pero después trabajando en televisión en ese momento yo no me sentía cómodo, era un problema mío,

Obviamente de inseguridad. Tenía 34 o 35 años, no me sentía seguro, no me sentía cómodo, no sentía que era un lugar al que yo perteneciera, entonces estaba como pidiendo permiso todo el tiempo y así no se puede trabajar porque en ningún lugar uno puede trabajar estando como “de prestado” o  sintiendo que no pertenece.

Y entonces, después de haber trabajado en bastantes programas, trabajé en esa época, tanto en humorísticos como novelas y programas de comedias, de todo un poco… dije, "Bueno, basta, esto no es para mí." Me retiré. Siempre haciendo teatro al mismo tiempo.

Más tarde en 2015 me llamó Benjamín Naishtat para hacer “Rojo” porque me vio en “Terrenal” y dije: Bueno, sí, ya me siento preparado. Estoy grande, ya no tengo miedo. Acepté hacer la película, me encantó. Y a partir de ahí empecé a trabajar, hice varias películas más, hice otras series que todavía no salieron al aire, pero estoy en otras dos series que ya se grabaron, que van a salir próximamente, no sé cuándo, pero van a salir.

Ahora, siento que no pertenezco a eso, pero voy a trabajar muy seguro y muy confiado, porque para trabajar hay que estar seguro. Seguro de la propuesta y lo que vos tenés para dar…porque si te llaman es porque algo saben que vos vas a dar.

                                        

El problema es si vos no creés en eso, por lo cual te llaman. Esto pasa en todos los ámbitos, no solamente en la actuación. Si vos estás haciendo un trabajo que no te gusta, lo vas a  demostrar. Se ve que disfrutás mucho del teatro, pero esta vez también disfrutaste mucho de la serie.

Si, si.

El vocabulario argento  de la partida de truco fue espectacular. No sé cuál de los dos guionistas lo escribió, pero ¿vos te sentiste cómodo repitiendo todas esas palabras, bueno, no tan delicadas?

Sí, sí, yo me sentí muy, muy cómodo, pero debo reconocer que cuando leí el guión y que tuve el primer ensayo de lectura con el director  Bruno Stagnaro, le dije “Eh…  te parece? Estamos haciendo El Eternauta, vamos a poner toda una seguidilla de cosas…” .  Y me dice “sí ,sí va está lindo, va a ir, va a ir”.

 Yo lo único que le agregué, que me salió espontáneo del alma, fue el “cheeee” final, pero me salió como un homenaje a Marrone, porque él siempre  terminaba sus sketch con eso era que era característico. Yo, que fui un  espectador de esa comicidad, de humor, de toda la vida y lo sigo siendo, me encanta ver este a los cómicos y no sé me salió del alma. Como un cierre, digamos, de ese diálogo.

                                             


Eso fue improvisado por vos. El tema de la de la canción del auto también, por lo que había escuchado, se pusieron a cantar y quedó.

¿Sos bueno jugando al truco? Hablando de eso.

Soy estándar, o sea, no soy campeón, pero tampoco soy un trucho.  Para el truco¿Sabes de qué dependo mucho? De  tener un buen feeling  con mi co-equiper, ¿no? Mirá, te cuento: una vez, estábamos viajando a un festival de teatro en Neuquén. Íbamos en tren. Imagínate, son 24 horas de tren. No sé, ahora si existe ese tren. Bueno, quizás no. Resulta, que como éramos muchos elencos que íbamos a ese festival de teatro, se armó un campeonato de truco en uno de los vagones.

Éramos todos jóvenes, estamos hablando del año, no sé,  ´80, por ahí. En ese momento en los ´80 era un veinteañero…

Resulta que tenía una compañera de truco con la que nos llevábamos muy bien jugando. Era también colega, estábamos en el mismo grupo de teatro y  jugando juntos nos iba muy bien, nos entendíamos muy bien.

Empezamos a jugar el campeonato y empezamos a ganar, empezamos a pasar etapas y estábamos en la partida anterior a la final. Si ganábamos íbamos a la final y resulta que a mi compañera se le gustó uno de los contrincantes.

¡Y  me aflojó el partido! Y yo le decía:"Eh, eh, acá, conmigo, conmigo que tenemos que ganar." Y la otra estaba embobada. Obviamente terminó el partido y se fueron juntos a otro vagón. Un buen final para ella ,pero perdimos la partida porque se desconcentró. (risas)

Yo creo que esta anécdota viene a que si lo que uno hace es bueno, si uno está compenetrado con lo que hace y compenetrado con quién lo hace, entonces es difícil que no funcione.

El hecho de que la serie ocurra en escenarios locales conocidos que la gente los ve a menudo, ¿ tiene mayor repercusión que si no hubieran filmado en lugares así?

Yo creo que sí. Eso lo que hace es reconfirmar ese famoso dicho que dice, "Pinta tu aldea y serás universal." Es así. Nosotros nos pasamos, toda la vida, mirando cómo las cosas sucedían en Nueva York, en San Francisco, Allá, siempre allá. Y está muy bien, ellos son de allá y lo hacen allá. Está muy bien.

Y ahora,  lo hacemos acá y también está muy bien que lo hagamos acá. El tema es tener recursos para poder hacerlo.

Yo me imagino el trabajo de producción. de locaciones, de comida, de todo lo que debe haber sido eso porque es mucho movimiento, y se nota, se nota mucho el trabajo.

Yo la serie la vi en un fin de semana porque no la podía dejar de ver. Al día siguiente pasé por varios de esos lugares y decía, "Pensar que acá estuvieron filmando y yo no me enteré de nada y cuánto hace y qué sé yo y todo lo que habrán movido y la gente que estaba en la ventana mirando que decía, "¿Qué está pasando acá?" Porque nadie tenía ni idea.

Yo tengo una idea de cómo podrías estar en la segunda parte. Porque eso de que no podés estar, mmm, no sé. No sé.

(Foto: Clarin.com)

                                

Mirá, es tanto lo que todavía hay que contar la segunda parte… Todos los que leímos El Eternauta sabemos de qué se trata, que después viene la parte de la pelea en la cancha de River, están las manos, que son los villanos que aparecen al final de la primera temporada, esos extraterrestres que tienen no sé cuántos, 25 dedos en cada mano.

Hay un montón de cosas para contar que no creo que sea este importante resucitar ni nada al ruso.

Conseguir que el ruso esté en los recuerdos de alguien …

Nunca se sabe, eso puede ser como un dato de color, quizás algo, como un flashback. Eso podría ser. A mí no me dijeron nada, yo teóricamente no tengo ningún tipo de información.

De paso podés cobrar la deuda.

Podría. Sí, porque Lucas (el personaje que hace el actor  Marcelo Subiotto) me debe un montón de plata.

Metafóricamente, ¿qué te imaginás que es la nieve en el en El eternauta?

No, yo no imaginé nada. Pero la historieta la leí muchas veces, porque me gusta. Siempre fui lector de cómics, de historietas, he leído todo lo que he podido y tengo todos los fascículos acá y tengo también todos los fascículos de Nippur de Lagash . Fanático, fanático. Son 64 libros de tapa dura. Uno tiene tanta información, tanta lectura sobre las historietas, yo he leído casi todo lo que se ha publicado en aquella época, pero nunca me puse a imaginar algo respecto de la nieve. Pero después cuando vino la pandemia, que era algo invisible, o sea, una un virus no visible, que mantuvo a todo el mundo,  encerrado en sus casas, muertos, amontonados en las calles , voy a decir, "Bueno, epa, epa. Era eso, puede suceder.”

Puede suceder sin que sea un ataque extraterrestre. Si vos unís en un mismo tiempo y espacio cosas que sucedieron, como por ejemplo, la pandemia, ¿sí? Inundaciones graves como las de Valencia, las de Bahía Blanca. Y este año  Zárate también o las que tuvimos hace décadas en la provincia de Entre Ríos, de Córdoba, que estaba todo inundado. Bueno, si vos unís esas cosas en el mismo lugar, imagínate, pandemia e inundación, más tormenta, más huracán, tenemos  una catástrofe mundial y sin que haya extraterrestres. Claro.

                                          

Este este tipo de escritores tenía una visión especial, no sé si soñaban demasiado o eran muy imaginativos o qué, pero decimos "No, no puede suceder esto." Y bueno, lamentablemente sucede.

Pero pensemos en los escritores de ciencia ficción que han anticipado tantas cosas que hoy están pasando.

                                 


Quiero hacerte una pregunta respecto del teatro.

El domingo 1 de junio hubo una marcha por el Instituto Nacional del Teatro. Vos reposteaste un diploma de Kartun donde se hablaba de la desmantelación de una ley nacional. ¿Qué pasó con eso?

Estamos luchando para que por decreto no  anulen la Ley  que financia el Instituto Nacional del Teatro, que es el quien financia desde hace 30 años, que le  dio un impulso extraordinario a todo lo que es el teatro independiente en todo el país, porque es una ley federal donde se dan subsidios a las salas independientes, a los grupos independientes para generar cultura teatral en  todas las provincias y se reparte de manera equitativa, lo mismo recibe Buenos Aires que Ushuaia.

Está hecho especialmente federal para que no se lleven la mayor porción de la torta la Capital Federal y Gran Buenos Aires. Está muy bien hecha, muy bien pensada, muy justa, muy equitativa y bueno, la quieren voltear. Entonces, hay que luchar para que no suceda.

¿Cómo se puede hacer para luchar contra eso? Más que haciendo una marcha.

¿Qué podemos hacer nosotros?

Hay marchas muy importantes. El miércoles 4 , se unieron los jubilados, se unió la gente  de salud, también la gente de discapacidad. Nosotros también nos unimos, esperemos que se unan todos, que nos unamos, el asunto es unirse, es estar unidos porque están destruyendo muchas cosas y se están desfinanciando muchas cosas. Es un gobierno cruel.

Me gustó saber acerca de esto porque no tenía muy claro sobre qué era la ley, pero me parece muy muy loable de parte de ustedes  reclamar que esto no se saque.

Me enteré que tocaste el saxo en una obra.

Toco el saxo, no soy músico, al contrario, pero sí aprendí a tocar el saxo y entonces me dan mis partes, me aprendo mis partes y tocamos en una banda de cumbia que se llama “Potencia Bernardo”.

Es muy divertido porque tocamos todos covers y tocamos todos temas muy conocidos, pero muy conocidos.

Rafaela Carrá, Gilda, Devórame otra vez, ¿A quién le importa?  O sea, todos temas conocidos.

No me considero músico porque los músicos son los que entienden el lenguaje y yo solamente estoy ahí, acompañando con lo que puedo.

La gente a todos lados donde vamos, aunque no nos conozcan, termina cantando los estribillos a los gritos, haciendo trencito. Es muy divertido, pero muy muy divertido. La pasamos y la pasan muy bien todos.

La gente necesita eso. Un poco de diversión y salir de toda la locura que hay .

El sábado 7 de junio tocamos en un centro que se llama “Páramo Cultural “ que queda ahí en CABA . Tocamos a las a las 10 de la noche más o menos.

Vas a terminar haciendo trencito, eh, ¡y cantando!

¿El curso de clown lo estás dando ahora?

Sí. Yo soy docente, ya me estoy jubilando, pero soy docente hace casi 25 años en la EMAD, que es la escuela metropolitana de arte dramático. Doy un seminario extracurricular de clown hace 25 años, y aparte tengo mis cursos privados donde doy clases.

En Las musas terminamos algunas entrevistas con unas preguntas personales-

Epa, epa, epa.

¿Qué personaje te gustaría actuar de algún libro que leíste de chico? ¿Qué personaje te gustaría ser?

La verdad, uno de los que me hubiera gustado hacer muchísimo es Juan Salvo, porque cuando era chico El eternauta me parecía una obra extraordinaria y veía a ese personaje, obviamente  nunca jamás se me hubiera dado esa posibilidad.

Otro personaje es Nippur de Lagash, pero hay que tener un cuerpazo para hacer eso…

Yo nunca tuve el sueño de ser algún personaje en particular.Tal personaje, tal otro. A mí siempre lo que me gustó es  estar en el escenario y actuar, estar actuando, arriba del escenario. Haga lo que haga no me importa,me importa  estar ahí haciendo algo.

Por supuesto que cuando hice “Terrenal”, por ejemplo, me fascinó estar haciendo ese papel que hacía, de Caín,en  esa la obra, con ese director, Mauricio Kartun, con esos compañeros, y me encantó hacerlo, pero no es que yo soñaba con hacer algo así.

Ahora estoy por estrenar una obra en el Teatro del Pueblo dentro de un par de meses y también es una obra que escribió un amigo mío, a pedido mío. Ahora estoy enamorado  profundizando ese próximo estreno y ahí estoy, enfocado en eso.

                           


El teatro es tu pasión. Cuando uno hace algo con pasión y con amor, es imposible que le salga mal, así que de ahí viene la cosa.

¿Tu libro preferido?  además de los cómics

Mira, tengo varios. Sí, unos cuantos libros preferidos.

Uno, que es el libro que más regalé en mi vida, porque lo regalé muchísimas veces, es “El libro de los abrazos” de Galeano. En una época a todos les decía, "Tomá, te lo regalo, te lo regalo." Le di mucha plata a Galeano (risas). Lo compraba y lo regalaba, lo compraba y lo regalaba, porque por eso es un libro para regalar, hermosísimo.

Cuando era adolescente y leí “El Lobo estepario”, me pegó muchísimo ese libro. Me dejó una huella, y tengo todavía textos de ese libro que me quedaron resonando en la cabeza.

Es más, cuando terminé de leerlo, yo tendría, no sé, 18 años, por ahí, me acuerdo que agarré papel, una birome y le escribí una carta. Pero no a Herman Hesse sino al personaje. Uno no guarda esas cosas a veces y después se arrepiente.

Era una carta como de dos carillas. Le escribí al personaje y la puse en un sobre y dije, "¿Y ahora cómo hago?”. ¿Cómo le mandas una carta a un personaje?

Hay un libro que  también, me gustó muchísimo que es  “La insoportable levedad del ser”. Me gustó muchísimo, y leyendo ese libro conocí a mi esposa, la mamá de mis hijos y con la cual estamos juntos hace 31 años y bueno,  un buen recuerdo del libro, muy buen recuerdo, claro. Sí, sí, tremendo.

Muchísimas gracias por tu tiempo. Compartiremos próximamente donde podemos verte actuar. Un placer haber charlado esta mañana con vos.

 ©Silvia Vázquez