Música: Kapanga hace de las suyas en “Spectaculum”

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Saltar al cMúsica: Kapanga hace de las suyas en “Spectaculu 

The Roxy bar estaba vacío. Raro, extraño, sin sonidos ni alardes, ni gritos ni pogos. Es que esa tarde, había visitas, los Kapanga estaban de aquí para allá de conferencia de prensa, a entrevistas, fotos, charlas y un momento solamente de relax, en el sillón de la entrada, donde podían tomarse unos minutos antes de volver a contar de qué se iba a tratar su nuevo espectáculo, perdón… “Spectaculum”.

Los tres sentados en un comodísimo sillón sobre el escenario, Maikel, “el mono” y  Claudio; sonrisas siempre presentes a pesar del cansancio y las preguntas, las respuestas y las bromas. Gabriela atenta a todo y una rica gaseosa fresca acompañaba una porción de pizza nunca más oportuna.

¿Por qué “Spectaculum”?

Maikel: Bueno, es un poco “jugar” . Maffia te lo puede explicar mejor porque él fue quien le puso ese nombre.

Claudio: Jugamos a los griegos. Viene de poner un nombre al proyecto y buscar uno que esté bueno. Todos los días hablábamos de Spectaculum y al final terminó siendo ese el nombre. Luego, para completar la pregunta, se le buscó un slogan que empieza con S, slogan, que es “un show con respaldo”, por la butaca en primera lectura y el respaldo de una compañía discográfica como nosotros, respaldando nuestro propio proyecto.

Silvia-La lupa: ¿Cómo imaginan al público esperando la aparición de ustedes sentado en butacas, en lugar de estar gritando en un estadio o en un lugar como este?

Maikel: La verdad que todavía no sabemos ni  cómo vamos a reaccionar nosotros. Sí estamos planteando al público un viaje, que nos acompañen a nosotros a un viaje musical. No es simplemente un acústico, no es un eléctrico. Tiene nombre propio y personalidad. Eso es lo que tratamos de buscar: una propuesta que sea de un montón de temas lentos, o mid tempo , que generalmente no solemos hacer en nuestros shows en vivo, pero a la vez no queríamos que fuera aburrido, entonces en el momento en que decidimos hacer Spectaculum , quisimos hacer un show que bueno, ¿es para teatros?, vamos a darle un formato y un contenido. Ahí se nos ocurrió hacer actos por ejemplo, en que uno pueda apelar a esa melancolía, a esos sonidos de un chelo, de unas cuerdas, otro acto con versiones freaks de temas clásicos nuestros. Y ahí te metés en un brete también, porque muchas veces vos hacés una versión de un tema y vos no querés que la cambien, vos querés que siga igual. Entonces lo que buscamos es que la rítmica y la melodía siga intacta, y capaz que estás tocando otra música y vos te descubrís y decís “esta canción la sé”. Ahí sumar un team de brasses , músicos invitados, fijos, por lo que en algún pasaje del show vamos a ser 15 músicos en escena. Hay un bloque que es Kapanga eléctrico en un teatro, con todos los elementos anteriores que te contaba.

Mono: Más que Los decadentes, quince!

Por un lado,como dijo mi colega de La  lupa ¿cuánto tiempo creen que permanecerá sentada la gente? Y por otro lado, considerando todo lo que han hecho en su carrera, hasta tener estudio propio, ir a eventos privados, festivales públicos , hicieron una película, y ahora están promocionando por primera vez un show en formato sentado, ¿qué sienten que les queda por hacer?

Mono: Un montón de cosas por delante. Como éste desafío nuevo por delante, creeríamos que tenemos que tener otro desafío. Lo más cercano después de esto te diría, es un disco con  canciones nuevas.

Maikel: Vamos a editar a fin de año un libro con biografías nuestras.

Mono: Se está dilatando un poco. Iba a salir para los quince años y ya vamos por los 22.

Maikel. Después de haber grabado tanto, dvd, película, libro, y Motormúsica, donde encontramos un audio diferente sin perder nuestra esencia, y encontramos otro espacio. Si bien teníamos temas para otro disco, surgió  esta idea, y como nos gusta trabajar bajo  presión hasta pusimos el  nombre antes de tener playlist. Mirando hacia atrás, este show tiene que ver con todo eso. Una mirada hacia todo lo que hicimos, hacia todo lo que nos falta hacer, una fotografía de una propuesta diferente. Sabemos que se puede pensar “Kapanga en un teatro, ¿ ¿Qué onda? O es un embole o está buenísimo. No, va a estar buenísimo”. Para eso hace tres o cuatro meses que estamos trabajando, ensayando, con un arreglador, queríamos buscar una sonoridad que no fuera solamente brasses sino orquesta . Ayer escuchábamos los arreglos y estábamos ensayando y era lo más parecido a estar en una película de Disney. Va a tener de todo, momentos diferentes. Calculamos que en la mitad del show algún inquieto se va a llegar a parar pero, está planteado en un increscendo, así  desde el playlist y la música. Está pensado  más como en una obra de teatro o un musical que como un show de rock.

¿Qué expectativas tienen en cuento a la cercanía de la fecha en la Usina de arte?

Mono: Probaremos cómo nos queda. Es un showcase, cortito. Mostrar  lo que va a ser el 21 de octubre en el Gran Rivadavia, en un lugar en que nunca nos paramos en ese escenario, y por lo que vemos en fotos y videos está buenísimo, para prensa, amigos y algunos familiares, que son como nuestros conejillos de indias. Los primeros que escuchan lo que hacemos son ustedes.  A partir del 21 de octubre lo verá el público en general. Algunas entradas se ganan por sorteo, otras  que entrega la Usina del arte, otras que sorteamos por redes sociales, pero no es el show completo. Es un adelanto.

Maikel: Tocar en un teatro, tiene intimidad, una vibra diferente. No hay un pogo. Es como ensayar en el estudio pero en otro lugar. El audio y el playlist está preparado para un teatro, entonces la sala suena diferente. Son muchos factores para lograr un show único e irrepetible. En eso trabajamos.

¿Se puede bailar sobre las butacas?

Mono: No!!! Prohibido bailar sobre las butacas. V a haber lasers que te identifiquen, jaja

Maikel: Cuando
éramos  jóvenes íbamos a ver a Virus a un teatro. Entonces hoy en día hay bandas que tocan  en salas buenísimas en cuanto a arquitectura, y sonido, y es un espacio para utilizar. Somos una banda que ha tenido un cambio generacional.  Hay chicos que te vienen a ver a un show a un teatro, es diferente. Lo que no tiene que ser es aburrido. La propuesta es diferente.

Mono: No te vamos a develar el secreto de cómo va a ser el show. La idea es  desarrollarlo en tres actos, con partes más sensibles, otras más freaks, con versiones que agarraos para aggiornar que son conocidas, y otra parte que veremos…Si podemos mantenerlos sentados, que no creo, se festejarán estribillos, y a sentarse otra vez.

¿Cuál fue el lugar más grande donde tocó Kapanga?

Mono: Lo más grande es cuando nos vemos y hacemos lo que nos gusta. Puntualmente esta mañana. Decís “ qué suerte, tengo a Kapanga”.

¿Va a haber canciones viejas, clásicos, acústicos?

Mono: No sé si acústicos. Más orquestal. Quince músicos en escena, cuerdas brasses… Dos músicos invitados estables que van a participar de la gira en algunas ciudades.

Maikel: Musicalmente lo pautamos como un show diferente para nosotros. Un nombre propio, no tocar temas con una guitarra acústica, lo que buscamos es otra cosa.

Mono: Está retrillado también pero bueno, jaja

Claudio: Buscamos que la gente nos siga y reconozca la canción y que acompañe moviendo la cabeza o disfrutando de estar cómodamente sentado y escuchando a una banda que te gusta.

¿Cómo surgió la idea de este show y si piensan grabar algo de estas versiones o temas reversionados en disco, y cómo eligieron los temas?

Maikel: Vamos a grabar y filmar los conciertos y queremos concentrarnos en la experiencia que vamos a tener . Seguramente editemos algo con este nuevo formato.

Mono: La elección de las canciones empezó el año pasado con mi hijo de 15 años. Escuchó la discografía de Kapanga en el auto. Por lo general no escucho música en mi casa, no tengo equipo de música, esa historia es conocida. Se empezó a detener en canciones que yo ni me acordaba que habíamos grabado. O no recordaba las letras, o arreglos de cuerdas. Iba más por el lado de serenidad. Hizo una lista de 25 temas, a lo bruto, las lentas, medio tiempo, eso, y la más arriba que había elegido fue “Desearía”. Llevé la idea cavernaria antes de irnos de vacaciones el año pasado y cuando nos volvimos a encontrar, le dimos forma haciendo un espectáculo con gente sentada. Para mí era más de otra forma. Elegir 18 ó 20, mega acustizarlas, más fogonero. El director empezó a darles forma y le pareció bueno depurar esa lista, elegir las que tenían más arreglos, reversionar clásicos y un poco de salsa bolognesa. Los Kapanga tocando con cuerdas, un gran pastiche.

¿Cuál fue el pensamiento de ustedes con Motormúsica show y si eso fue lo quelos decidió a a hacer este espectáculo?

Maikel: Fue un disco que nos gustó mucho hacerlo. Logramos un audio  diferente dentro de nuestro estilo. Muchas satisfacciones, una gira buenísima, ternados a los Gardel…

Claudio: buscamos otros temas en las lìricas y teníamos las condiciones dadasd para seguir escribiendo nuestra historia. Ahí plasmamos el momento actual de Kapanga.

Maikel: Fue in disco intenso y para descansar no tuvimos mejor idea que meternos en este espectáculo que estamos ensayando. Miramos atrás para ver qué hicimos y qué nos falta hacer.

Claudio: Estamos adaptando la banda a  lugares como salas de teatro para poder llegar a otros lugares donde antes no llegábamos. Ir a tocar a teatros y proponer otra música es un desa
fío artístico

Uno crece a través de los discos, ¿cómo se ven en éste momento revisando esas viejas canciones y cómo se ven a la hora de escucharlas “ché qué hicimos acá”, o “ che, qué bien esto”?

Claudio: Nos dieron unas ganas de tocar bárbara, cuando grabamos esas canciones.

Maikel: Lo que sucede es que como contaba el Mono de cómo craneó este show nuevo,  ese momento en que grabamos las canciones  pensábamos que no íbamos a poder tocarlas en vivo. No estaban muy de moda  los editores de audio, laburar con pistas era un delirio, tampoco era  nuestro metier, pero es una herramienta que ahora podemos utilizar. Era una pena que queden ahí, ahora las rescatamos, crecimos como músicos, l menos aprendimos a tocar mejor los instrumentos, jaja

¿Qué bandas les gustarían que hagan “Spectaculum”y ser público de esas bandas, y ahora que vamos a estar sentados, si van a volver  a tirarnos comida una vez más?

Mono: Nooo, la comida está muy cara y a no ser que aparezca un sponsor que quiera regalar comida… La otra pregunta? Ah sí, “Les luthiers”.

Maikel: Ha
y otros colegas nuestros que posiblemente van a estar invitados al concierto “Lo pibitos”, vamos a ver qué pasa si ellos hacen un Spectaculum.

Mono: A  mí me gusto el de Divididos, Gran Rex. Hace 10 años atrás hubiera ido impensado. Y sin embargo, la gente estuvo sentada, y yo imaginé que lo disfrutaron igual. Si nos “hamburguesamos”, vamos a seguir teniendo trabajo y vivir de las canciones que tenemos y tratamos de ser inquietos para no aburrirnos. “Si este año no vamos a grabar un disco, y bueno, pongamos  un objetivo, algo que nos mueva, que nos haga trabajar, que nos haga estar en esto, sino esto no lo tendríamos”. Julio Iglesias tiene 73 años y sigue haciendo notas, nosotros 22 años después seguimos haciendo esto.

Maikel: Invitar al público a confiar en nosotros que va a estar bueno.

A lo largo de su carrera hay canciones que describen situaciones adversas sociales de nuestro país. ¿Cómo hacen para mantener la isa en el contexto en que estamos viviendo ahora?

Maikel: Siempre bajamos línea desde el lado del humor. Trabajar con el humor es poder decir algo horrible con una sonrisa. No le vamos a cambiar el mundo a nadie pero en una hora y media, dos horas le podés cambiar el momento a alguien. Independientemente del pensamiento político privado e íntimo, que cada uno de nosotros tiene, preferimos entretener y ser los mejores como artistas.

Mono: Ha
y situaciones que inspiran y otras que no.

Maikel. Pueden tildarte de cómodo si tomás una posición , o de pasatista o de tibio…

¿Cómo decidieron que forma darle al espectáculo?

Mono: Esto empezó como una idea, a veces es fantástico e irrepetible y a veces no. Tal vez conozcamos un montón de salas y un montón de lugares que ni esperábamos. Casi  pisando los 50 algunos, entraremos en lugares desconocidos.

Maikel: La elección del repertorio fue en base a la idea del Mono, y nosotros los mutamos y le dimos un desarrollo y un contenido.

Mono: Cuento con una ventaja que los otros Kapanga no tienen: muy pocas veces soy público. Cuando canta Maikel yo me transformo en público y estoy sentado. O cuando viene la parte de
la canción de Pity de las Pastillas, me siento y digo “es la mejor banda del mudo, son los mejores” después me doy cuenta que yo toco en esa banda. O cuando Miguel canta los reggaes,  o como “Sol”, que transmite, y por suerte puedo ser parte del público privilegiado, de una  banda que es la mejor.

¿Cómo hacemos para seguir sentados si ustedes cantan Mono relojero?

Mono: No, estás equivocado, quien te dijo que vamos a cantar eso? No, no, no vamos a cantar eso… ¿ La lista la armaste vos? Jajaa. Yo te voy a decir…¿Cómo te llamás vos?

Ezequiel

Mono: Yo te voy a decir: Ezequiel, andá y sentate ahí!  Es una de las que decidimos que no íbamos a tocar. Nosotros no la vamos a tocar. Pretender que toquemos eso y que se queden sentados
…no tenemos tanto presupuesto para pagar butacas.

Van a rehacer nuevos algunos temas ya viejos, ¿este formato viene ligado a su presente como banda?

Maikel: Nos metemos en una experiencia de quince músicos en el escenario y el lidiar con 15 personalidades y horarios diferentes y lo artístico, es lindo. Ya nos vamos a volver locos el día que tengamos un show privado donde nos confundiremos un poco.

¿Dónde les gustaría llevar este show?

Claudio: Al Gran Rivadavia por ahora, donde vamos a demostrar que se puede tocar de otra forma. Vamos a ver cómo reacciona el público. Por ahí, rompen todo y n o podemos hacerlo más

Maikel: Como tenemos una S.A.,  no pasa nada…

Claudio: Va a ser una celebración de la música.

Maikel: De a
cá a fin de año tenemos como 20 fechas.

Show en Usina del arte

¿Tienen alguna sorpresa para el show?

Mono: SI, pero si la decimos, ya no es sorpresa, jaja. Voy a usar zapatos las medias son las únicas que tengo.

Maikel: Va a haber invitados. Obviamente hasta último momento no están confirmados por cuestiones de  agenda. Artistas contemporáneos a nosotros y nuevos también.

Mono: Invitamos a Heleno pero no podía venir, le dolía la cabeza.

¿Tienen alguna logística pensada para el escenario o para la vestimenta?

Maikel: los pechos primero, hablamos con Lotocki. No vamos a ir a tcocar en botines. El teatro es un lugar elegante. No nos vamos a poner frac ni nada de eso, ni ponernos camisa blanca y moñito. Eso no.

Mono: Para
eso están los “Salta la banca” jjajaja (empieza la polémica)

Maikel: Pensamos que el teatro es indicado para ir predispuesto, más elegante, perfumado más íntimo, una sala, la madera, las luces, la tela, el acomodador. Son 48 canales, antes eran dos mesas de 24.

Luego de esta conferencia, asistimos a la función en la Usina de arte, el jueves 14 de septiembre. Repleto totalmente el auditorio. Grandes y chicos, familias enteras disfrutaron de un muy  buen show. Temas aggiornados como dijeron, temas conocidos y no tanto. Un cierre con toda la fuerza y la gente finalmente no pudo más, y se levantó de las butacas. En orden, pero con muchísima alegría. Altamente recomendable, aunque para nosotros , la prensa y sus amigos, el show fue corto. Queríamos más, más Kapanga para culminar una tarde/noche con brasses, cuerdas, voces, saltos y felicidad.

Esa que saben transmitir a su público. Felicitaciones a la compañía que estaba detrás de ellos, que pusieron ese don especial de enriquecer el momento. Brillante. Hay que ir al Gran Rivadavia en octubre. Es para no perdérselo.

Una pequeña muestra…

Silvia 

Editorial Ja je ji jo ju: “ Abrir la puerta para ir a jugar”

El 19 de octubre del 2016 nace la editorial Jajejijoju, un sello argentino de literatura infantil y juvenil. Sus primeros títulos “El arte del viento” y “Amistad” son dos obras literarias que invitan a soñar en familia con los ojos abiertos. Gaga Bilinkis y Gabi Rubí, escritores e ilustradores de esos libros,  dirigen a su vez el emprendimiento editorial en forma independiente.

En menos de un año reeditaron sus primeros títulos. Los mismos fueron elegidos por una importante empresa europea para ser traducidos a más de 16 idiomas y fueron seleccionados  para integrar la Biblioteca Nacional de los Maestros y las bibliotecas de diferentes escuelas, en donde llevan adelante talleres y actividades con niños de nivel inicial y primario, en torno a sus temáticas.

 Gaga Bilinkis, una

 de sus editoras, “brotó en el mundo como Gabriela”. Según sus propias palabras: “me confié un deseo: el de crecer jugando. Y desde ese entonces me zambullí en el mundo del arte. El inventar historias me es un recurso expresivo afín desde que soy muy pequeña.
Cada vez que recibía una tarea de producción literaria en la escuela, me significaba recibir la invitación de abrir la puerta para salir a jugar.”

Desde los 17 años se víncula con la infancia desde diferentes ámbitos recreativos, educativos y terapéuticos. Y en paralelo, mientras se forma como Arteterapeuta, el lenguaje de la escritura comienza a tener para ella, un gran valor personal y profesional.

 ¿ En qué estás incursionando ahora?

En la actualidad estoy incursionando en el dibujo, escribiendo e ilustrando una historia en la

que voy dándole vida a distintos seres que pueblan mi imaginación.

¿Qué significa para vos el dibujo?

Dibujar y escribir para mí, es retratar a la vida y a mi entusiasmo por ella.

Gabi Rubí, de chico, con la madera de un árbol caído, hizo un lápiz. Y comenzó a dibujar una semilla, una planta, un árbol, un jardín, un universo…

Gabriel tiene  33 años y su  amor por el dibujo nació en la época de sus garabatos.Desde ese entonces vive rodeado de lápices, pinceles y acuarelas. Sus dibujos se entrelazan con su curiosidad creativa y el interés por la biología y los misterios de la
naturaleza, la astrología, el tarot y la cultura en general, siendo la escritura un recurso más para plasmar sus propias narrativas.

¿Cómo surgió “Amistad”, el libro?

“Amistad” nació en un paseo por la Ciudad de Buenos Aires, en el que nosotros íbamos recordando a los muñecos de la infancia (Angeloso, El oso chocolate, La niña cereza y Vainilla; el oso del sol) como uno de nuestros primeros amores… como grandes compañeros de las alegrías, las tristezas, los miedos y los enojos de su niñez.

¿Qué historias imaginabas, Gaga?

Una historia en la que la protagonista es una abuela que se reencuentra con su muñeca de la infancia, también siendo abuela. Ambas caminan juntas con sus bastones, agarradas de la mano. Entonces Gabi dijo: ¡Escribamos ese cuento! Y así comenzó una gestación que duró exactamente 9 meses para dar a luz a“Amistad”.

 ¿Desde qué punto de vista fue escrita?

Desde una escritura poética, sin subestimar a los niños, esta historia va narrando con tintes de suspenso como la abuela Margarita revive su niñez ante las visitas de un pájaro cartero. Cada carta recibida es anónima y una invitación a viajar hacia el encuentro con recuerdos, aromas y objetos preciados de la época en que era una niña. Colmada de gran potencial evocativo, esta historia regala un sinfín de paisajes que culminan con el reencuentro de la abuela Margarita con Amapola, su muñeca de la infancia y en tal reencuentro, los corazones de ambas confirman que hay amistades que laten toda la vida.

¿Para qué edades lo recomiendan?

“Amistad” es un cuento recomendado para niños de entre 3 a 10 años. Ideal para compartir en familia, empatizando tanto con los niños y sus muñecos como con adultos que recuerdan el preciado momento de su infancia. En la actualidad, diferentes terapeutas abocadas al trabajo con adultos mayores, realizan actividades utilizando a este cuento como dispositivo Arteterapeútico.

Cuéntennos acerca de “El arte del viento”

Comenzó en unas vacaciones en la Costa Atlántica, entre playas destratadas con basura. Mientras ambos  caminábamos sobre kilómetros de arena, iban limpiando el camino… y el Viento creador comenzó a acompañarlos en esa andanza.El protagonista principal es un viento costero que tiene muchas pasiones:despeinar personas,susurrarle secretos de la naturaleza a los niños, armar soles de colores con sombrillas en el cielo… y limpiar la tierra y crear,transformando los papelitos y los objetos perdidos en creaciones que tienen el maravilloso don de la vida.

Este cuento es una invitación a la conciencia ecológica, al reciclaje, a la expresión artística y al mero disfrute y cuidado de la propia vida. “El arte del viento” les regala a los niños de entre 3 y 7 años una narrativa musical, ideal para leer en días de mucho viento.

¿En qué están trabajando ahora?

Tenemos otros libros en proceso de gestación, cada uno va creciendo a su ritmo natural. Y también desde hace un tiempo nos encontramos con el deseo de crear juegos didácticos. En la actualidad estamos trabajando sobre un relato que promete ser una propuesta interactiva para que los niñ@s escriban y coloreen con nosotros a personajes que lindan con lo onírico y que develan otras formas de vida posibles.

¿Por qué se dedicaron a escribir para chicos?

Si bien nos encantan los libros infantiles y tenemos afinidad por la infancia, no fue una decisión premeditada el escribir cuentos para niños. Nos hemos dejado llevar por nuestros lenguajes expresivos, la ilustración y la escritura y desde el hacer, las historias se fueron inclinando hacia allí.

Igualmente, en relación a “Amistad”, nos viene pasando que recibimos mensajes de personas que nos cuentan que se lo han regalado a sus abuelas. E inclusive, sabemos que diferentes terapeutas y talleristas de arte abocados al trabajo con adultos mayores incorporaron la lectura de este cuento en sus actividades.

¿Cuál es el libro que más les gustó en su infancia y por qué?

Gaga: Me recuerdo de niña releyendo una y otra vez los cuentos de Un elefante ocupa mucho espacio de Elsa Bornemann. Sus historias me asombraban,  sus personajes me parecían disparatados y crecían en mi imaginación, acompañándome en varios momentos del día. Aún de manera intacta, vive en mí, un cariño profundo hacia todos ellos.

Gabi: Todavía lo conservo. La tapa se perdió en el camino y no recuerdo su título. La historia narraba el amanecer de un niño con un pájaro anidando en su cabeza. Y desde mi encuentro con este libro, en cada paseo por la plaza, yo esperaba con mis ojos de niño y con todas mis fuerzas, que un pájaro anidará en la mía.

¿Dónde podemos encontrar los títulos de Editorial Jajejijoju?

Están en más de 150 puntos de venta: en el Museo Sivori, en el Museo Benito Quinquela Martín y en diferentes tiendas de Capital Federal y Gran Buenos Aires, en las provincias de Córdoba, Santa Fé, Neuquén y Tierra del Fuego.También se pueden pedir online en la Fanpage: editorialjajejijoju o por mail a editorialjajejijoju@gmail.com. Instagram: editorialjajejijoju .Twitter: holajajejijoju -Mail: editorialjajejijoju@gmail.com.

¡Notición! Nuestros libros “El arte del viento” y “Amistad” estarán viajando desde Argentina hasta Alaska junto a Orne y Fede, una pareja que decidió hacer de su vida la mejor aventura…¡Viajar en casa rodante! Juntos se llaman La Cumbancha Rodante ¡L@s invitamos a conocerl@s!

¡Gracias a ambos!

Entrevista a Kumi Samuel: ” Las mujeres son la cosa más bella que Dios ha creado”.

Miraba la página de una amiga escultora, cuando me detuve a ver una escultura muy realista, que llamó mi atención, debajo estaba el nombre del autor. Por curiosidad lo busqué y logré encontrarlo en las redes. Me contacté con él porque creo que es importante que se conozca aquí. Su nombre es Kumi Samuel.

Kumasi es la capital de la región de Ashanti, en Ghana. Se la conoce como “La ciudad jardín”, debido a la variedad de plantas en la zona. Se encuentra en la parte centro-sur del país, a unos 250 kilómetros al noroeste de Accra. Es conocida como “La ciudad jardín” por sus muchas especies de flores y plantas. También llamada Oseikrom.

Samuel nació en la región de Ghana Brong Ahafo, y trabaja y vive en Kumasi. Luego de completar sus estudios  en Artes, obtenidos en la Universidad de Ciencia y Tecnología Kwame Nkrumak, hizo su Servicio Nacional enseñando en la misma escuela en el departamento de pintura y escultura.

La web está inundada con imágenes de los trabajos de este inmensamente talentoso escultor de Ghana, los tallados son tan buenos que parecen seres vivientes. Su primera exhibición se llamó “ Los redimidos”.

En una de las imágenes de Kumi Samuel, donde él está moldeando la figura de una mujer sosteniendo una vasija, la mujer tiene un pañuelo en su cabeza, y está vestida en un atuendo tradicional con una sonrisa en su rosto. La escultura es tan buena que por un momento usted casi se pregunta si así fueron hechos los humanos por Dios (de “thisisafrica.me”)

Le pregunté:

¿Utilizas tu trabajo para someter a un interrogatorio a ideologías tradicionales, mitologías,proverbios y actividades culturales ya perdidas?

Sí, creo que eso es lo que hay que conservar en el recuerdo, que lo que se fue es igualmente importante. Entonces expreso a través de mis esculturas actividades indígenas culturales, proverbios, etc que pareciera que están decreciendo en nuestra sociedad moderna.

En tu primera muestra, ¿retrataste tus memorias de infancia?

Sí. Hice una reflexión de mis memorias de infancia. Haber crecido como hijo de unos granjeros campesinos, había un montón de experiencia que tenía y sus recuerdos están aún vivos en mi mente entonces quería mostrar esos hermosos recuerdos al mundo esculpiéndolos.

¿De dónde viene la inspiración para tus esculturas?

Realmente me inspiro en esculturas clásicas europeas y me encanta siempre esculpir temas africanos realistas.

¿Qué material usas con más frecuencia?

Basicamente termino la mayoría de  mis trabajos en resina y fibra de vidrio pero también a veces apunto a trabajos en arcilla.

¿Preferís hacer mascaras o esculturas de mujeres?

Prefiero trabajar en temas de mujeres a las máscaras. Me encanta la belleza y las mujeres son la cosa más bella que Dios ha creado.

¿Cuál de tus esculturas es tu favorita?

Bien, esa es una pregunta difícil. Amo todas mis esculturas pero hay un trabajo en la serie de recuerdos de infancia que amo más, porque siempre me recuerda a mí cuando estaba creciendo

¿Cómo te describirías?

Bien, soy una persona muy simple que cree y tiene gran interés en lo que hace, y no me desanimo facilmente . Me quiero y soy capaz de querer a los demás también.

¿En qué países o ciudades tenés tus esculturas o mascaras exhibidas?

Por ahora, tengo solamente exhibidos mis trabajos en Ghana.

¿Estás planeando  una nueva exhibición? ¿Cuándo? ¿Dónde?

Espero hacer más exhibiciones en un futuro cercano pero por ahora, estoy hacienda más trabajos para las exhibiciones y me encantaría exhibir en cualquier parte del mundo que tenga oportunidad.

Gracias, Kumi!

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I was sailing on a friend´s page, who is a sculptor, and I stopped watching a very realistic sculpture. Below that, there was the name of the artist, so I looked for him and I found him in Facebook. I made a virtual contact with him because I think it is important he will be known here.His  name is Kumi Samuel.

Kumasi is alternatively known as “The Garden City” because of its many beautiful species of flowers and plants. It is also called Oseikrom, (Osei Tutu’s town).

Samuel was born in the Brong Ahafo Region of Ghana, and currently works and lives in Kumasi. After completing his Bachelors in Fine Arts, obtained from the Kwame Nkrumah University of Science and Technology (KNUST), he went ahead to do his National Service as a teaching assistant in the same school at the department of painting and sculpture.

The web  is inundated with the images of the works of immensely talented Ghanaian sculptor , carvings remarkably good that they resemble living beings. artist. His first debut solo exhibition was called “The Redeemed”.

In one of Kumi Samuel pictures where he is moulding the figure of a woman holding a gourd, the woman has a headscarf, and is dressed in a traditional attire with a smile on her face. The sculpture is so good that for a moment you can almost ask yourself if this was how God made humans in his own image.( www.thisisafrica.me)

Do you use your work to interrogate traditional ideologies, mythologies, proverbs, and cultural activities that are lost?

Yes, I believe that is what is there to remind us of what is gone is equally important. So I express through my sculptures indigenous cultural activities, proverbs etc that seems to be diminishing from our modern society .

In your first exhibition, did you portray your childhood memories?

Yes. I did a reflection on my childhood memory. Growing up as a peasant farmers son, there were a lot of experience I had and it’s memories are still vivid in my mind so I wanted show these beautiful memories to the world by sculpting them

Where  does  the inspiration for your sculptures come from?

I’m really inspired by European classical sculptures and I love to always sculpt realistically African subjects

What material do you use mostly?

I basically finish most of my works in resin and fiberglass cast but I also sometimes fire some clay works.

Are you teaching at University now?

I am not teaching at any university now

Do you prefer making masks or women sculpture?

I prefer working on women subjects to mask . I love beauty and women are the most beautiful things God created.

Which of all your sculptures is your favourite?

Well that’s a tough question. I love all my sculptures but there’s one work  in the childhood memories series that I love the most because it always reminds me of who I was growing up.

How would you describe yourself?

Well I’m a very simple person who believe and have great interest in what I do and I’m not easily discouraged. I love myself so I’m able to love others too

In which countries or cities have your sculptures or masks been exhibited?

For now, I have only exhibited my works in Ghana .

Are you planning a new exhibition? When? Where?

I’m hoping to do more exhibitions in the near future but for now, I’m doing more works for the exhibitions and I would love to exhibit in any part of the world that I would get the chance to.

Thanks a lot, dear Kumi!

Nuevo número de nuestra revista mensual LA LUPA CULTURAL- ENTREVISTA A CARLOS PRENDES- ARTISTA PLASTICO

Como todos los meses, entrevistas, notas y varias cosas más en nuestra revista online www.lalupacultural.com.ar
Comparto mis trabajos de este mes de septiembre:

Arte: Carlos “Acuaman “ Prendes: “Le debía un homenaje a Poe”

 Estaba pintando en vivo, en la II Feria del libro de Tres de febrero, el viernes 8 de septiembre pasado. Así, como quien toma mate, o lee un libro. Muy concentrado en su trabajo, casi ni se dio cuenta que estaba filmando los trazos de sus pinceles, que dibujaban el rostro del escritor Edgar Alan Poe. “Las pesadillas de Poe”: Un cuervo, una imagen oscura, negro y blanco. El 26 de junio de 1963 nació en Buenos Aires. Carlos es artista plástico, y maneja las sombras y luce de una forma que impacta. Durante su adolescencia estudió dibujo publicitario y además incursionó en la escultura.

Impulsado por su inclinación humanística, decidió  iniciar su carrera terciaria como consultor psicológico, la que terminó en 2009. En 2014 participó del taller de muralismo con el pintor Martín Ron y fue integrante del grupo “Embellecimiento urbano”, donde colaboró en murales como el túnel de Tres de Febrero Néstor Kirchner, y el primer corredor de Arte Urbano de Ciudadela. Estuvo participando en talleres de EMAC: modelo vivo, escenografía y técnicas mixtas.  Este año se inscribió en el taller intensivo de tatuaje artístico.

¿Cuándo te iniciaste en el arte?

Soy autodidacta. Arranqué de muy chiquito, tenía seis años cuando hice (que yo recuerdo) uno de los primeros dibujos. Era  Pampero, el caballo de Patoruzú . Me acuerdo porque mi viejo le puso fecha y lo llevaba siempre en su carterita, esa donde tenía el registro, la libreta de enrolamiento y los papeles del auto ( para mostrarlo). Según él, lo había dibujado igual. Luego ya cerca de los once años, insistí para que me mandaran a la profe de dibujo del barrio porque quería aprender a pintar al óleo ( fui un año solo). Pinté dos cuadros: uno era el retrato de mi viejo cuando estaba en la armada y el otro a San Miguel Arcángel derrotando a Satanás ( eso lo regalé a la capilla de la base del Palomar ) . Luego nunca más hasta hace un año atrás, volví a pintar al óleo ( el cuadro del angelito mirando al colibrí “Alitas” )

¿Qué técnica preferís en el momento de pintar?

Creo que no tengo una técnica específica. Pinto según el estado de emoción o ánimo que tenga en ese momento. Puedo hacer algo estilo realista con mucho detalle, o manchar la tela sugiriendo la imagen, o hacerlo muy suave casi esfumada o muy brusca con trazos inconclusos.

¿Cuánto tiempo te llevó el cuadro que hiciste en la II Feria de Tres de Febrero?

Tres horas.

¿Por qué el sobrenombre de “Acuaman”?

El apodo Acuaman me lo puso una compañera de la facultad una tarde de abril en el que el día estaba muy pesado y caluroso. Cuando salí del subte camino a la facu se hizo de golpe la noche porque el cielo estaba cerrado y completamente negro y siendo tan solo las seis de la tarde, me sorprendió una fuerte tormenta. Esas cinco cuadras fueron interminables. Llegaba muy tarde a la clase y cuando entro al aula estaban ya el profesor y mis compañeros todos sentados sequitos, en un cálido ambiente y yo todo empapado haciendo ruido, con el agua en los zapatos al caminar y ahí  una de las chicas dice …”Uhhh tiene más agua que Acuaman”. Desde  ahí que llevo ese apodo.

¿Te gusta la literatura de Poe?

Poe fue uno de los autores  q incentivo mi imaginación en mi pronta infancia, devoraba sus novelas y me fascinaba ese estilo oscuro en su narración. Luego veía todas las películas de Vincent Price que recrearon la mayoría de sus novelas. Hasta el gran Narciso Ibañez Menta hizo los famosos cuentos de terror!Le debía a Poe un homenaje de mi parte por tantas horas de satisfacción, fantasía e imaginación fructífera  que alimentaron mi infancia. ¡Qué mejor excusa que hacerlo en la Feria del libro!.

¿En qué muestras participaste últimamente?

Trabajo en 3D

Del 15 al 20 de julio armamos con tres artistas amigos una muestra colectiva en el salón el Marechal de Santos lugares que se llamó “Inesperados” ,en donde intervenimos diferentes superficies y objetos no tradicionales con pinturas. Después en un par de murales, uno en Palermo alrededor del Planetario, otro particular en una casa, también uno en el barrio (donde pinte con mi pareja un dinosaurio rompiendo la pared, a pedido de los chicos de esa casa, un par de persianas en el centro junto al grupo “Proyecto persianas” y en divina proporción que organiza todos los años la librería Teorema y donde las obras están todavía expuestas en el museo Benito Quinquela Martin (Sala Santiago Stagnaro).

¿Qué otra actividad hacés además de la pintura?

Trabajo de lunes a viernes  en la despensa de un hogar de chicos judicializados que está en el barrio de Williams Morris.

Qué más decirte….Doy clases particulares de dibujo y pintura y también doy un taller a los ex combatientes de Malvinas de Caseros.

¡Gracias Carlos!

Silvia

II Feria del libro de Tres de febrero

El pasado 6 de septiembre, asistí a  la II Feria del Libro de Tres de Febrero, en la sala de la Subsecretaría de Cultura.












Hubo actividades variadas durante los 5 días de la Feria. Pero el 6 fue la nueva presentación de mi cuarto libro "Aceptalo, tenés 50!".





En la planta baja, se realizaron cafés literarios de SADE, pintura en vivo del artista plástico Carlos Prendes, exposición y venta de libros, trabajos artísticos  para niños, susurradores y presentaciones de libros.











El 6, a las 18 30 hs, compartí la sala del primer piso con la escritora Claudia Sandina, quien presentó su libro " El tango nos cuenta" .

Terminada su disertación, comenzó la mía. Conmovió y causó risas a la vez, el video previo a la charla, donde se juntaron emociones y recuerdos.





Mucha asistencia ya que en ese momento había mucho público en la Feria.Amigos, conocidos y rostros extraños siguieron mis comentarios. Gustó mucho  la tapa del libro ya que según dijeron, era llamativa y original.

Carlos Prendes

con Claudia Sandina

Art plástico y escritor Rolando Ramondetta

Fotografías, firmas y mucha alegría coronaron el evento, por el que fui felicitada por la gente de Cultura, a quienes agradezco la oportunidad de estar ahí con mis obras.

Comparto algunas imagenes

Silvia

Nueva presentación de ACEPTALO, TENES 50!

Por gentileza de la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Tres de Febrero, Departamento de Letras, presentaré en el marco de la II Feria del libro de Tres de Febrero, mi cuarto editado: "Aceptalo, tenés 50!"

Estarán exhibidos además, mis otros tres libros editados: Rocío de palabras, Abraxas, Contraluces, en Planta baja.

A las 18.30 hs del viernes 8 de septiembre, en Planta alta, se hará la presentación.

Por supuesto todos los libros están a la venta y a disposición para quienes deseen verlos.

Además habrá otras actividades culturales desde el 6 hasta el 11 de septiembre. Los espero

Silvia