.: marzo 2016

martes, 29 de marzo de 2016

¡GRACIAS, Literatura de escritores argentinos (LEA) por la promoción y la bienvenida!

Pueden solicitarlos via mail a smv1109@hotmail.com
o dejando un mensaje en FB Silvia Mabel Vázquez Escritora
C.A.B.A y Gran Bs Aires (ver zonas) entregas a domicilio (a acordar)

Silvia

LEA

#LunesdeNoticias
En este Otoño naciente, parece que los libros florecen LEA y llenan nuestro catálogo de hojas y hojas de historias.
Una vez más nos encontramos dándole la Bienvenida a una nueva autora: Silvia Mabel Vázquez -Escritora, quien se suma a nuestra iniciativa con sus tres Obras, ROCÍO DE PALABRAS, ABRAXAS y CONTRALUCES

El Gran Capitán, ¿vuelve?

El "Tren a Misiones" de TBA corrió con más pena que gloria, entre diciembre de 2011 y fines de mayo de 2012, momento en que a TBA se le quitó la concesión (en virtud de la intervención técnica/operativa que hizo el Estado Nacional en las líneas Mitre y Sarmiento después de la tragedia de Once). Se podría decir que si bien el problema fue en la línea urbana Sarmiento, el quite de concesión pegó "de rebote" en las demás operaciones, incluida ésta.

- Actualmente el corredor de la Mesopotamia quedó en un "limbo jurisdiccional" en donde no está ni TEA, ni TBA, ni SOFSE (Operadora del Estado) y el final de la compulsa es el menos feliz de todos: simplemente no hay tren. (fuente http://www.sateliteferroviario.com.ar/)

Estuve leyendo esta mañana en el diario, que mucha gente pide y reclama que vuelva a rodar "El Gran Capitán" , aquel tren que unía nuestra ciudad de Buenos Aires, desde la estación Lacroze con la ciudad de Posadas.

En el año 2010,escribí un cuento cuya historia transcurría sobre ese tren, lo comparto con mis seguidores:

Destinos

Contra los vidrios rajados del Gran Capitán golpeaba la lluvia que los acompañó desde que el tren comenzó su marcha, bien temprano.

Apenas se veían los pastos secos que bordeaban las vías. Cada tanto, un resplandor hacía el día en el atardecer otoñal. Una estampida despertaba a los semidormidos compañeros ocasionales que se habían acomodado en los asientos del vagón.

Se anunciaba una noche complicada. El tren bajaba la marcha a cada rato y la oscuridad invadía de a poco los vagones iluminados por las pocas lámparas que quedaban intactas.

No había demasiada gente ahí. Un par de hombres con sus cabezas cubiertas por gorras y más lejos una mujer, que llevaba una caja enorme, atada con trapos en el portaequipaje encima suyo. Del otro lado, sentado solo, un muchacho absorto en la lectura de un libro de varias páginas. El, al lado de la ventanilla, observaba a sus compañeros tratando de adivinar sus destinos.

Los hombres parecían obreros. Las manos cortajeadas y las uñas ennegrecidas, pero sus ropas impecables. El muchacho de jeans, camisa y un pulóver atado al cuello, seguía leyendo sin darle importancia a las luces que cada tanto le iluminaban las hojas de su libro.

Cuando estaba quedándose dormido, apareció el guarda avisando que el tren se detendría por una hora a causa de la tormenta.

Se notò el malestar en los rostros. El guarda volvió al otro vagón y desapareció.

Las puertas se abrieron de golpe. Un viento fuerte atravesó el pasillo arrastrando a la mujer, a los dos hombres y al muchacho que no había soltado su libro.

Rodando por el piso, cayó al pastizal que acompañó la marcha durante casi todo el viaje.

Los cinco terminaron al final de una barranca, empantanados y sin comprender qué había pasado.

Mojados, intentaron sacudir el barro de sus ropas, pero estaba tan pegado que fue imposible. El muchacho con el libro, no tenía una sola mancha y conservaba cada página intacta en sus manos. Se levantó y ayudó a cada uno de sus compañeros a acomodarse sobre el pasto, lejos de la humedad,

- Síganme- dijo- vamos a intentar salir de acá. El tren no sale hasta mañana

- ¿Cómo lo sabés? preguntó la mujer

- Ustedes háganme caso y síganme.

Los llevó campo adentro, siguiendo un sendero apenas perceptible, que terminaba en una casa de madera, vieja, pero abierta como si nos estuviera esperando. El fuego estaba encendido, los vidrios intactos y sobre una enorme cocina a leña, una olla donde hervía un puchero que olía muy bien. Nadie había abierto la boca. Solamente lo siguieron, entraron y cada uno se acomodó cerca del fuego para entrar en calor y secarse la ropa.

El sirvió el puchero en platos limpios y compartieron la cena, mirándose unos a otros sin pronunciar palabra. La mujer, fue la primera en hablar.

- Bueno, y ahora qué? El tren mañana sale, no sabemos a qué hora. Nadie de nosotros se conoce, compartimos una casa sin saber unos de otros. ¿Alguien puede explicarme cómo sigue esto?

El muchacho apoyó el libro sobre la mesa. Todos estaban intrigados. Por qué seguía al pie de la letra cada indicación dando vuelta página por página, y haciendo absolutamente todo lo que según él, estaba escrito.

- El libro tiene la respuesta- decía- Sigamos ese orden. El me indica cómo seguir. Cada uno de ustedes tiene dedicado un capítulo. Sus vidas están escritas ahí y nada puede cambiar. Yo supe que al final del camino estaba esta casa, que el tren saldrá mañana, que usted, por ejemplo piensa vender la ropa al doble de lo que la compró. Que ustedes dos van a Virasoro a trabajar, recomendados por un amigo. Usted…usted es el más complicado amigo. Usted no sabe donde va. Tomó ese tren sin rumbo. Quizá ese capítulo deba escribirlo usted mismo, porque el libro llega hasta aquí. Al amanecer, volveremos a caminar, subiremos al tren y emprenderemos la marcha, cada uno a su lugar, menos usted. Piense qué va a hacer. Tiene aún unas horas. Ahora hay que descansar. Mañana nos espera un largo viaje. Intenten dormir.

Todos obedecieron. El muchacho esperó pacientemente a que todos estuvieran dormidos. Pensaba que estaba soñando, o que habían caído en manos de un loco que los arrastraba a sus locuras.

Su vida o había sido fácil. Además de una situación personal complicada y varios delitos que hicieron que debiera salir de la ciudad, a los 30 y pico no tenía definido su futuro, ni siquiera su presente. Solo sacó ese pasaje para subir a un tren del que no sabía el destino.

El ruido de un trueno lo sobresaltó. El libro cayó de la mesa y voló al piso. Miró a un lado y a otro y lo tomó. Una extraña sensación le invadió el cuerpo. Una paz inexplicable que jamás había sentido.

Un relámpago iluminó la hoja y le permitió leer las letras verdes del primer renglón:

“Mañana comienza el resto de tu vida. Cada uno escribe su destino”

Dio vuelta la hoja. Las siguientes estaban en blanco. Vio que era de día y se levantó. El humo del Gran Capitán se elevaba hasta el cielo. Salió de la casa, caminó hasta la estación y se sentó. A lo lejos, caminando por las vías, se acercó el muchacho, sin el libro en sus manos. Corrió hacia él, lo abrazó y lloró.

- Perdón. Necesito escribir mi destino.

Se miraron, le puso la mano derecha sobre la cabeza y solo respondió:

- Bienvenido, hijo, seguime.

de "Rocío de Palabras"

2012

Silvia

¡Gracias!

A QUIENES LEEN LAS NOTAS,POEMAS CUENTOS QUE ESCRIBO:

ME ENCANTARIA QUE DEJARAN SU COMENTARIO. NO SOLO ES IMPORTANTE SINO QUE HACE BIEN AL ESPIRITU DEL ESCRITOR.

SILVIA

Visitas: Casa de Manuel Mujica Lainez

Ubicado a escasos kilómetros de la ciudad de La Cumbre, en Cruz Chica, “ El Paraíso” es la famosa casa donde el escritor pasó sus mejores días y donde escribió sus textos más notables. Es un museo y espera al visitante para mostrarle cada uno de sus históricos rincones.

Muchos se acercan allí para dejarse llevar por sus prodigiosos y cuidados jardines, que fueron proyectados por el arquitecto y paisajista Carlos Thays, el mismo que realizara famosos parques públicos, como los de Palermo y el Botánico de la ciudad de Buenos Aires.

Este fue el lugar donde Manuel Mujica Láinez se sintió a gusto. La casa impacta a todo aquel que se acerca hasta allí. Construida entre los años 1915 y 1920, se trata de una vieja casona que aún hoy mantiene perfectamente cuidados los muebles, objetos y obras de arte, entre las cuales hermosas esculturas se aprecian desde la calle o en los espacios interiores.

La visita se realiza en compañía de un guía que, a medida que uno se va adentrando, comienza a contar los pormenores y las anécdotas de cada una de las habitaciones y salas, entre las que se destacan la biblioteca y el estudio donde el escritor pasaba la mayor cantidad de horas.

También forma parte del museo la biblioteca, que posee alrededor de 9.000 libros, acompañados por colecciones y documentos de diversos temas que atraían la atención del entonces dueño de casa.

: Las legendarias parras de uno de los patios

Actualmente está siendo ordenada por la gente de la fundación, así que no se permite el ingreso hasta que todo esté en su lugar, al menos en esa parte de la casa.

Tampoco dejan tomar fotografías, excepto de los exteriores y la casa de recepción, construida en el mismo estilo que la principal, ya que han sido expuestas en las redes y lamentablemente, fueron robadas esculturas , propiedad del escritor.

El caso está siendo investigado internacionalmente. En la actualidad, la familia tramita ante el Fondo Nacional de las Artes un subsidio para instalar unas cámaras de seguridad. La respuesta fue positiva, aunque todavía no se entregó.

Poseedor de una prosa única y verdadero seductor de la palabra, quienes lo conocieron aseguran que La Cumbre fue sin duda el lugar que más amó y donde tuvo el suficiente tiempo para buscar la perfección. Es indudable que en semejante marco, sus obras fueran exitosas. La vista que tiene la casa desde todos los ángulos es impresionante, el aire se respira puro y el sonido de la brisa cálida del verano acompaña.

: Ingreso

La casa puede visitarse gracias a la donación que hiciera del inmueble su mujer, Ana de Alvear. En uno de los jardines, se encuentra sepultado su fiel compañero , el perro Cecil. “Creo que lo he fascinado, y sé que él me ha fascinado también. Presumo que nos perteneceremos el uno al otro hasta que la muerte ocurra.”

Así comienza Cecil. Quien así habla es precisamente el narrador que da título a la novela, que no es otro que un perro de raza whippet, regalado por unos amigos al escritor Manuel Mujica Láinez y bautizado con ese nombre el honor al fotógrafo inglés Cecil Beaton, al que el autor conoció el día en que le fue obsequiada su nueva mascota.

Es una ingeniosa novela autobiográfica narrada mediante un personaje interpuesto, escrita en un momento de crisis creativa del autor, cuando abandona Buenos Aires y se instala en la recién adquirida quinta El Paraíso.

En el mismo predio, en otras casas, vivieron su esposa, Ana de Alvear, y sus tías.

Mujica Lainez escribió más de veinte libros (novelas, cuentos, biografías, poemas, crónicas de viaje y ensayos), entre los que se destacan: Glosas castellanas (1936), Don Galaz de Buenos Aires (1938), Miguel Cané (padre) (1942), Canto a Buenos Aires (1943), Estampas de Buenos Aires (1946), Aquí vivieron (1949), Misteriosa Buenos Aires (1950) (“El hombrecito del azulejo”), Los ídolos (1952), La casa (1954), Los viajeros (1955) , Invitados en el paraíso (1957), Bomarzo (1962), El unicornio (1965), Crónicas reales (1967), De milagros y de melancolías (1969), Cecil (1972), El viaje de los siete demonios (1974), Sergio (1976), Los cisnes (1977), El brazalete (1981), El escarabajo (1982).

En su interior se encuentran acumulados los testimonios de su paso por diversos países alrededor del mundo, coleccionados con gracia y sabiduría: los objetos personales del escritor, entre los cuales se encuentran su sombrero, bastones, monóculo y el famoso anillo del escarabajo.

Además, las máscaras que fueran utilizadas por Mujica Lainez en los distintos bailes de disfraces organizados en "El Paraíso".

Cabe destacar los retratos, muebles y objetos de los antecesores de Manucho y Anita, que atañen a la historia del país, de su política, de su literatura. Me llamó mucho la atención el escritorio de campaña que fue del General San Martín, en una de las salas.

Para recibir la donación se constituye la "Fundación Manuel Mujica Lainez - Ana de Alvear de Mujica Lainez", que tiene por objeto, además de conservar el valioso patrimonio de Cruz Chica, los siguientes:

: Recepción

Divulgar la obra literaria de Manuel Mujica Lainez

Recuperar y estimular el hábito de la lectura

Fomentar investigaciones sobre temas literarios

Difundir el arte y la cultura en todas sus manifestaciones

El escritor murió en el año 1984. No pudo ver colocado el hermoso portal que se encuentra en el Patio Andaluz, que da a uno de los jardines, donde se aprecia el edén, Adán, Eva , la serpiente y las hojas de parra.

Esta obra fue hecha por un artista que la entregó poco después de la partida física del escritor.

Hace un año, en 2014, Ana Mujica, la hija del escritor, notó que necesitaban ayuda para mantener la casona en Cruz Chica, donde su padre vivió sus últimos 25 años. La ex-ministra de Cultura de la Nación, Teresa Parodi, se contactó con ella y ofreció apoyo. Hubo diálogo y reuniones pero pese a la "buena disposición" de la funcionaria parece que los recursos nunca llegaron. De todas maneras, en septiembre del 2015, se organizó un cóctel. Con lo recaudado se llegó hasta la actualidad.

Hay que sumar a eso lo que se recauda por entradas (apenas $50 por persona).

Al salir, lo invitan a dejar su comentario en un libro de visitas, lo peculiar es que ud escribirá con una “pluma”…

Silvia

consultas: www.fundacionmujicalainez.org

contacto@fundacionmujicalainez.org

Lollapalooza 2016, EL festival

Los días 18 y 19 de marzo, estuvo en Buenos Aires, en el Hipódromo de San Isidro, el festival Lollapalooza 2016, por tercera vez consecutiva.

Las bandas hicieron que esos dos días, ciento setenta mil personas deliraran y disfrutaran de un festival, que ya por si mismo vende entradas muchos meses antes de su inicio, Sin saber qué bandas tocarán, los fanáticos se reservan los $750 y sabiendo ya quienes van a engalanar el campo, alrededor de $1600.

La seguridad era excelente, mucho control en las entradas y dentro del predio.

Los artistas más destacados fueron cincuenta, entre los que estuvieron Eminem (después de muchos años, vino a tocar aquí), Florence + The Machine, Jack Ü, Noel Gallagher, Tame Impala y Die Antwoord.

Entre las nacionales se contó con IKV (Illya Kuryaki and the Valderramas), Meteoros (Ale Sergi), Babasónicos y Eruca Sativa.

Desde el mediodía hasta la una de la madrugada, la gente caminaba entre stands de Spotify, Chevrolet y Comedy Central.

Había donde comer (food trucks) entre los que estaba el truck de Donato de Santis. Si bien había stands con agua, para servirse, los precios dentro del predio eran elevados ya que una lata de gaseosa costaba $5o y cualquier comida alrededor de $100. En el área especialmente dedicada a cerveza Miller, había un enorme paredón intervenido por Martín Ron (artista de Caseros) y solo ahí se podía tomar alcohol. En el espacio verde daban charlas, servían comida vegana y había zonas de reciclados.

Como experiencia personal, destaco la calidad de sonido. Rara vez se pisaban los dos escenarios principales.En total eran cuatro. Unicamente sucedía si estabamos muy lejos de los mismos.

Todo lo que no era escenarios o locales de comida en los bordes, eran baños, y los limpiaban constantemente, no había uno sucio.

La actitud de la cantante de la banda de "Florence..."de subirse a la torre a cantar y acercarse mucho al público, logró que los fanáticos deliraran y ella conmovida flameara una bandera.

Los horarios fueron respetados a rajatablas, en punto, y media, ni un minuto más ni uno menos.Un escenario temático dedicado a los chicos, a un costado, estaba preparado para que los más pequeños disfruten de artistas acordes a su edad, como Gaturro. Además repartían banquetas de cartón para que pudieran ver los shows a la altura de los adultos.

Encontrarse con alguien era complicado; nada de señal en los celulares y wifi que no alcanzaba para todos.

El primer dia, Jack U, terminó su recital con una canción suya versionada en cumbia.

Habia gente disfrazada que venía de todas partes del país y del mundo, Perú, Bolivia, Paraguay, Canadá, Sudáfrica,etc.

Como nota de color, les cuento que el actor Aston Kutcher estuvo presente en medio del público y no en la zona vip.

Sugiero a algunas de las chicas que la próxima vez que asistan no lo hagan con tacos, creo que sería mucho más cómodo un buen par de zapatillas...

Los dos días cerraron con fuegos artificiales.

Altamente recomendable.El próximo año, ahí estaré nuevamente.

Enviado especial: Gonzalo Navas

Silvia

Teatro: "Tango corrupto" Hermosa función

Oscar Lajad es actor, cantante y bailarín, coreógrafo y director. Nació en Salta, la linda. Es creador del exitoso show humorístico "2 deOro Con-cierto teatrismo".Fue contratado por Royal Caribbean Cruise Lines y allí presentó su "Spanish Cabaret Show". Participó en los musicales "Victor Victoria”,"Chicago","El violinista en el tejado", "Houdini" y "Aladín".

: Fragmento de la obra

Realizó para Artes y Entretenimientos S.A. con Enrique Pinti:"Candombe Nacional", "Pericón.com.ar" y "Pinti canta las 40", bajo la dirección de Ricky Pashkus. Con la producción de Nito Artaza las temporadas de "Robó, huyó y lo votaron" y "Cantando bajo la deuda" y con Carlos Perciavalle su espectáculo "Revivamos el Concert".

Sandra Guida, protagonista de la versión argentina de "Chicago el Musical" en el cuadro "All That Jazz", deslumbra en este espectáculo, creado por Oscar.

Sandra nació en Caballito. A los tres años empezó a tomar clases de danza, tras una recomendación de su pediatra para fortalecerse. A los 11 entró al Colón.

Sus maestros fueron los cantantes que imitaba desde chica: Ornella Vanoni, Joan Sutherland, una cantante de ópera dramática. Le copiaba, en los Cuentos de Hoffmann, la pronunciación, la fonética. Gracias a ese entrenamiento pudo cantar los primeros años en sus bandas de rock antes de pasar al musical. Estudió teatro con Augusto Fernandes, él le dio la clave de cómo analizar un texto y comprender sus objetivos.

Hizo “Hair” en el ‘84. En el momento en que pisó el escenario supo que ése era su lugar. No era la versión original, con Rubén Rada, Sandra Mihanovich y Valeria Lynch. Era un híbrido entre el punk y el hippismo.

Hoy se unieron para este show, que es un espectáculo no tanguero, pero con nombre de tango. Se han tomado clásicos de otros géneros, se los adaptó y arregló con ritmo del dos por cuatro y la apuesta va desde canciones de Gaby, Fofó y Miliki y Xuxa hasta intérpretes de la cumbia, o traducciones de canciones de rock y pop como Miranda y hasta se dan el lujo de cantar “una de Madonna”.

Ingenioso y creativo, Tango corrupto es llevado de la mano de un cantor genial como Oscar y la presencia de Sandra, que además de haber sido arregladora coral y entrenadora coral, canta, y cómo canta! Los acompaña Sebastián Colavita , “el rey del firulete”, Profesor de danzas Nativas y Folklore, Licenciado en Composición Coreográfica de IUNA. Es de Ayacucho y vino a Buenos Aires en 2003 debutando en el Teatro Colón bajo la dirección de Oscar Araiz. La falsa orquesta de señoritas "La Desvelada” es tan destacable como los cantantes y el bailarín, aunque hay que remarcar el trabajo de la maestra Romy Terzo en el piano y en la dirección musical. Es muy bueno el vestuario, sobre todo el de Sandra. Entre tema y tema, Oscar hace alusión a su Salta natal, la compara con Buenos Aires y torna este musical en una suerte de charla con el público y la orquesta, que va más allá de la formalidad, pero sí plena de profesionalismo. Es de rescatar el baile con el tema “Vogue” de Madonna, las caras y los gestos son muy graciosos.

Sebastián mueve el cuerpo como los dioses y su cara expresa lo que la música dice.

“Vamos a terminar crucificados con un bandoneón”, anunciaLajad. “Es lo menos que nos merecemos”.

¿Cómo se les ocurrió hacer estas versiones?

Fue una idea de Julio Panno y mía, que decidimos hacer un show de tango, pero dándole un refresh, sin caer en lo de siempre, que es una gloria, pero hacer la nuestra. Y le dimos sentido a letras que tal vez se perdían en medio de un carnaval carioca, de un tema que se bailaba, dándole la profundidad con la misma rítmica y el sentido que tiene el tango pero dándole otra relevancia a la letra.

¿En qué influyó la selección de los temas?

Apuntamos primero a lo que sentíamos por impulso pero entre eso había cosas que no se podían romper mucho en cuanto a la rítmica, que no se podían versionar, que no se dejaban.

¿Qué significa en dos palabras para ustedes esta obra?

Emoción, recuerdo. En dos palabras me decís? Ya está eso…

¿Está prevista una gira por el interior?

Nos encantaría ir. Por ahora tenemos una temporada por delante aquí que esperamos que sea larga. Nos escribe mucha gente del interior para que vayamos.

Gracias por hacernos pasar un rato de diversión, los felicitamos.

A ustedes por venir.

Pueden verla en el Teatro Tabarís, de jueves a domingo, desde las 20.30 hs. Altamente recomendable, sobre todo por la simpatía de sus protagonistas.

GANADORA DE 3 PREMIOS A.C.E
GANADORA DE 5 PREMIOS HUGO

En bandoneón, Julia Peralta. En Violín, Carolina Rodriguez, Contrabajo, Nicolás Fernández.

Silvia

Entrevista: Omar Alvarez : “El títere es la ilusión que toma cuerpo”

La compañía fue creada en 1987 por los hermanos Claudio y Omar Alvarez, y trabaja firmemente comprometida en el desarrollo del Arte de los Títeres de Argentina.

Por todo lo que han aprendido y andado, es que sus espectáculos han merecido el reconocimiento del público, del medio y la crítica especializada, recibiendo más de treinta premios y galardones nacionales e internacionales.

Representando a la cultura argentina en escenarios de todo el mundo, el grupo realiza giras por países como Canadá, EE.UU ,Dinamarca, Finlandia, España, Polonia, Israel, Corea, Singapur, Hong Kong, Malasia, Sudáfrica, Brasil, Méjico, Colombia y Venezuela ,entre otros, interpretando sus trabajos en más de siete idiomas diferentes y conquistando públicos de las más diversas culturas.

: Escenario del teatro

Con la temprana muerte de Claudio Alvarez, en 2011 en Villa Ballester, pierden los retablos titiriteros a uno de sus protagonistas más sutiles y sofisticados. Pero Omar no bajó los brazos aunque le costó, como dijo más de una vez durante la charla y siguió adelante con lo que ama desde niño.

El Centro Espacios es una enorme casona,excelentemente ambientada como centro de arte. Hay plantas por todas partes, que le dan más vida todavía al lugar. Cada ambiente tiene su por qué, cada pared tiene un recuerdo y un motivo. La sala donde se hacen los espectáculos fue especialmente preparada por ellos: picado de paredes, ambientación, etc. Omar nos recibe con una sonrisa en una hermosa tarde de verano, un rato antes que el Centro se llene de risas, voces y arte.

: Patio del Centro

Es un ser que emana alegría, muy expresivo, no solo con su palabra sino con sus gestos. Y uno se imagina esa voz detrás del personaje manejado con maderas, dedos y gomaespuma. Tiene la soltura especial de alguien que ama lo que hace, definitivamente. Recuerda miles de cosas, se emociona con tantas otras y nos permite soñar en cada una de sus aventuras. Las preguntas se convirtieron casi en un monólogo, excelente por cierto, pero valió la pena. Todo estaba respondido sin haberlo preguntado. Me di el lujazo de manejar un títere que improvisó ahí nomás y de tomarme fotos con otros, manejados por él, claro, con la altura que corresponde a un maestro.

Me asombraron los movimientos casi perfectos de las manos de la muñeca que pronto será la protagonista de un espectáculo, que dejará con la boca abierta a más de uno. Revolvió su valija, la misma que viajó por hospitales brindando alegría a muchos que la necesitaban. Por eso, dejo que lean lo que nos contó:

¿Quién coordina cada actividad dentro del Centro?

Mi esposa coordina los talleres y yo me ocupo del teatro. La gestión cultural desde lo independiente es muy difícil. Pero uno siente que es lo que uno tiene que hacer.

¿Qué es el títere para vos?

El fenómeno del títere tiene mucho que ver con la máscara. Da inmunidad, pero en realidad no cubre, descubre. Detrás del títere no se puede ocultar la verdad. Va la esencia de las cosas. El títere así inocente como es, un pedazo de tela, de cartón, de gomaespuma, de telgopor, esconde la humanidad, que se pone en la mano del humano y el público, tenga la edad que tenga, se entrega, porque en algún lugar sabe que es inofensivo, un cacho de tela, entonces se entrega. Y como se entrega sucede esa conexión. Es un juego de ilusión que tiene mucho, mucho que ver con lo más primario de la infancia, el osito de peluche, las muñecas, el auto preferido, ese objeto a quien uno necesita volcarle su mundo afectivo para construir una imagen de un mundo real. Porque viene desde ahí.

Si el titiritero cree, el espectador cree. Si el espectador quiere creer y está ahí el títere está ahí, cree. Por eso el títere más berreta de una plaza, te atrapa, no es mágico, maneja niveles de verdad muy profundos, conmueve y va directo a las cosas, es una metáfora de la realidad. Esa síntesis que representa es muy pura. La bruja es la bruja, el diablo es el diablo y la nena es buena y no hay vuelta de hoja. Lo dice la máscara. Los seres humanos trabajamos para alejarnos del estado de pureza. El títere nos vuelve, por eso los chicos conectan y los adultos lo necesitan.

: Omar en su oficina

¿Cómo comenzaron con los títeres? Contanos acerca de esos primeros pasos .

Un juego. Mi hermano Claudio y yo éramos fanáticos de “Los muppets”. Nos pasaron varias cosas. Hicimos un viaje en familia y nos compraron varios títeres. Nos llevaron al teatro a ver “El circo criollo” de Bufano y el “Teatro negro de Praga”. Todo por la misma época. En casa se compraba la revista Gente, y en una había salido un reportaje a Jim Henson, y se mostraba por primera vez el backstage de los Muppets. Imaginate que en esa época no era común como ahora y menos de títeres. Ver cómo era y el micrófono y cómo él estaba tirado, etc. Con los títeres que teníamos y una filmadora super 8 jugábamos y filmábamos un programa de televisión como el de Los Muppets.

Armamos una obrita y mi papá nos hizo con un barral de una cortina y una pollera de mi abuela un teatrito de títeres. Yo no compartía mucho tiempo con mi papá porque era empresario, pero nos hizo ese teatrito cuando teníamos once años.

Mamá era maestra, así que la veta vino por parte de mi abuelo, que restauraba objetos de arte y nos contaba historias sobre las piezas que tenía sobre su mesa de trabajo.

Como nos gustaba mucho, le pedimos otro teatro de títeres, lo hizo y a la semana siguiente él falleció. Quedó ahí el teatro, con la vivencia de ese juego de ilusión compartida. Yo tenía once años y los títeres me salvaron, porque el juego salva y el de representación ni hablar. Mi papá murió de un infarto, al atardecer, en invierno, en el campo…en mis brazos.

Uno a los títeres le cuenta sus frustraciones, como tienen esa pureza, podía hablarles y contar cosas que no me animaba a contarle a otras personas. Muy compartido con mi hermano gemelo, Claudio que falleció hace cuatro años.

Me hicieron más títeres. Fuimos a un hospital a hacer funciones y nos gustó y fuimos a la casa de mis padrinos y no me pagaban, pero me regalaron luces para el teatro de títeres. En el primer lugar donde me pagaron fue en una librería/juguetería a la vuelta de casa, la primera función. Me pagaron con juguetes y títeres. Con la primera plata que tuve compré más cosas para equiparme mejor.

¿Tenés alguna otra profesión además de ésta?

No, solamente esto. Los títeres no me soltaron más. Cuando el juego despertó la vocación y quería estudiar, no había donde o era muy lejos y cuando pude estudié y comencé a hacerlo en la Biblioteca Rivadavia de Ballester. Luego elegí otro maestro, Bufano. Primero en su taller renacentista y luego en el Teatro San Martín donde logré trabajar y estudiar. A pesar que mi mamá quería que vaya a la Universidad, seguí ahí. Mi hermano estudió escenografía en la Universidad, además era mimo y cada uno trabajaba en su área. Durante 35 años.

Yo tenía mi gran compañero creativo.

¿Armaban ustedes los libretos?

Si, al principio, luego trabajamos con otros autores, directores. Empezaron otros titiriteros, y la cosa creció mucho y luego empezamos a trabajar con grandes, como Alfredo Alcón, en “El soldadito de plomo”. Además de Alcón, lo hicieron otros actores en diferentes idiomas, porque esa obra está traducida al ruso, chino, japonés, francés, inglés, portugués. Hoy me confirmaron que tenemos una gira por Austria y Alemania, así que hay que grabarlo en alemán. En el 2001 empezamos a andar.

Trabajamos con grandes actores de la época del radioteatro como Jorge Petraglia, Graciela Araujo, las grandes voces. Hicimos ”El viento entre las hojas” con Norma Aleandro, que acaba de ganar el Premio Atina de la Asociación de teatristas para niños y adolescentes, como el mejor espectáculo de la década. Esa obra la hacía mi hermano, yo nunca me metí con sus títeres, pero ahora la voy a hacer yo.

¿Por dónde han viajado?

Hemos viajado por el mundo y por Argentina, por pueblos muy chiquitos. El año pasado a esta altura yo estaba en Siberia.

¿Quién hace las traducciones de las obras?

Hay dos obras que están en inglés. “El soldadito de plomo”, como en la versión original de Andersen, están las redacciones oficiales, se graban tomando como referencia la interpretación de Alcón, con actores destacados de cada país al que vamos. Se edita en José León Suarez, porque mi obsesión es trabajar con artistas de la región. Es importante para profesionalizar la actividad . No hace falta buscarlos lejos porque acá cerca tenemos muy buenos profesionales.

Hay que convocarlos: escenógrafos, iluminadores, sonidistas, locutores regionales. Acá hay estudios excelentes. Son artistas que hacen el mismo camino que hice yo.

Estrenamos una obra “La niña de los cerillos”, con Gustavo Spatocco que era arreglador de Mercedes Sosa y Director de la Filarmónica Nacional. El propuso hacer música sinfónica para el espectáculo. Nos lo habían pedido para estrenar en Malasia entonces fui a hablar con el Intendente, le expliqué y le dije que viajaba yo, que el equipo es local y el Intendente me dio la orquesta, previo convenio y funciones gratuitas.

Con las distintas gestiones hay una especie de recelo, y ponerlo en el programa oficial, más que nada con lo independiente.

Después de este espacio, vino el Carnacini. Esto surgió en forma privada, y luego aparecieron los otros.

Está la necesidad de espacios serios donde los chicos puedan formarse y aprender y dar los primero pasos y darle al barrio espacios de legitimación. Aquel que decide dar el paso, y egresa, que tenga un lugar en serio, con exigencia. Enseñarle al público que la cultura vale. Es el espejo que nos refleja.

Ballester ha sido designada Ciudad de la Cultura, y eso lo armamos entre todos.

¿Algún antecedente familiar en el arte además de tu abuelo?

Soy sobrino nieto de Oscar Ferrigno, que era de Ballester. En aquellas épocas quien quería ser actor, lo llamaban mariquita y llegó a ser un actorazo. Hoy eso ya no pasa. A pesar de no tener mucho trato con él a causa del exilio, pero supe muchas cosa de él.

Hablando del teatro, lo recomendás…

Yo recomiendo hacer teatro a todos. Muchos no encuentran su lugar en los espacios educativos. Aprenden y vuelven al mundo real y se manejan de otra forma aunque no sean actores, o si, pero son quienes venían a ver títeres y hoy vienen con sus compañías. Por ejemplo un muchacho colombiano que comenzó viendo nuestras obras y ahora viene de gira conmigo. Después de 18 años te das cuenta que algunos serán actores y otros no.

La función del artista es tejer esa red y hablar de cómo somos a través de arte.

Al volverse universal, rebota en Japón, Dinamarca, Colombia , Canadá o China de la misma forma. Cuando se enciende la luz azul, el espectáculo lo hago igual en cualquier parte del mundo que esté.

Actuar es ponerse en la piel y zapato del otro y ahí entiende la realidad de otra manera. Es un ejercicio que sirve.

¿Cuánto hace que existe en Argentina la tradición del títere?

La tradición del títere en Argentina es muy joven. Hace menos de quince años murió Javier Villafañe. Cuando yo era aprendiz en el grupo de titiriteros, compartía los miércoles con él. Venía a contarnos historias, a enseñarnos a pegar títeres, a coser. Su imagen …con su mameluco, nos contaba historias, nos hacía mates. Nos transmitía la esencia del oficio y un legado como artista, una filosofía, la mirada del arte y de la vida.

En la década del treinta, cuando llega García Lorca a Argentina, pertenecía a esa intelectualidad porteña, de artistas plásticos, escritores, y él se hace amigo de Lorca. De hecho, Lorca era titiritero, escribió obras para títeres, como el Lazarillo de Don Cristóbal. El hacía títeres para los amigos. Otros artistas plásticos le hicieron telones y escenografías.

: Uno de sus premios, la foto con Villafañe y una de sus creaciones

Javier Bufano fue la segunda generación. Yo soy la tercera, hay una cuarta y se viene la quinta. Yo tuve la suerte de aprender con él y gané el primer premio Nacional Villafañe, la primera vez que se dio ese premio.

Veo que sos, no solo una persona agradable, además tenés una particularidad: llevás el títere dentro tuyo.

Yo soy así simple, es el oficio: antes llevaba mi valija de títeres en un Fitito, hoy en una Kangoo, pero la valija se sube a todos lados. Yo no puedo vivir sin eso.

Me contó lo de su hermano, no lo voy a escribir porque creo que merece que quede en su recuerdo, pero fue terrible para él. Lo describe como muy sensible e inteligente. Y le dejó lo mejor, que fue su compañía por muchos años. Cuando sacó sus cosas, separó lo que podría tener uso, lo que no, y guardó otras tantas. Y siguió.

El arte lo salvó en muchas oportunidades, por eso es su vida.

Mientras esté arriba de un escenario siempre estará haciéndole un tributo, por todo lo que aprendió con él.

El año que viene cumplen 30 años,¿ habrá festejo?

Seguimos la charla:

: Premio recibido en Polonia

En San Martín hay mucha cultura, escritores, artistas plásticos, músicos. ¿Se les da el lugar?

Sí, hay muchos. Helmutt Ditsch, el pintor es el segundo artista contemporáneo en el mundo en cuanto al valor de sus obras. Estudió en el Instituto Ballester. Viene y da charlas de arte. Tenemos Comedia municipal, Conservatorio de Música, Escuela de Danzas, Universidad, cine teatro, arte. Hay un material que el vecino se tiene que hacer cargo, hay que ir a ver los espectáculos. Lamentablemente no está muy difundida. En este momento estamos viendo eso con el municipio, de tener puntos de información cultural. Luego de Cromañón hemos trabajado mucho para poder tener la sala habilitada como Teatro, que sea seguro para todos; asistentes y artistas.Tiene que ser protector, seguro, de ahí sale el pájaro que vuela. Hay que cuidar el espacio cultural. Hay que difundir más las actividades, tanto municipales como privadas. Quienes estamos en forma independiente porque no estaba presente el estado, luchamos porque se difunda. La gestión debe acompañar a todos. Sugerencia; ponerlo dentro de la boleta de los impuestos.

¿Cuál es la obra que mejores recuerdos te trae?

Una es “ Tiempo de títeres”, que había decidido no hacerla más luego de la muerte de mi hermano. La voy a volver a hacer, porque este invierno va a ser feo y hay que ir por la alegría, ir a buscarla. Me dio enormes satisfacciones. Lo estoy ensayando ahora. Miles de maestras “señoritas Mirta” me abrieron las escuelas para hacer funciones, y me dio la posibilidad de consolidar el oficio. Tengo enormes recuerdos de las escuelas, por eso vuelvo, sigo yendo. Después el Teatro Nacional de China. Otra es “El soldadito de plomo”. Cuando Alcón nos dijo que sí, jamás pensé que a ese espectáculo le iba a pasar lo que le pasó. Yo estaba picando paredes en este teatro, y decía: ¡Alguna vez, Alfredo Alcón va a actuar en este teatro!” y más de uno se reía. La obra cumple 16 años y la hago exactamente igual, la disfruto. En cualquier lugar del mundo que la lleve, tengo que volver, cuatro veces. Corea, por ejemplo.

¿Cuántos personajes hacés vos?

Yo estoy solo en escena y trabajo con títeres de distintas técnicas y muchos títeres: sombras, manipulación directa, miniaturas, muñecos mecánicos… de madera, cartón; muchos a partir de juguetes.

Ahora no hago los títeres, solo algunos en este momento. La mesa de casa se transforma como hace años. Sino trabajo con Ingenieros de títeres.

: Para su próximo show, manejada con dulzura y amor inexplicables

Y ahí me muestra una marioneta que es impresionante. Mueve manos, muñecas, cabeza, tiene hasta expresiones, si uno las busca y sabe encontrar. Es fantástica.

¿Cómo lograste convertir esta casa en un centro cultural?

La casa era de la abuela de mi esposa. Nosotros hace 18 años que estamos. Pero yo hace 35 que hago títeres. Tenía en la habitación de arriba de la casa de mi abuela un taller. Cuando este lugar se proyectó se disparó al mundo. Es un espacio cultural de desarrollo de la cultura para la comunidad. La compañía que armó su espacio tiene acá su plataforma de despegue. Desde que está este escenario, me voy al otro lado del mundo, a Singapur, por ejemplo y me llevo las 20 luces como acá, pueden ser mejores, pero reproduzco esto, no hago nada diferente a lo que hago acá.

¿Qué fue “Titiribióticos”? (eleva la mirada como si un recuerdo inolvidable apareciera)

Es magnífico. Surgió porque una gran amiga, artista local, muy amiga de una chica que empezó a hacer teatro acá y hoy trabaja por todo el mundo, artista del equipo de Patch Adams; Vanina Grosi, que está en campos de refugiados, y durante los atentados en París, salió a trabajar en las calles y levantarle el ánimo a los franceses, o en un pueblito en Perú, nos contó que su amiga Roxana, paciente oncológica, tenía que estar aislada, muchos días sin estar en contacto con su nena, sin tocar a nadie. Vanina la visitaba y le hacía títeres detrás de un vidrio. Como eso le había hecho muy bien, le había levantado el ánimo, decidimos ir por hospitales y hacer algo con los títeres. Una idea muy cambiamundo.

Para entonces la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, me había pedido dirigir una obra. Pero no me cerraba la idea de ir a La Plata y entonces surge la de dar una capacitación. De ahí que se me ocurre que yo había presentado un proyecto para trabajar con la basura. Mi hermano se enfermó y se complicó y sale la idea de hacer eso mismo de los hospitales pero con el Estado, que debía hacerse cargo de tomar el arte como una herramienta para recuperar la salud. Y ahí armamos el proyecto

: Su valija, la misma que llevaba a los hospitales, hecha por él.

Hace siete años atrás. Y Siro Colli, Director de la Comedia, nos dijo que si. Tiene que ver con utilizar el material del hospital, los guantes frascos, vendas, jeringas y transformarlo. Contar breves historias de dos minutos a los pies de la cama. Llena ese ambiente hostil del hospital de alegría. A veces loa papás están tan preocupados por su salud que se olvidan que los nenes necesitan juego. Lo que hicimos es encender esa chispita, co dos minutos apenas de alegría,pero muy atentos para trabajar. En una cama hay un nene que necesita poco ruido y otro al lado que le levanten el ánimo. Una mamá que está destrozada porque su hijo no sale adelante. Hay que preparar mucho al artista para eso. A ponerse en los zapatos del otro, no ser invasivo, a dejar el ego al costado. El aplauso es que el nene enfermo se ilumine.Trabajamos en ese programa, nos pagaban , para producir nuestro trabajo (cada uno con su valijita) y trabajamos con clowns, y con el equipo de Patch Adams, gente que tenía experiencia en Afganistán. Estuvo sentado ahí, donde estás vos. De pronto le surgen las ideas comiendo una pizza y la llama a Angelina Jolie y le dona 100.000 dólares y nos vamos a la otra punta del mundo.

: La cajita musical que llevaban a los hospitales, que debía ser ejecutada por la mamá del niño enfermo

Vanina, Roxana y yo estuvimos a cargo de este proyecto y del equipo. Entrenamos a una docena de artistas que cobraban por formarse. El Estado nos pagaba por ir a los hospitales y lo hacíamos en dos grupos: zona sur y por esta zona. Trabajamos en doce hospitales, y se trabajó con el personal del sistema de salud, para que entienda que es una herramienta a su disposición, como el tomógrafo.

Nos llamó una enfermera del Hospital Castex, diciendo que una nena se estaba muriendo y que ella quería darle una última tarde de juegos, burbujas y música a ella y su mamá y ahí salimos corriendo con los títeres y logramos darle un cierre distinto junto al Estado.

Eso ya no sucede, estamos viendo de continuarlo. El modelo nos lo pidió Rusia, China e Israel. La Comedia ya no investiga, se licita para la programación . Confío que esto esté en manos del Estado. Me han convocado para armar algo y se lo digo, no escondo lo que pienso. Fui a Rusia y presento un informe a la Embajada y les digo lo que hago, si les sirve ahí.

La ex Ministro de Cultura, Teresa Parodi, me llamó para ver qué hacía falta para mejorar todo eso. Pero la gestión anterior ya no está. Yo estoy para acompañar lo que sea bueno para la cultura del país.

Estamos viendo que continúe algo chiquito, independiente, con respecto al artista hospitalario.

No es para cualquiera, pero hace mucho bien. Aunque se lleve el teatro al ámbito menos teatral. Trabajar con el personal, que la enfermera y su figura sea mejor vista, menos dolorosa y hay que darle esa posibilidad de aprender a hacerlo.

Te agradezco muchísimo tu tiempo, la verdad sos muy sensible, muy metido en lo que amás.

A María Perego, la “mamá” del Topo Giggio, cuando le preguntaron “¿Cómo hacés? “ ella respondió “Con amor. El día que no te conmueva un títere no lo hagas más, dejalo”.

El títere es la ilusión que toma cuerpo. Hasta las sombras son muy creativas.

Y ahí me enseñó a hacer las sombras,usando las manos. Las mismas que mi papá me hacía cuando cortaban la luz, para que no tuviera miedo de la vela encendida.