CINE: La vida dormida

 

Presenta              LA VIDA DORMIDA Una película de Natalia Labaké  Estreno 3 de Febrero  Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635 Funciones diarias a las 19:30hs   Algunas impresiones sobre la película   Labaké en lugar de poblar el silencio con palabras y recurrir a la voz en off procura correrse de la lógica del lenguaje como patrimonio masculino, del uso de la palabra vinculada al poder y a la proclama de “verdades universales”.  Belén Paladino - Revista Caligari Una mirada al desgastado espejo del pasado para reflejar una nueva y superadora imagen.  Diego Batlle - Otros cines La vida dormida es una práctica liberada, la puesta en escena de una mirada que se libera del mandato paternal. Hacerse la crítica - José Luis Visconti La vida dormida nos invita a reflexionar sobre la mirada y la representación femenina a partir de imágenes grabadas por dos mujeres de distintas generaciones de la familia. Un viaje en el tiempo, un collage de imágenes familiares que nos guía a repensar el mundo y las estructuras patriarcales de poder de las sociedades desde una perspectiva femenina. Una experiencia de descubrimiento, donde esas vidas que la sociedad creía dormidas están más despiertas que nunca. IDFA Re Frame Award Natalia Labaké rompe los puentes, porque el suyo no es un documental más o menos convencional sobre una figura a pie de página, sino un documental en primera persona (del singular y del plural) sobre una familia argentina que empieza gozando las mieles de la política (...) y del uno a uno de Menem a Cavallo de la “modernidad argentina”, para de allí en más decaer lenta pero indefectiblemente, junto con el país.   Horacio Bernades - A sala llena online Labaké deja que sea el propio registro audiovisual, a través de un hábil montaje alternado, el que provoque la interpelación y genere las preguntas.  Juan Pablo Russo - Escribiendo Cine Labaké convierte a los personajes secundarios en protagonistas y a los protagonistas en personajes secundarios. En una excelente edición en la que el pasado y el presente se unen para formar retratos breves y precisos.  Miguel A. Reina - Periodista español                      Un viaje en el tiempo, un collage de imágenes familiares que nos guía a repensar el mundo y las estructuras patriarcales de poder de las sociedades desde una perspectiva femenina.              Gladys Joujou - Jurado en  IDFA Con una filología exquisita, que pretende rascar el archivo con el corazón en la mano, Natalia Labaké pone en tela de juicio las emociones públicas porque para ella están cargadas de la especulación horrible de la tragedia.    Juan Laxagueborde - Sociólogo Una película atormentada por almas perdidas y vidas insatisfechas, La vida dormida permite brevemente que lo invisible tenga un momento agridulce en el centro de atención.   Alan Hunter - Screen Daily Una película cargada de recuerdos, que se transforman en un espejo del presente, ese reflejo invertido, que cuestiona el rol de las mujeres y los hombres, en las sociedades patriarcales. Para considerar después de muchos años y en una coyuntura actual, el aumento del cupo femenino en cargos políticos.        Ricardo De Luca - Cine Argentino Hoy DATOS DEL ESTRENO Calificación ATP Duración 74 min. / Argentina 2020 Distribución Independiente La vida dormida, opera prima de Natalia Labaké, llega al Cine Gaumont el 3 de febrero   El Jueves 3 de febrero se estrena La vida dormida, ópera prima de Natalia Labaké, en el Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, con funciones diarias a las 19:30hs, hasta el 9 de febrero.  Su estreno internacional fue en el marco del prestigioso IDFA 2020 (International Documentary Film Festival Amsterdam) en dos secciones, Luminous e IDFA Competition for Creative Use of Archive, donde obtuvo una Mención Especial del jurado al ReFrame Award. El estreno nacional fue en la sección Noches especiales del 22° BAFICI, y además se proyectó en el Malba durante octubre y noviembre de 2021.  Natalia Labaké es además la productora, montajista y coguionista (junto a Paulina Bettendorff) de Danubio, el film de Agustina Pérez Rial que participó de la Competencia Argentina y fue la ganadora del Premio José Martínez Suárez a la Mejor Dirección en la edición número 36 del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.  Corre el año 1989 en la Argentina. Haydée registra en video la carrera política de su esposo Juan Gabriel Labaké. Juan es un peronista de centro derecha -defensor legal de Isabel Perón- que hace campaña para presidente del partido justicialista junto a Carlos Menem. Entre actos de campaña y viajes de negocios se cuela la vida familiar en Buenos Aires con tertulias multitudinarias y fuertes discusiones políticas entre los hombres de la familia. Pasados treinta años caemos en el presente. La directora y nieta del matrimonio, retoma la posta de su abuela aunque ahora dándole un nuevo sentido; la cámara se vuelca hacia las mujeres de la familia, especialmente a su hermana Agustina y a su tía Bibiana, quienes solo aparecen en papeles secundarios en las películas caseras de su abuela en la década de los 90’s. Bibi pasa sus días en un instituto de rehabilitación, mientras Agustina, que sufre de ansiedad, aún vive en la casa de sus padres. Ambas buscan con hastío y misticismo respuestas a su desasosiego mientras el patriarca de la familia conserva la ilusión de volver a ver a la gran nación toda unida sobre las bases de un peronismo de verdad, un peronismo de Perón. La directora reflexiona sobre la obra con estas palabras: “No tengo certezas, pero conservo casi como un instinto de supervivencia, las ganas de intervenir y de hacerme presente desde esta fragilidad, confiando en lo incompleto y en lo tembloroso. Creyendo desde siempre que el cine nos ayuda a vivir, porque habla su propia lengua y puede, cuando se lo permite, escaparle a las lógicas del patriarcado. Confío en el archivo, en el ajeno y el propio, en las verdades que convergen y resisten el paso del tiempo. Intentando transmutar la sequedad de espíritu, el vacío y la angustia, a las que nos arrojaron una vida gobernada por hombres de derecha.”   Sinopsis La vida dormida es la ópera prima de Natalia Labaké. La directora retoma material de archivo que su abuela registró en video sobre el ascenso político de su marido Juan Labaké y la vida familiar en la Argentina de los años 90. En el presente la cámara se vuelca hacia las mujeres de la familia quienes buscan con hastío y misticismo respuestas a su desasosiego.   Motivación de la directora Se dice que hacer política es hablar, decir algo. Lo político como el lugar de la palabra, la presencia y la intervención no pueden pensarse por fuera de las lógicas opresivas del patriarcado. Nosotras, las mujeres de esta familia, hablamos poco. Un poco por educación, otro poco por miedo o incomodidad. Y cuando lo hacemos, dudamos. Logramos enunciar, con ritmo aletargado y vagamente, para nosotras y entre susurros, a la espera de que algo drástico lo sacuda todo, nos saque del hechizo y todo vuelva a empezar para hacernos saber que tenemos una historia, una memoria y un cuerpo.  Me pregunto cómo hablar cuando la realidad está hecha por varones, efusivos y bienpensantes, de derecha y no tanto, ocupando el centro de la escena. Tan seguros de su gestualidad, del fraseo de sus relatos, del sonido de su voz, que se esfuerzan obstinadamente en incansables e inalcanzables discusiones políticas para pensar el devenir del peronismo y la Argentina, debatiendo como evangelistas, o tiranos, sobre qué hacer cuando ya no hay nada que hacer. Hablan y hablan mientras no sabemos muy bien de qué agarrarnos para pensar no ya nuestro futuro, sino nuestro presente. Si ser político es decir algo, estar presentes e intervenir una realidad ¿Cómo hacerlo desde un silencio asignado? ¿Cómo hacer una película sin voz (en off)? ¿Dónde guardo mis deseos si no pueden ser dichos? ¿Estarán escondidos en alguna cinta de video?  ¿Y quién tiene la culpa en todo esto? ¿Menem? ¿Jesús? ¿Perón? ¿Mi abuelo?  FICHA TÉCNICA  La vida dormida  Dormant (Argentina,74 min, 2020) Documental Calificación ATP / Distribución Independiente Dirigida por Natalia Labaké / Escrita por Natalia Labaké y Paulina Bettendorff / Compañías productoras Protón Cine y URSA Estudio / Productores Mariana Luconi, Agustín Burghi y Natalia Labaké / Fotografía Haydée Alberto y Natalia Labaké / Montaje  Anita Remón / Diseño sonoro Sofía Straface / Elenco Juan Gabriel Labaké, Haydée Alberto, Bibiana Labaké, Agustina Labaké, Virginia Loussinian. FESTIVALES IDFA Luminous y ReFrame Award / Special Mention BAFICI Noches Especiales FESTIFREAK Competencia Argentina AL ESTE Colombia Competencia Argentina FIDBA Panorama Cine Documental ESTRENOS EN SALAS Cine GAUMONT / Buenos Aires. del 03/02/22 al 09/02/22 MALBA / Buenos Aires. Oct y Nov 2021 ESPACIOS INCAA / Quilmes y Morón Cine EL CAIRO / Rosario Ciclo MEMORIA Y ARCHIVO / Bahía Blanca. Biblioteca Rivadavia ACERCA DE NATALIA LABAKÉ seguila en Instagram seguí la película en Instagram   Es egresada de Diseño de Imagen y Sonido (FADU UBA) y de Dirección de Fotografía (SICA). Dirigió La vida dormida y Los arcontes. Realizó el montaje de Danubio, Los arcontes, La pequeña vida y La obra del Siglo (coedición). Entre el 2015 y el 2021 realizó múltiples piezas para museo en colaboración con otrxs artistas. En 2016 fue agente del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA).  Acerca de Protón Cine Visitar la web Protón Cine es una productora de cine independiente. Fue creada con el espíritu de promover autores enérgicos y acompañarlos integralmente en el proceso de concretar sus deseos, con el objetivo de ofrecerles una "fuerza positiva" que impulse sus proyectos. Mariana Luconi nació en la provincia de Mendoza, Argentina. Se graduó de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Producción Cinematográfica), en 2018 fundó Protón Cine, junto a Bárbara Herrera. Sus películas se estrenaron en diversos festivales como Berlinale, Vision du Réel, IDFA, DocLisboa, Guadalajara, Mar del Plata, BAFICI, Cinélatino Rencontres de Toulouse, Biarritz, IndieLisboa, entre otros, participó en espacios de WIP y mercados como cine en construcción de Toulouse, Doculab Guadalajara, Marché du Film, BAL BAFICI, Málaga. Algunas de nuestras película son Manifiesto de Alejandro Rath (2019), Camping de Luciana Bilotti (2020); La vida dormida de Natalia Labaké (2020); La chica nueva de Micaela Gonzalo (2021) y La luna representa mi corazón de Juan Martín Hsu (2021).

Trailer oficial LA VIDA DORMIDA, de Natalia Labaké ............

NARRATIVA

 El faro

Sobre  la duna apenas elevada y suave y detrás de los añosos árboles, asoma su cuello el faro. La luz, hacia los mares ásperos y movedizos.

Donde el río Quequén se abraza con el mar Argentino, crecieron el faro y el puerto.

Directores de cine han detenido en imagen su imponente altura, para repartirla entre los espectadores del mundo.

Ciento sesenta y tres peldaños acercan al turista a lo más alto, para así, ver un movimiento de barcos que seguirían su luz para llegar a buen puerto.

El coqueto faro centenario seguirá elegante brillante , enérgico, como se lo merece. Seguirá demostrando su prestancia, por años y años.

Como un amigo fiel, que guía nuestros pasos, nos acompaña, nos escucha, sin hablar, simplemente dándonos su luz .

Como una mano que se tiende para llegar a un puerto donde el alma descansa.

Un faro, una luz, una señal imponente a la vera del agua mansa del mar.

©Silvia Vázquez

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Federico García Lorca y su amor por Galicia

 Federico García Lorca tenía un gran amor por Galicia. La prueba, quizá, se encuentra en “Seis poemas galegos”, un poemario que escribió el gran dramaturgo español entre 1932 y 1934. Aquí, dejamos una de las seis poesías: “Cántiga do neno da tenda”, donde se mezcla también la Buenos Aires repleta de inmigrantes.

Cantiga do neno da tenda

Bos Aires ten unha gaita

sobre do Río da Prata

que a toca o vento do norde

coa súa gris boca mollada.

¡Triste Ramón de Sismundi!

Aló, na rúa Esmeralda,

basoira que te basoira

polvo d’estantes e caixas.

Ao longo das rúas infindas

os galegos paseiaban

soñando un val imposíbel

na verde riba da pampa.

¡Triste Ramón de Sismundi!

Sinteu a muiñeira d'ágoa

mentres sete bois de lúa

pacían na súa lembranza.

Foise pra veira do río,

veira do Río da Prata.

Sauces e cabalos múos

creban o vidro das ágoas.

Non atopou o xemido

malencónico da gaita,

non viu o inmenso gaiteiro

coa boca frolida d’alas:

Triste Ramón de Sismundi,

veira do Río da Prata,

viu na tarde amortecida

bermello muro de lama.

TRADUCCIÓN

Buenos Aires tiene gaita

sobre el Río de la Plata,

la sopla el viento del norte

con su gris boca mojada.

¡Triste Ramón de Sismundi!

Allá, en la calle Esmeralda,

plumerea y plumerea

polvo de estantes y cajas.

Por las calles infinitas

los gallegos paseaban

soñando un valle imposible

a la orilla de la pampa.

¡Triste Ramón de Sismundi!

sintió la muiñeira de agua

con siete bueyes de luna

paciendo en su remembranza.

Se fue a la orilla del río,

junto al Río de la Plata.

Sauces y caballos mudos

quiebran los vidrios del agua.

Pero no encontró el gemido

melancólico de gaitas,

no vio al inmenso gaitero

de boca florida en alas;

triste Ramón de Sismundi,

junto al Río de la Plata,

vio en la tarde moribunda

bermejo muro de lama.

Federico G. Lorca

(tomado del fb Las lágrimas que esconde el mar)

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TEATRO: Tengo cosas para hacer- Cosas de minas 2

 Dalia Gutmann "tiene mucho para a hacer", en el Teatro Maipo, de Buenos Aires

A través de monólogos, canciones y videoclips con sus propias fotos, Dalia se ríe y padece del ritmo rápido de la vida, habla de esa lista interminable de cosas para hacer, sobre todo de la culpa, de la relación con el propio cuerpo y del vínculo intenso con su madre y con su hija. Habla de aquello que la hace sufrir, y también de lo que le da felicidad. Interactúa con el público y los hace parte del show, sin aburrir en absoluto. Poca escenografía, que en realidad es la justa y necesaria porque lo que atrae es el texto y ella misma.

Dalia es eléctrica, no se queda quieta un segundo, desde que sube hasta que baja del escenario. Más de una hora de show, risas y de asentar con la cabeza a cada graciosa e ingeniosa frase dicha con toda certeza.

                                                

Como en la mayoría de los shows, no se permiten las fotos, hasta que la propia Dalia termina su show y da la posibilidad de tomarlas, incluso lo hace ella, con el público.

Un show más que excelente.

©Silvia Vázquez

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POESIA: Curriculum, Mario Benedetti

El cuento es muy sencillo

usted nace

contempla atribulado

el rojo azul del cielo

el pájaro que emigra

el torpe escarabajo

que su zapato aplastará

valiente

usted sufre

reclama por comida

y por costumbre

por obligación

llora limpio de culpas

extenuado

hasta que el sueño lo descalifica

usted ama

se transfigura y ama

por una eternidad tan provisoria

que hasta el orgullo se le vuelve tierno

y el corazón profético

se convierte en escombros

usted aprende

y usa lo aprendido

para volverse lentamente sabio

para saber que al fin el mundo es esto

en su mejor momento una nostalgia

en su peor momento un desamparo

y siempre siempre

un lío

entonces

usted muere.

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